繪畫與文學在服裝美術設計教學中的作用

胡海霞

1 前言

服裝美術設計是一門綜合性很強的學科，集政治、文學、自然、數學、物理、化學、歷史、地理、美學、心理學、商品學、市場學、美術史和服裝史等多方面的知識于一身。這些知識，可以幫助學生認識和理解服裝美術設計的原理，從而提高設計水平。然而，目前我國的學科教育由于受計劃經濟思想的影響，分工比較細，結果往往造成學生死盯著一門學科去學習，卻不能舉一反三，運用其他學科的原理來幫助理解。尤其碰到疑難問題時，或囫圇吞棗，或似是而非地生搬硬套。這時教師就猶如一個迷宮的導航員，可以啟發手足無措的學生進行橫向思維。眾所周知，知識之間是相通的。一個合格的服裝設計人才，必須從廣博的文化知識中吸取營養，努力提高自己的藝術修養。筆者就從事服裝教學的經驗，談一下繪畫與文學在教學中的一些作用。

2 繪畫是基礎

古今中外的服裝雖能千變萬化，但卻永遠受到一種限制，那就是服裝是被穿在人的身體上。所以，學習服裝設計，首先就要熟悉人體結構和人體運動規律，同時還要掌握人體繪畫的基本表現技法。這就必須具備一定的造型能力。素描是第一步，其中速寫又是極重要的。人是運動著的，靜態的人體固然是美的，而運動著的人體更增添無限活力。服裝的外觀美則要通過與人體的結合來表現。試想，一個連人體結構都不熟悉、不會畫的人，設計出的衣服能“穿”嗎？因而在教學中必須狠抓學生基本功的訓練，強調素描與速寫的重要性。

色彩知識也是必不可少的。建筑師、廣告商、舞臺設計師甚至廚師都在反復地孜孜不倦地擺弄色彩，試驗各種組合效果，運用色彩來創造他的奇跡。服裝設計者也不例外。色彩往往在服裝設計中起到先聲奪人的作用。

筆者在教學中還提倡學生去親手繪制一些色彩畫，用藝術家的眼光去觀察周圍的色彩世界，這將有助于學生的色彩構思能像畫家一樣奔放、自由和活潑。蝴蝶、甲蟲、花朵、雨花石，它們同在一片藍天下，但它們的色彩絢麗動人，人類的服裝當然也能達到這種效果。

教學中筆者還主張引導學生欣賞中外名畫，這樣既能提高學生的素質修養，樹立正確的審美觀，也能從中受到些設計啟示。例如，我國古代人物畫中，有曹衣出水、吳帶當風2種迥異的風格。前者是說東吳畫家曹不興畫的佛像生動傳神，衣服緊貼人的身體，把絲綢、布匹輕軟的質感表現得淋漓盡致，使人物的肢體動態透過衣服的遮掩依然能讓人感覺得到，人和衣就像剛從水里取出來似的；后者則說唐吳道子筆下人物總是寬袍大袖、飄逸瀟灑，就像在風中云里漫步一樣。此二者都巧妙地借助衣服來表現人物，從另一個角度也恰恰說明服裝能烘托人的形象美，服裝與人成了一個美的整體。

3 文學是紐帶

文學詩詞中很講究節奏、韻律感。筆者教學服裝的節奏美，導入時請學生每人準備一紙一筆，然后一起背誦大家熟悉的李白的《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”在背的過程中，用線條的方式在紙上將詩的抑揚頓挫、平仄起伏表現出來。實際上，不經意間學生已感受到節奏、韻律，并在思維上很快地過渡到服裝美術設計中來。

服裝史是一部偉大的文化史，是一個巨大的藝術寶庫，對服裝設計者來說是必須掌握的史學知識。設計者常在這珍奇史海中遨游，陶冶情趣，吸取前人智慧，古為今用。筆者在給學生介紹服裝史時，講到19世紀末美國婦女流行用飛禽羽毛做帽飾，于是當時捕鳥成風，立即聯想到我國古老的《詩經》的開篇詩句：“關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”這詩中有聲，詩中有情，是人類與鳥類聲情諧鳴的交響曲。從中至少可以得到這樣一個提示：鳥類自古以來就是人類的朋友。“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”“感時花濺淚，恨別鳥驚心”等以鳥寄情的傳世佳句俯拾皆是。更值一提的是，有些益鳥是農民的好幫手，如貓頭鷹捉田鼠，啄木鳥捉害蟲。突然一個靈感在筆者腦海中閃現：何不開個主題班會，題目就叫《愛護鳥類，保護環境》。結果班會課上學生踴躍發言，慷慨激昂，聲情并茂地說出愛護鳥類、保護環境的重要性。這無疑激發了學生愛好文學的熱情，同時又給學生上了一堂有趣的政治課。

綜上所述，繪畫、文學等其他學科在服裝美術設計教學中靈活、巧妙地應用，融會貫通、相輔相成，充分發揮其整體效應，是肯定能使課上得更生動、有趣的。