自然的吟唱

李海林

吳秋明,筆名:吳磊,字:一山。1963年出生于福建福州的沿海之濱.自幼酷愛美術,受教于江西師范大學美術系教授羅會剛老師。2007到2008年進修于中央美術學院徐悲鴻畫室,受教于著名畫家中國人民大學徐悲鴻美術學院教授張懇老師,得到中央美術學院教授、著名油畫家馮法祀、戴澤、趙友萍、衛祖蔭、邵晶坤等老師的指導。現為江西省美術家協會會員。北京油畫學會會員.福州市青芝詩書畫影研究會理事、南昌書畫院副院長兼秘書長、北京涉外經濟學院國際精典書畫分院客座教授。

一場突如其來的大雪,讓我們感覺久違的自然氣息撲面而來。人在自然里,多么美妙的感覺!我們終日忙碌,已有太久沒有這種體悟了。自然以一種不經意的方式展示了它獨有的風采,美的讓人屏住呼吸,讓人無語凝噎。

我常在想象到底是經歷了怎樣的一種心理歷程才讓畫家義無反顧的選擇了對自然的描繪。也許與人類生存的擁擠與繁瑣相比,自然的寧靜與單純更彰顯了它永恒的魅力。于是,我們不由自主的被他誘惑了。畫家秋明就是這樣一位自然的歌者。吳秋明的作品高度概括,凝練、且極為優美,有著詩一樣的品性。

繪畫在視覺藝術中應該相當于文學作品中的詩。詩是什么?詩是一個冷警的意象用哲思的利劍穿越世俗,詩是滿腔的激情迸濺出熱烈的火花溫暖生命。它是一個強音之后頓然的休止,用強音與休止共同完成作品,最強烈的聲音要用最沉默的方式來表達,戛然而止,余音轟鳴,言有盡而意無窮……

風穿過林間,雪落在原野,是自然之聲,自然之力讓我們感悟到人類與自然與萬物潛在的情誼。因為我們的孤寂明白了萬物的孤寂,自然的孤寂。人類孤寂的本質并不是一個人走在荒原上,而是再近的兩個靈魂都無法真正的融合在一起。

聆聽花與草的歌唱,欣賞鳥與魚的舞蹈,我們用孩子的心靈去撫觸自然,在這里我們終于尋回了失落已久的童真,童真那曾經是我們最珍貴,最接近于神祗的品性,卻在凡間的游歷與嬉戲中丟卻。找到它我們也就找到我們與自然的親緣,在自然里我們洗盡鉛華,蕩滌庸俗,我們將純潔如雪,赤誠如嬰兒!

吳秋明,正是這樣熱烈、赤誠的畫家,厚厚眼鏡下深蘊著溫潤的目光,嘴角的微笑平靜又透著些許自信,負手而立,堅定且風骨錚然,宛如古之行吟詩人。這些年,他深居簡出,以遺然獨立的姿態從事風景繪畫的采風、創作。流連山水之間,以自然之力養氣、修心,通過身體力行的實踐形成自己獨特的表現形式并逐漸走向成熟。

一切藝術作品都是我們感悟與冥想的結果,一切結果都包含了我們對生活的禮贊與熱愛,凝結了我們自己的喜與樂,傷與痛。吳秋明的作品正是用詩性的光芒照亮自然之美,并隱含對生命的思考,一如其人曠達、優雅、智慧的品格。

藝術家的思考與努力都是為了達到心靈的自由。自我在光明中絕對的完整的展現為它本身構成了理性的自由本質。生命本身創造了生命中最繁瑣的思想,它想凌駕于最大的阻礙之上,它將通過各階段的努力到達頂點而超越朝向我們自身的自身。