論龐薰琹的藝術成就與影響

龐薰琹是中國近代著名的畫家、工藝美術家和美術教育家。龐薰琹生于書香門第,1924年留學巴黎，在巴黎接觸到了工藝美術,受到了眾多藝術流派的影響,并最終選擇了現代主義繪畫為自我藝術奮斗的目標。巴黎的留學經歷開啟了龐薰琹終生探索現代主義藝術和民族藝術的歷程。歸國后，龐薰琹為了創造出具有民族意味的現代主義繪畫，開始對民族繪畫精神進行探索，不僅從理論上深入研究民族藝術傳統觀念，而且在實踐上也開始了其藝術創作民族化道路的積極探索，開創了具有民族性的中國現代主義繪畫的先河。

作為一代宗師的龐薰琹先生，自然具有成熟而完備的藝術思想，且獨具特色。《中國大百科全書》?美術卷對龐薰琹的評語為：中國現代畫家、工藝美術教育家。

東南大學張道一教授在《就是這樣走過來的》“代序”中說:“我們紀念龐薰琹和研究龐薰琹,不僅要探討一個創造者所開辟的路,沿著這條路走下去,更要學習龐薰琹先生的探索精神,把藝術之路開拓得寬闊一些,走得順暢一些。藝術是純潔的,高尚的,他能托著靈魂上升；如果一個人即使富有,但不懂得藝術,在精神上也是空虛的。龐薰琹的一生,和他所開創的事業跨度很大,通向了精神文明和物質文明。我們應該從這兩者的關系中去仰視龐薰琹,那是一座高大雄偉的紀念碑。”[1]這段話,應該是對龐薰琹一生最好的“導讀”。

一、龐薰琹繪畫作品及風格分析

（一）對西方繪畫精髓的吸收

龐薰琹在留法初期最先在敘利恩繪畫研究院學習(著名的畫家徐悲鴻也曾在此留學)。從敘利恩繪畫研究院的教學體系和歷史傳統來看，嚴格的寫實是其基本的規范。學院派藝術是一種類型化、程式化的藝術，提倡高雅的藝術，以理性為藝術的最高宗旨，主張寓教于藝，因此學院式教育始終以古希臘羅馬的古典藝術作為楷模，教師通過嚴格的課堂教學和基本功訓練使學生掌握構圖、造型、透視、色彩、明暗、光影、解剖等知識與技巧。學院開設的諸如透視學、解剖學、人體寫生等方面基礎課程使龐薰琹接受到嚴格的學院派繪畫訓練。

龐薰琹在法國創作的《巴黎老人》、《巴黎人像》和《自畫像》是目前我們能夠看到的最早的作品了。這三幅作品均創作于1929年前后，作品雖尚未深入、細致的刻畫，但其色彩與基本造型都十分傳統，在表現語言的運用上己經比較成熟，作品的構圖、色彩、線條運用和畫面的構成都可以反映出傳統寫實繪畫的功底，其繪畫水平己經達到了一定的高度，通過這些作品也可以看出龐薰琹已經熟練的掌握了傳統寫實主義繪畫的表現手法。

隨著對現代藝術精神的理解的深入，對于如何在此基礎上表現自己藝術個性，龐薰琹開始了新的摸索。

“我想，我應該逐漸擺脫巴黎各種畫派對我的影響……追尋自己要找的道路。”[2]龐薰琹佩服畢加索敢于不斷改變自己的畫風，用他自己的話說“我佩服畢加索的探索精神，在巴黎沒有第二個敢于這樣的變，大膽的變，不斷的變……畢加索是真正的藝術家，他的一生是在藝術上不斷探索的一生。”[3]《小畢偶爾肖像》就是龐薰琹試圖在畫面上表現一種裝飾性的效果。這是他探索走自己藝術之路的開始。

龐薰琹在巴黎的繪畫作品思想上受當時美術潮流的影響很大，作為曾經藝術之都的巴黎，在匯聚了各種藝術流派、形式各異的現代藝術的影響下，他開始不斷地吸收、借鑒別人的藝術形式，進行各種創作嘗試，但這時還沒有形成具有自己獨立的藝術表現形式，可是此時的龐薰琹己經意識到繪畫個性的重要性，從而確立了探索具有自己個性的藝術語言的藝術之路。

（二）對傳統民間美術精神的繼承

龐薰琹在1930年回到祖國，回國初期創作了大量繪畫作品，該時期作品反映出其繪畫創作的表現形式雖然仍受到西方現代繪畫的深刻影響，但是，龐薰琹在作品中已經開始注意吸收中國民族藝術的繪畫精神，力圖創造出既具有時代感又具有民族性的繪畫作品。

（圖1《如此巴黎》）

（圖2《大地的女兒》）

1931年，龐薰琹創作了一些小幅裝飾構圖像《如此上海》、《如此巴黎》（圖1）、《手掌》、《大地的女兒》(圖2)等等，都是這一年創作的。從《如此巴黎》來看，從形式上他的作品吸收了現代繪畫的表現手法，畫面運用現代構成來處理構圖，采用西方現代的散點透視來表現畫面，不追求畫面的空間感而是更加重視畫面形式本身的表現。作品中采用了綜合表現手法，將繁華而瘋狂的巴黎，濃縮在一個畫面中。女人的笑，男人的煙蒂，一扇關著門，幾張撲克牌等。這不僅是一種表現，更是用美的色彩和巧妙的構圖，對巴黎社會生活的一種剖析或揭露。作品不重視藝術形象的再現，而是更加追求自己的主觀情感、意識的表現，作品中各部分之間的構成打破了傳統繪畫的時間和空間觀念，具有拼貼意味，現代感很強烈。《大地的女兒》這幅作品受到立體派畫家萊熱的繪畫作品的影響，畫面表現了人物的心理活動，畫面的人物都帶有一種憂慮的神態，這也反應了一種冷漠的社會現象。

（圖3《地之子》）

“龐薰琹對中國畫畫史、畫論進行系統研究、探索，提倡中西融合，表現藝術個性，而且也主張藝術要與社會相結合，反映時代面貌。他深深地認識到藝術不可能脫離國家民族而孤立存在，它是隨民族覺醒、振興而獲得新生，就是隨民族淪落、滅亡而沉落”[4]這時期龐薰琹創作的作品《地之子》（圖3），該作品是有感于1934年江南大旱、土地龜裂、民不聊生。畫面上一個的孩子橫躺在一個農民的人臂上，男人一手扶著孩子一手握拳，孩子的母親靠在丈夫肩上，掩面而泣，他們穿戴整齊，體質健康。拉長的和樸素的人物形象，簡化的形體描繪，表現出一種被壓抑而又平靜的感情，畫面中色調的裝飾性更能增強作品的表現力。從此畫面表現上看龐薰琹不但沒有脫離社會生活，變成純粹技巧的研究和自我情感的表現，而且注意介入現實社會生活。

他回國后受包豪斯建筑影響，開始實踐“采用現代化綜合方式，拋棄純藝術與應用藝術分界的觀念”[5]，在繪畫方面，“繼續探索如何表現‘民族性’與‘裝飾性’的問題”[6]。

作品《綠樽》中表現出了龐薰琹對傳統藝術精神的探索，并且還注意作品對繪畫的民族性和裝飾性的追求。這幅作品是龐薰琹對民族藝術的裝飾美感創作的開始。龐薰琹在創作中對繪畫的裝飾性的關注啟蒙于在法國留學時期，那時他就研究現代繪畫、古典藝術，尤其是文藝復興時期波利切利及夏凡納的影響。1939年到1949年，龐薰琹深入到西南少數民族地區進行考察，探索研究民族民間美術，隨著他對民間美術研究的逐步深入，他的繪畫風格也在變化。具有代表性的作品《貴州山民圖》系列,在作品中體現了龐薰琹探索西方繪畫的形式和中國民間藝術的結合努力,試圖從民族藝術的原始性上尋找藝術的真實,探索其繪畫藝術民族性和現代性的統一,從傳統民族藝術、民間美術的根源上,龐薰琹找到了其繪畫藝術創新突破口。

50年代末，龐薰琹進一步調整、充實、完善自己的藝術思想，裝飾性是龐薰琹繪畫作品的重要特點。他的裝飾性色彩吸收了中國傳統民族裝飾的表現手法，同時又受到西方現代繪畫的影響，使作品的裝飾性色彩具有一種古典美。70年代以后，他作品中的民族性、裝飾性與表現性達到了高度統一。形象特征抽象，主體突出，色彩鮮明，畫面形式具有極強的視覺沖擊力。

五十年的藝術創作，始終堅持自我觀念為指導，使龐薰琹融合中西繪畫的創作之路取得了成功。

二、龐薰琹對民族性與現代性融合探索的影響

“他的內心世界豐富多樣，藝術觀念、歷史觀念和人生追求，在不同年代有不同的表現。而在繪畫、工藝和教育幾個方面又是互相滲透、互相影響的，他早期的繪畫風格影響他后來的圖案設計，他后期的繪畫又受他長期從事的傳統紋樣整理、設計工作的影響。他在音樂、詩文方面的修養使他的繪畫、設計富于清雅的意境和鮮明的韻律。”[7]

（一）超越歷史與國界的審美情趣拓展

他從藝術的“象牙之塔”中走出，從個人的“純藝術”或“沙龍藝術”中解脫出來，讓藝術走進千家萬戶的日常生活之中，并大力提倡發展與生活緊密相連的實用藝術與裝飾藝術。這些藝術與人們緊密相關，影響著時代的審美精神，超越了歷史與國界的審美情趣，代表著時代的審美水平。他改變了民族、民間藝術的價值，他不僅深入研究，更是去改造那些古老陳舊的民間工藝品，賦予時代觀念，使它們重新煥發生命活力。

（二）中國傳統繪畫的審美與技法拓展

龐薰琹的藝術探索之路，辛勤努力、挖掘傳統，使藝術家的創作開拓性的變得更具有現代感，他的繪畫作品是中國傳統繪畫的審美與技法的拓展，為現代裝飾繪畫的創作樹立了典范。

作品《巴黎老人》可以看出，龐薰琹在人物的造型上嘗試性地運用了中國傳統繪畫中的線條，畫面輕松、有一種文人畫的逸筆草草的韻味，充滿了靈動、飄逸的東方繪畫情調。這是他嘗試用中國傳統的毛筆來畫速寫，希望運用中國畫的線條來表現現代繪畫作品的民族性。回國后創作的《貴州山民圖》系列中，《橘紅時節》與《跳場》就是運用了民間傳統的手法來塑造藝術形象，將傳統的中國畫技法蘭葉描與鐵線描運用于作品人物形象的塑造中。作品《秋艷》是在宣紙上運用現代繪畫中的水粉顏料與中國傳統的筆墨相結合來表現畫面。（三）、開辟了我國工藝美術的新紀元

龐薰琹不僅僅是一位才華橫溢的畫家，他把更多的時間，更多的精力獻給工藝美術事業的振興。1934年創立中國第一個現代繪畫社團“決瀾社”，繼而關注國計民生問題，成為中國現代工藝美術事業的開拓者，創建了中國第一個工藝美術設計高等學府一一中央工藝美術學院(1956年)擔任副院長。他自覺地從現代藝術走向裝飾藝術，將裝飾藝術融人工藝美術教育與研究，并與現代生活以及生產緊密聯系，奠定了裝飾繪畫的基礎。

我國的工藝美術具有悠久而偉大的歷史傳統，它與現代人的生活，與時代的要求如何結合，龐薰琹在這方面傾注了自己的心血。龐薰琹當時雖是副院長，但是他更多地研究和探索的問題是工藝美術教育的發展問題。他認為，藝術教育中更急需發展的是與人民生活緊密聯系的工藝美術教育。

五十年代末，他致力于中國傳統裝飾繪畫的研究，辭去教學工作。他經過長期努力，數易其稿，終于完成了《中國歷代裝飾畫研究》一書。以裝飾畫為一個學術專題，作為歷史的綜合考證與解析，它揭示了中國傳統工藝美術、繪畫、雕刻、建筑幾個方面的共同特性，從理論上論述了形成裝飾效果的客觀條件與形式規范，此外，還從歷代的社會背景及人文思想的演變，分析了不同時代的藝術作風與風格的形成在藝術造型方面，龐薰琹提出了“沒有不經過變形的寫實，沒有不經過寫實的變形”的辯證論斷。

我們說裝飾性因素是龐薰琹的繪畫藝術的特點，而構思別致、新穎，色彩豐富、高雅，筆墨簡約、隨意，意境超脫、深邃等因素也增強了他繪畫藝術特點的魅力。追求繪畫中的裝飾性體現貫穿于龐薰琹一生的努力，貫穿于他的工藝美術教育思想。

龐薰琹創立的工藝美術學科的體系，奠定了工藝美術走向現代、走向世界的基礎。中國的工藝設計與西方現代繪畫藝術的融合，在龐薰琹的整個藝術生涯中體現得淋漓盡致，充分說明了藝術素養和人文精神是不可或缺的。

注釋

[1]閻燕子.就是這樣走過來的[J].圖書館雜志，2006.10:92-93

[2]袁韻宜.龐薰琹傳[M].北京：北京工藝美術出版社，1995.52

[3]龐薰琹.就是這樣走過來的[M].北京：生活、讀書、新知三聯書店，2005.94

[4]鄭磊.中國現代繪畫的先驅者—龐薰琹及其繪畫藝術的研究[D]：[碩士論文].南京：南京師范大學,2006

[5]龐薰琹.就是這樣走過來的[M].北京：生活、讀書、新知三聯書店，2005.138

[6]龐薰琹.就是這樣走過來的[M].北京：生活、讀書、新知三聯書店，2005.50

[7]水天中.歷史、藝術與人[M].廣西：廣西美術出版社，2001.348

[1]閻燕子.就是這樣走過來的[J].圖書館雜志，2006.10

[2]水天中.歷史、藝術與人[M].廣西：廣西美術出版社，2001

[3]袁韻宜.龐薰琹傳[M].北京：北京工藝美術出版社，1995.

[4]龐薰琹.就是這樣走過來的[M].北京：生活、讀書、新知三聯書店，2005.

[5]鄭磊.中國現代繪畫的先驅者—龐薰琹及其繪畫藝術的研究[D]：[碩士論文].南京：南京師范大學,2006