如何培養聲樂學生的歌唱自學能力

楊志誠

（湛江師范學院 博雅教育中心，廣東 湛江 524048）

在知識經濟社會，學會學習已經成為個人能力的體現。人類只有學會了怎樣學習，才有可能從容地面對世界出現的新知識構成。聲樂學習也是一樣。聲樂學生也只有學會如何學習自我完善，提高自我能力，才能夠真正把握歌唱的方法，才能在今后的藝術舞臺上不斷提升自我，不斷攀登藝術的高峰。然而，由于聲樂藝術具有超強的抽象性，在學習過程中，學生往往不知從何做起，更別說提高自學能力了，以致學生是一談聲樂，就“丈二和尚摸不著頭，似是非是”的樣子，缺少理性的理解。筆者在文中結合自己的經驗，談談自己的看法，望各位同仁批評指正。

一多聽：樹立正確的聲音概念

對于聲樂學習者來說，樹立正確的聲音概念具有十分重要的意義。我國著名的聲樂教育家沈湘曾說：“好的聲音概念是非常要緊的。教唱的最終目的，就是要改變學生的聲音概念。教唱的全過程就是不斷改變學生聲音概念的過程。”[1]可見，樹立正確的聲音概念對于一個聲樂學習者來說是至關重要的。

（一）聲音概念的三大要素

首先，有支持的氣息。氣息是歌唱的直接動力，呼吸是歌唱的基礎。沒有呼吸，歌唱的其他要素將不起作用。但是，如果氣息沒有支持力量，我們歌唱肌肉就缺少張力的對抗，聲音就會蒼白無力，無法產生歌唱的效果。故自古有“善歌者必先調其氣”之說。

其次，科學的發聲方法。人的聲音是由發聲器官在各輔助發聲的器官協同下產生的生理現象。那么，如何科學的運用人體的發聲器官就顯得非常重要了。可以說，我們歌唱的過程，就是處理好喉器的相對穩定狀態、發聲器官的相互協調及他們的緊張與松弛程度，還有真假聲的結合、聲音的位置、歌唱的共鳴及各聲區的統一的過程。

再次，規范的歌唱語言。歌唱的最終目的是概念、感情和處境的交流。因此，對歌唱來說，在諸多交流手段中，最重要的要素是吐字。沒有可被理解的語言，歌唱將大量失去其魅力。規范的歌唱語言不但能準確地傳達歌詞的意思，引起聽眾的共鳴，同時，能給人特定語言美的享受。在我國歌唱藝術中一直有“字正腔圓”這一說法。西洋美聲學派中，雖有“舍字求聲”之感，但還是沒有脫離“規范”之圍。

（二）樹立聲音概念的“途徑”

多聽是樹立聲音概念的重要途徑。離開聽，樹立聲音概念就是空話。多聽，就是經常聽，反復聽，就是男女各聲部都要聽，中國的、外國的都要聽，就是聽演唱，聽錄音，同時注意看錄像口型和演唱狀態等等。聽得多了，久而久之，潛移默化地就能分辨出好壞來。哪個好，好在哪里；哪里差，差在何處，耳朵里有了聽覺積累，有了標準，也就有了辨別的能力。耳朵的鑒別標準從哪里來呢？只能從自己親聽而來，而不能從書本中來，也不能從他人口中的結論而來。只有多聽，才能形成對正確聲音的認識和理解，和對錯誤的聲音有一定的判斷和預見，因而建立起正確的聲音概念。

二多悟：培養自我分辨聲樂感覺能力

“聲樂靠‘想、聽、看’心理活動的感覺來操作，好的歌聲是憑借聲樂的正確感覺來協調發生器官運動產生的音響效果。演唱者能不能自我分辨聲音的正、誤，是自學的關鍵。”[2]P34因此，演唱者除了在老師指導下學唱外，還要努力培養自我分辨聲樂感覺能力。這種能力的培養可以從以下兩方面入手：

（一）悟他人

在聽歌唱家演唱（或錄音）時，要去悟，揣悟他的歌唱內感覺，從而對自己歌唱做出正確的調整。“歌唱的內部感覺是指在歌唱實踐過程中，演唱者所體驗到的身體內部各部位的運動感覺，是一種相對明確的感覺，雖然歌唱的肌肉運動是看不見的，但這些運動的肌體感覺卻是具體的。”[3]p10比如：一個歌唱家有很好的面罩共鳴，很美的音色，我們要揣悟他的共鳴腔打開的狀態和松緊度，即腭部控制力。“軟腭的運動（松緊），對語言、歌唱的共鳴有著重要的調節作用，它是調整鼻腔共鳴和口腔共鳴的樞紐。”[4]P84筆者多年的研究發現：保持很好的發聲力點和腭部控制力，除了要求歌唱者具備很好的腭部控制技能和很好的氣息外，還需有穩定集中的思維關注著發生力點和腭部的控制。我們的學生歌唱位置不統一，就與此有很大的關系，因而，解決這一問題的關鍵就在于歌唱內感覺的把握。

（二）悟自己

在練唱時，要去悟，揣悟自己的歌唱感覺。這過程不妨進行多種聲音調整的實驗：共鳴位置靠前唱是什么效果？靠后又是什么效果？發生力點放硬腭唱是什么效果？放軟腭又是什么效果？捏著嗓子唱是什么效果，打開喉嚨又有什么不同?總之，歌唱發聲的感覺不同，聲音的效果也不同，是好是壞，要多在對比中鑒別。只有在鑒別過程中，拋棄錯誤的感覺，加深對正確的聲音感覺和美妙的聲音效果的記憶，才能提高自我分辨聲樂感覺的能力，把對聲音的感性理解提煉到理性層面來。

三多練：完善自我的歌唱機能

聲樂是一門實踐性很強的運動，需要我們通過長時間的訓練，在實踐中積累經驗，不斷修正自己，從而達到一種理性的，條件反射的自然歌唱狀態。查理德·奧爾德森在他的著作《嗓音訓練手冊》中說過：“肌肉可能無智力，但他們卻有記憶力，而我們必須影響的就是肌肉的記憶力。”[5]p8從根本上講，歌唱者對自我歌唱生理機能的操作與控制，都是依賴于歌唱發聲時的肌體運動感覺的支持與幫助。

（一）天天練

學而不思則罔，思而不學則殆。悟和練是相互配合不可分割的。最好是每天都能安排一個時間來練習，并把它當作是一種義務去履行，不要給自己任何不練的借口。俗話說：“一天不練，自己知道；二天不練，行家知道；三天不練，大家都知道。”天天練，不但能加強歌唱肌肉的訓練，還能“溫故而知新”。我們不能期望在一次練習后就能唱正確，在課堂上我們唱出一次優美的聲音，并不能保證第二天還記得是如何唱的。我們必須通過同樣的方式反復地唱，方能教會我們的肌肉做出正確的反應。歌唱像體育運動一樣，需要以特殊的方式訓練我們的歌唱肌肉。

（二）多實踐

平時應多參加些舞臺實踐活動，加強自己的心理素質，提高自己的舞臺經驗。只有我們站在舞臺上，倘若自如，才能正常甚至超常的表現我們的歌唱技巧，演繹作品的藝術內涵。想必，如果我們站在臺上，六神無主，抖抖瑟瑟，我們的舞臺表現是無法發揮出來的，很可能功虧一簣、前功盡棄。由此可見，實踐是我們所有歌唱技能的成果檢驗，歌唱技能也只有在舞臺上展現出來，才是最符合這門學科的根本要求的，才是這門學科的最完美的價值體現。

結語

歌唱自學能力的培養，是聲樂學生一個無法逃避的重要課題。凡有志獻身聲樂藝術事業的青年，必須具備百折不饒的毅力、巨大而持久的耐心，努力建立自己正確的歌唱概念、正確的歌唱思維和發展自己的歌唱功能，才有可能在踏上聲樂藝術的正軌，不斷完善自我，一步一步地爬上藝術的頂峰。

[1]李晉瑋,李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術[M].北京:華樂出版社,2003.

[2]鄒本初.歌唱學——沈湘歌唱學體系研究[M].北京:人民音樂出版社,2004.

[3]王善虎.論聲樂演唱中的感覺與思維[D].武漢音樂學院,2008.

[4]曲歌.聲樂知識300問[M].鄭州:河南文藝出版社,2006.

[5]查理德·奧爾德森(李維渤譯).嗓音訓練手冊[Z].北京:中央音樂學院出版社,2006.