因誦入境 因讀入情

現在的學生在詩歌學習過程中存在一種“怪”現象，他們可以對一首詩的主題或主旨講得頭頭是道，可對于文中較難解的字、詞或句子卻不懂，那么，學生所講的主題，并不是他從理解整篇課文中得來的，而是從老師那里“聽”來的。這種教育的結果與我們的新課標的要求是背道而馳的。

新課標中對選修課程《中國古代詩歌散文欣賞》，明確地提出了一個教學要求：“通過學生自己的鑒賞探究，感受其思想藝術魅力，發展想象力和審美力，提高對古詩文語言的感受力。”從中可看出，這門課程非常突出對學生語感的培養，事實上，每個人閱讀作品，只有通過對語言的感知和理解，才能達到預期的目的。一個缺乏語感的人，很難進行審美意義的鑒賞活動。而且優秀的作品，首先是以語言的直觀表達，形成強烈的明顯的“感覺”印象，而要獲得這種“感覺”印象，只有通過歌詠吟誦，因為讀詩只有通過歌詠吟誦來調動自己的情感，才能受到詩歌的感染；在反復吟誦的過程中，才能進入詩歌的境界，去領略詩歌的情致。況且，現代人的生活已經失去了古代詩詞流行時期的語言氛圍和文化環境，如果想通過古代詩詞進入古人的情感世界，達到和古人相感應相契合的境界，就必須通過誦讀。因此，欣賞詩歌，要特別加強誦讀。

為了更好地進入詩詞的語境，體會作者創作時的情感狀態，真正進入詩詞的情感世界，在誦讀時，我們首先要掌握一些古詩音韻的搭配規律，如我國第一部詩歌總集《詩經》，大多是四言體的民歌歌詞，是“二二”節拍，讀每句詩，要兩字一停頓，而且，大部分的作品，采用復沓回環的方式來組織章節，所以在誦讀時，尤其要讀出一種節奏美韻律美。對唐以前的五言古詩、七言古詩，我們在誦讀時，一樣要把重點放在對作品的句中節拍、句末韻腳和章節間節奏的把握上。五言詩每句一般三個節拍“二二一”或“二一二”，七言詩一般四個節拍，“二二二一”或“二二一二”，我們可以按照節拍來誦讀。

除了這些較固定的搭配規律外，還要掌握一些可以影響音韻的特殊詞語，比如《楚辭》中的語氣助詞“兮”字，往往表示節拍的停頓，是襯字，它或將五言句分為前三后二兩個節拍，如“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”，或將四言句分為前二后二兩個節拍，如“筑室兮水中，葺之兮荷蓋”。甚至因為其“地方特色”，不僅加強了生活色彩，而且使詩歌的調子回蕩頓挫，婉轉動人，讀的時候還應該拉長語氣。

其次，我們在誦讀一些意境優美的作品時，還要在腦海中浮現出詩中所描繪的畫面，讀出詩情畫意來。比如讀到周邦彥在《蘇幕遮》中寫的“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”，我們要在腦海中想象出這片荷塘美景——在這個雨后初晴的早晨，明麗的陽光照在翠綠的荷葉上，荷葉上還有昨夜的雨滴在滾動，一顆顆，晶瑩剔透，在陽光的照射下慢慢被曬干。放眼望去，水面上的荷葉就像玉盤一樣圓滿，經過雨水的洗滌又那么清新潤澤，一片一片在微風中亭亭玉立。這樣的美景與詞人家鄉西湖“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的荷塘一樣美，怎不勾起他的懷鄉之情？

讀到“五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖”，我們要聯想到靜夜，鼓角之聲，人的氣息，山川河流、晴空、星影，這一切組成了一幅多么開闊壯觀渾厚蒼涼的圖景啊!創造了—種悲壯雄渾的意境，包含了詩人深沉悲壯的情懷。

另外，我們在誦讀詩歌時還要注意作品整體的感情風格，注意感受詩中的感情旋律，讀出作品特殊的詩境和詩情來。如張若虛的《春江花月夜》，其內在感情猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，那么誦讀時其韻律也相應地揚抑回旋。從月之初上時的迷離、美妙(讀得高亢)，到月光下詩人的遐思冥想(讀得平緩)，到樓上思婦的愁情(讀得低回)，再到游子的夢回故鄉(讀得哀怨)，最后是夢醒后的更加孤寂(讀得悠長)，聲情與文情諧和，宛轉優美。

比如杜甫的《閣夜》，全詩感情基調沉郁悲慨，故宜用低沉、頓挫的調子來誦讀。首聯“歲暮陰陽催短景，天涯霜雪霽寒宵”，描繪了一幅寒冷孤寂的冬夜圖景，漫天遍野的寒意從作者的心中流出，讀起來語勢要平緩；頷聯“五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖”，表現五更鼓角的悲壯之聲和三峽星河的動蕩之感，前句蕭瑟，后句浩蕩，誦讀起來要語調高亢；頸聯“野哭千家聞戰伐，夷歌數處起漁樵”，前后兩句“哭聲”與“歌聲”形成對比，前句語調要悲抑、沉重，后句語調平直，注意節奏的頓挫；尾聯“臥龍躍馬終黃土，人事音書漫寂寥”，前句表達人生歷史的虛無感，誦讀時音節要舒展，音調要低沉，下一句是自我開解又無法解脫，誦讀時語速要慢，語調要沉郁。

為了更好地培養學生對詩詞的良好語感，進而“進入角色”，我們在詩歌的教學中要自覺地把誦讀要求與意象的體悟、情感的把握結合起來，通過誦讀習慣的培養，切實提高學生對詩詞的語言感受能力和鑒賞能力?！?作者單位：江西省興國縣平川中學)

□責任編輯：王 江