鄭為琪(安徽省廬江第三中學)
對高中語文詩歌誦讀教學的幾點思考
鄭為琪(安徽省廬江第三中學)
高中新課程改革突出語文學科的人文性,注重提高學生的人文素質、審美能力和文學底蘊。詩歌作為語文教學的重要內容,凸顯了這方面的教化功能,充分詮釋了當前課改的方向和意圖。
但觀照詩歌教學現狀,情形堪憂。詩歌閱讀教學走向了兩個極端:一是未能脫離傳統的教學模式,教師始終圍繞高考組織教學,側重講析訓練,功利化傾向嚴重;二是雖然突破了傳統,但也脫離了學生實際,教師過多依靠多媒體教學,追求聲色效果,甚至滿足學生低層次視聽需求,違背教學規律,浮躁心態明顯。需要特別提出的是,這兩個極端卻有一個共同的嚴重弊端,那就是忽略詩歌教學中的最重要的誦讀環節,輕視學生誦讀的主體地位。講析詩歌內容,分析表達技巧,點撥解題方法,是課堂教學的主菜,誦讀則淪落到課上齊讀、課下自讀的尷尬境地。更有甚者,學生這個誦讀詩歌的主角被有些老師用多媒體視頻朗讀替代,結果學生“集體沉默”,成為純粹的受眾。在這種情狀下,師生或痛苦不堪,或無所適從,幾是“談詩色變”。領略詩歌魅力,接受美的熏陶,獲得審美愉悅更是無從談起。詩歌閱讀已經處在危險的邊緣。
在當前素質教育的大旗下,詩歌教學如何做到既能傳承傳統文化,提高學生語文素養,對接高考,又能體現時代特點,滿足學生審美期待,重獲生機,是擺在教育工作者面前迫切需要解決的現實問題。筆者針對當前詩歌教學之癥結,并結合多年的教學實踐,就如何把握好詩歌課堂教學中的誦讀環節談一點淺顯的認識。
“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”,“舊文不厭百回讀,熟讀深思子自知”。誦讀是我國傳統的讀書方法,也是詩歌教學中最常用和最基本的方法,學生通過誦讀,能增強語感,再現詩歌形象,理解詩歌思想,感受詩歌語言魅力。教師把握好誦讀環節,能活躍課堂氣氛,激發學生學習興趣,提高教學效果。《語文課程標準》也明確提出:要“加強詩文的誦讀,在誦讀中感受和體驗作品的意境和形象,得到精神陶冶和審美愉悅。”“教師應激發學生誦讀的興趣,培養學生誦讀的習慣。”因此,教師要合理引導,確立學生誦讀的主體地位。
詩歌語言凝練而意蘊豐富,須披文入情,把握詩意。而高中生經過義務教育階段的學習,已具備一定的知識儲備和情感積累,完全可以引導學生由讀生感,感中得悟,體味詩歌情感,獲得審美愉悅。
我國古代文學批評家早就說過:“詩緣情”,“情動而辭發”。詩歌是抒情的藝術,抒情性是詩歌的主要特征。這就要求學生誦讀時必須投入感情,調動自己的人生體驗,去體會作者的感情。沒有感情的誦讀肯定是不成功的。因此,教師首先要擺脫詩歌誦讀教學的功利化傾向:不能在讀詩前只強調這首詩要背誦默寫,那首詩是高考考查的重點,這首詩運用了哪些表現手法,那首詩章法如何,等等。否則,學生是提不起讀詩的興趣的。教師一定要創設良好的誦讀情境,讓學生心無所絆,自覺地調動知識和情感積累,進入詩歌營造的情境,和詩人進行心靈的交流和碰撞,從而獲得閱讀的快感,達到情感的共鳴,獲得審美的愉悅。讀陶淵明的《歸園田居》(其一)知其淡泊閑雅,暫得心靈的平靜;讀蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》贊其英雄之夢,頓覺豪情填膺;讀杜甫的《登高》悲其感懷傷時,自然心生慨嘆;讀李清照的《聲聲慢》感其冷清凄慘,則覺滿紙愁情。這些因誦讀而獲得的情感體驗對學生來說,是深刻而難忘的。
學生體味詩歌的情感美之后,自然對情之載體——語言形式產生興趣。教師就要適時地讓學生了解詩歌除語言凝練飽含感情外,還有節奏鮮明、音韻和諧、富于音樂美的特點。而這些也是詩歌的魅力所在。因此,教師不能用聲音是否洪亮和節奏是否整齊劃一去評價誦讀的優劣,而應指導學生有表情朗讀,用細膩優美的語言,以及富有節奏的語調去誦讀詩歌,去感受詩的世界里的聲光色彩,喜怒哀樂。曾國藩《家訓》有言:“非高聲朗讀則不能得其雄偉之概,非密詠恬吟則不能探其深遠之韻。”要引導學生在理解詩歌情感的基礎上誦讀詩歌,把握詩歌的節奏和韻律,感受詩歌的音樂美;體會詩歌抑揚頓挫、高低徐疾的節奏和詩人情感的變化起伏、張弛開合的關系,從而領略詩歌的情韻之美。讀李白的《蜀道難》,從那流轉自如的節奏,參差錯落的詩句中,我們能感受到李白澎湃的激情和非凡的氣概;讀徐志摩的《再別康橋》,那舒緩有致的聲調,和諧優美的旋律讓我們也沉浸在康河充滿詩情畫意的境界里。這種因誦讀而獲得的審美愉悅是無法形容的。
詩歌是語言的藝術。其語言或質樸自然,或形象生動,或含蓄雋永,或豪邁奔放……詩歌的永恒魅力,首先體現在它的語言之美。如讀蘇軾的“亂石穿空,驚濤拍岸,卷起千堆雪”(《赤壁懷古》),我們眼前就展現出氣勢雄偉,境界開闊的赤壁美景。這是因為其語言形象生動,形聲色俱備,所以讀起來如詩似畫。教師要引導學生用心去反復誦讀,去品味。這樣既培養了語感,又體悟了詩情,久而久之,學生的語言感悟力和審美能力會不斷提高,人文素養和文學底蘊也會不斷提升,會終身受益。主要方法是提倡持之以恒,靜心自讀。當然,這也要和前面兩點結合起來。因為三者是相通的。
誦讀詩歌有多種方法:教師范讀;學生齊讀;自讀;分組讀;指名讀;等等。其各有優劣,教師要以創設誦讀情境、激發學生興趣、活躍課堂氣氛、促進教學效果為出發點,根據課堂實際情況靈活運用,一定要避免誦讀方式的單一性和形式化。
比如范讀法。對一些表意隱晦,意象繁雜,篇幅較長的詩歌,學生不便把握的可采取此法。方式有二:一是教師范讀,然后由學生仿讀,教師再點撥,學生領會。二是利用多媒體教學手段,引領學生聽讀,繼而學生自讀。需要指出的是,不論哪種方式,都要以學生為主體,范讀只是起引導作用。
再如分組讀:學生分組齊讀、分男女生讀、各組選代表讀。教師要善于營造氣氛,要讓學生讀出情感,真正從誦讀中感受到詩歌的魅力。
這里我們強調誦讀在詩歌教學中的重要性,并非否定課堂教學中其他方法的運用。課堂教學既不能以講廢讀,重講輕讀,也不能唯讀至上。多講而少讀,會擠壓學生自我感悟詩歌的空間,扼殺學生的理解力和想象力;多讀而少講或不講,對一些稍有深度的詩歌,學生往往也會讀而不解詩意,讀而不悟詩情。因此,正確的做法應是把講和讀結合起來,既要發揮教師的引導作用,又要突出學生的主體地位。這就要求教師要把握講授的重點,不能面面俱到。講授的內容應針對學生憑自身的知識和情感積累難以解決的問題或疑惑,為學生自讀詩歌、感悟詩情掃除障礙。其主要應該有以下兩個方面的問題。
《禮記?樂記》中說:人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲。詩情的觸發,都是由“物”引起的。這個“物”,可能來自自然界,也可能來自社會人生。讀詩,一定要“知人論世”,要有強烈的“背景意識”。脫離詩人所處的時代,脫離詩人的情感,是很難把握理解詩歌內容的。尤其思想內容表達比較隱晦的作品更是如此。這里舉一個典型的例子。辛棄疾的《水龍吟?登建康賞心亭》《永遇樂?京口北固亭懷古》皆是借典抒情。學生如果不了解這些歷史典故的內容以及作者的用意,是很難讀懂的。所以,教師要讓學生熟知這些典故的內容,了解辛棄疾作為一位抗金英雄的艱難曲折的人生經歷。只有這樣,學生誦讀這兩首詞,才能理解其拍遍欄桿、無人會登臨意的悵恨;才能體會其知音難覓、無人揾英雄淚的痛苦;才能對辛棄疾終其一生矢志不渝的愛國之心、報國之情心生無限敬意;更對其胸懷壯志卻無處施展、人至暮年仍報國無門的人生際遇一灑同情之淚。
意象是現實生活的詩意寫照,也是詩人審美創造的結晶和情感心志的載體,在詩歌中有著舉足輕重的作用。我們通常所說的寓情于景、借景抒情、情景交融等表現手法,其實就是詩人借助意象來抒情言志的表達技巧。在詩歌教學中,只有掌握了意象,才是抓住了詩歌的靈魂。因此,誦讀詩歌,感知詩意,一定要從詩歌意象著手。而其重點就是要讓學生掌握常見詩歌意象的象征意義或特定內涵。一些意象由于在詩歌中反復使用,逐漸就有了特定的內涵和意義。這在中國古典詩詞中比比皆是。如菊花往往表達不畏權貴,追求淡泊的情感,寄予的常是隱士的情懷;月亮一般指思鄉之情,多與游子羈旅懷人有關。學生對此有了一定的知識儲備,再加上自身的情感積累,誦讀詩歌時就能快速地捕捉詩歌意象,感知詩歌大意,把握情感基調,繼而領略詩歌意境,理解詩人情感。
可以說,知人論世,把握意象,是實現誦讀目標,促進學生深入理解詩歌內容的必備條件。這里再舉一個典型的例子。我們學習李清照的《醉花陰》和《聲聲慢》,通過對比,能清晰地看到詞人早晚期詞作迥然不同的風格。南渡前多寫大家閨秀的生活情趣、閨怨離愁;南渡后則一改清新明快的詞風而變為哀婉凄涼之基調,多寫悼亡之悲、故國之思和亡國之痛。據此,可以讓學生認識兩點:一是個人遭際和詩歌情感內容及風格有著密不可分的關系。二是同是寫愁,但詞人寫“閨怨閑愁”和“國恨家愁”所選擇的意象是大大不同的。只有了解了這些,學生在誦讀這兩首詞時,才會讀出《醉花陰》中詞人哀怨閑愁里暗藏的那一份甜美的期待;才會讀出《聲聲慢》里詞人那心無所托、孤苦凄涼的哀痛之情;才會感受到那淡酒晚風、過雁黃花、梧桐細雨都浸滿了作者凄苦的哀愁。
以上論及的有關詩歌誦讀教學的一些方法,是筆者聯系當前的教學現狀和自身的教學實踐、尋求突破的一種嘗試,未必全面,更不是放之四海而皆準。但有一點,應該可以形成共識,也算是筆者一種美好的期待吧:今后的詩歌課堂教學,一定要打破傳統模式的沉悶,摒棄華而不實的浮躁,給學生一些自由,讓他們重拾誦讀詩歌的熱情,還課堂一個充滿詩意的空間,從而開拓詩歌教學的廣闊天地。