布里頓“六首無伴奏雙簧管獨奏曲”的演奏

■楊飛

布里頓“六首無伴奏雙簧管獨奏曲”的演奏

■楊飛

布里頓(EdwardBenjaminBrittn，1913--1976)生于英國洛斯托夫特，其父是牙醫，非常喜歡音樂，其母是洛斯托夫突特合唱協會的秘書。人們常把布里頓比作“英國的小莫扎特”，這有兩個理由，第一像莫扎特一樣，布里頓很小就開始作曲生涯，最初跟母親學習鋼琴，之后進入皇家音樂學院，師從越翰·愛爾蘭學習作曲。布里頓具有非凡的音樂天賦，作曲時極為敏捷，在布里頓師事過的教師當中，弗朗克.布里奇，和阿瑟.本杰明對他的影響最大，前者教授布里頓作曲法，而后者是當時一位比較著名的鋼琴教育家，教授布里頓鋼琴。

布里頓一生留下數量可觀的作品，其中有代表性的作品《弗朗克.布里奇主題變奏曲》(1936)，這是一首為弦樂隊寫的作品，1937年在薩爾茨堡首次公演。此外還有器樂作品，如《鋼琴協奏曲》，《小提琴協奏曲》，《安魂交響曲》，《大提琴交響曲》和序曲《興建大廈》。最著名的是《青年交響樂指南》1946，他一生中也寫有幾部雙簧管的作品，其中最著名的是根據奧維德約編寫的6首無伴奏獨奏曲，OP.49。

第一首PAN潘神，是指畜牧神，我在演奏該曲時認為要有一種對話般的感覺。此曲開門見山，從開始吹起要有響亮的共鳴，而且不要有顫音，漸弱時常有回音音響效果，此曲的表情符號差距很大，從PP至F要表達準確，此曲的主題從開始就像在山谷里面大聲的呼喚，而后面的力度變化就好象山谷里面的回聲，而后面的節奏變化也是根據第一句主題而進行變化。我在演奏這段時經常會出現a2偏高的情況，所以在吹的很響的情況下也不能忽略了對高音區的控制。5連音6連音與7連音容易不平均，要分清楚，不能漏音或多音。

譜例：

這一段要注意雙簧管的共鳴，要有精靈般的效果，而下面這一段從PP起到FF的幅度要鮮明些，演奏這一段的吐音要短，舌頭要稍微僵一點，但是聲音不能啞掉，而后面的16分音符的節奏型吹起來要有一種蕩秋千的感覺。

譜例：

往下LentomaSubitoaccel部分，要從PP開始Cresc，一定要逐漸漸強，要升高Legato，而且有一種悠閑放松感，同時將accel做得更好些。從PP到FF這么長的一段樂句中間要注意走氣，要有一種小的起伏，但是吹奏時千萬不要“大肚子”，不要吹得一股一股的，而且最后結束前二小節要從ff開始從高音往下滑直至fff也可以，這個由自己掌握，但千萬別把音吹破，而后SabitoPP，很短的結尾，突然斷句，結束這一曲。

第二首PHAETON法厄同（太陽神的兒子）

此曲的意思是有一天法厄同不熟練地駕著太陽的馬車，他被霹雷擊入了巴達斯河。從開始演奏該曲時我心里面就想著一種車輪滾動的感覺，吐音要有很好的彈性.而且重音符號要做出來。演奏重音記號時需要注意重音記號后面那個音的時值，漸弱要均勻，不能突然.12/8拍的Vlvaceritmico=152，速度有一種緊迫感，而且句中間的8分音符的休止符千萬別休息得過多以免影響句子的連貫性。

譜例：

以下這句子一定要吹得粗獷而帶著molto，猶如車輪滾入山坡的感覺，而且有一定的慣性，順勢下去，吐音要飽滿.我在剛開始演奏這段時經常掌握不好慣性，所以我建議在練習這段時先多唱幾遍。在兩個ff之前的一小節要由輕到響，推到ff.不能忽然間到ff.

譜例：

而后緊接的句子演奏時一定要做到PP、連貫、細膩、富有表現力，有一種漸漸消失的感覺。結束前4小節要吹得PPP〉非常弱，這時的a2或降b容易高，要注意音準。

第三首．奈爾比：

坦塔魯斯Tantalus之女生有子女14人，并以此自夸，常嘲笑樂托娜Latona，因此激怒了樂托娜的子女，阿波羅．Apollo和亞特密絲．Artemis。而將乃爾比的六子五女殺死后，乃爾比被宙斯Zeus化成石頭，乃爾比悲傷無比，眼淚從石頭流出。此曲悲傷凄涼。

一開始的兩小節的旋律淡淡的引出此曲的主題，在此之后主題也重復出現，演奏時應該盡量做到輕柔黯然神傷的感覺．在這曲里，Legato的感覺是很重要的，同樣也是很難做到的，例如樂曲剛開始的降a，在演奏時要做到又要輕，換音時又要沒有痕跡，那么演奏這樣的樂句時，氣息要頂住，不能往后縮，同時嘴巴的控制要適當增加壓力，如果音準偏高建議加左手re的鍵．此曲里面一些7度，6度等音的跳動更要注意氣息與嘴巴的結合。此曲的主題共二次出現，第一次表現的是憤怒的傷心，隨著中間部分的，幽怨的傾訴作為過渡，最后一個樂句所表現的就是無可奈何的哀傷。

一開始的兩小節的旋律淡淡的引出此曲的主題，在此之后主題也重復出現，演奏時應該盡量做到輕柔黯然神傷的感覺。在這曲里，Legato的感覺是很重要的，同樣也是很難做到的，例如樂曲剛開始的降a，在演奏時要做到又要輕，換音時又要沒有痕跡，那么演奏這樣的樂句時，氣息要頂住，不能往后縮，同時嘴巴的控制要適當增加壓力，如果音準偏高建議加左手re的鍵．此曲里面一些7度，6度等音的跳動更要注意氣息與嘴巴的結合．此曲的主題共二次出現，第一次表現的是憤怒的傷心，隨著中間部分的，幽怨的傾訴作為過渡，最后一個樂句所表現的就是無可奈何的哀傷。

譜例：

第四首BACCHDS巴克斯(酒神)

在他的宴會上有婦女們的閑聊聲和小孩子們的叫喊聲．此曲內容就像前面所說的那樣．Allegiopesante=112一定要快速，吹奏得有分量，給人以深刻印象，所以此曲一開始的符點音符要吹得夸張些．第一小節的第三拍吹得干凈利索，吐音要短，要注意做漸弱．

譜例：

而到了第十四小節piuvivo＝120更應該吹得活潑一些，表現出小孩子們調皮玩耍的氣氛，要有一種戲劇般的跳躍、歡樂的感覺。演奏這里時要注意連線的位置，這個是很重要的，要有一種很帥氣的感覺，連線開始的第二個音要甩出去，但音量不能大于前面的音。到Conmoto＝132時，要吹得比前面速度稍快，表現了醉酒后的狂歡，雖然狂歡但是作曲家有一種很平穩的16分音符作為表現，說明了這是一種理性的狂歡，所以演奏這段時音色要圓潤，有流動感．音與音之間要特別Legato，一氣呵成，不能一股一股的“大肚音”，氣息特別平穩而且急流向上的感覺．演奏時手指不能僵硬，最好沒有重音，像把手放在水里的感覺。到第六行時，流動的感覺忽然被打斷，一動一靜，又重現主題，最后的6連音以很輕的結束也代表著聚會的火把熄滅。

第五首NARCISSVS那喀索斯（美麗少年）

內容是他愛上了自己的影子，而變成了一朵小花。這首曲子Lentopiacevolo=84，一定要吹得慢些，表現出“美麗少年”是多么的溫和可親．6/8拍開始PP控制住音色柔美，盡量少使用顫音．6連音吹得清楚些，而到了第11小節開始這段采用了復調中倒影的表現手法，每個樂句后半部有一種PP回音回答回應的感覺．要吹得猶如兩支雙簧管吹奏，把mf和pp迅速的表現出來，一定要做到上下句對答密切。

譜例：

到樂曲的Tranquillo部分，要求要吹得更加安靜，然而此曲到結尾部分有許多大跳音而且Legato進行得要自然，音準更要注意，跳到高音時嘴巴容易過緊，這就使得這幾個高音容易變癟，跳到高音時就需要口腔打的更開，這樣能彌補高音的缺陷．到此曲結束前1小節從PP開始dimmendo加rall這是一個較有表現力的細膩段落．最后的do很容易低，要注意。

譜例：

第六首艾麗蘇斯：

因為無法忍受河神艾費斯Alpheus的追求，逃到西西里島的歐魯迪基亞Ortygia，將自己變成泉水女神。這一首對技巧要求很高，樂曲的開頭每小節的第一個音演奏時要突出一點，后面的音符相對輕一點。因為這是旋律音。在此曲中部的部分有些變奏的感覺，32分音符不能趕，力度一直保持，這是艾麗蘇斯對河神艾費斯的抱怨，憤怒。在pocopiulento當中拍號有多次變化要注意。突然的力度對比使得艾麗蘇斯泉水之神最生動的寫照，她清澈，純潔，感性。所以換音時盡量做到沒有痕跡，后的顫音要平均，律動要像泉水蜿蜒山澗的感覺，好似泉水般。清澈的音色，演奏到這里時嘴巴已經很疲勞了，所以很容易控制不住音色，尤其兩個pp的地方對控制力的要求很高，這時氣息要幫忙，不能縮，直至全曲結束。

譜例：

布里頓的六首變形無伴奏，目前在世界范圍內已確定為重要國際性比賽指定曲目，對于雙簧管演奏者來講，無伴奏樂曲是相當難演奏的，此曲更是如此。

我認為演奏無伴奏作品在一定框架下就是讓獨奏者能夠最大限度的發揮自己的想象及技巧，這也就是說在音樂領域里沒有絕對，它不是數學，前面所述是我個人在學習這個作品時的一些心得和個人對作品的理解.以求本文對其他的演奏者在演奏這個作品時能提供參考和幫助。

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