綜合性院校西方音樂史教材中的譜例選用

吳海，滕非

(貴州師范大學音樂學院，貴州貴陽550001)

西方音樂史是一門專門介紹西方專業音樂歷史發展的課程，是我國綜合性院校音樂院系中的專業理論必修課程，該課程為每一位音樂專業學生提供了較為系統的西方音樂發展的歷史脈絡，在音樂專業教學中具有十分重要的意義和地位。

但長期以來，在各類綜合性院校所選用西方音樂史教材中，內容大多以作曲家及其作品的文字敘述為主導，在譜例的選用上顯得較為粗略。體現在教學中，它們或過于概括含混，重點不清；或過于篇幅巨大，有時甚至將冗長的整部作品附之于教材中；或缺少通過文字對譜例的詳盡分析。給學生的學習理解造成較大困難。

客觀地說，由于綜合性院校學生學習注意力的傾向不同以及綜合性院校音樂院系培養目標的不同，勢必難以使學生在作曲技術理論的學習上達到相當的高度，也就難以以研究音樂的第一度創

綜合性院校西方音樂史教材的內容大多是按照西方音樂發展的各個時期及其代表人物的先后順序編寫的。除了文字的敘述和描寫，譜例的選用也占了相當大的比重。譜例的選用解決了單一文字的枯燥，并能結合文字描述形象地表達出每個時期的音樂特點及某一作曲家的創作特征。然而，一些教材中的某些譜例選用卻顯得不夠精當，值得商榷。

例如，在闡述巴洛克時期器樂的章節里，為說明科雷利的d小調教堂奏鳴曲形式，將整首奏鳴曲都作為譜例選用了上去，占據了大量篇幅，卻未能突出重點，相反顯得較為冗長。選用這個譜例的目的是為了向讀者表達奏鳴曲由四個樂章組成，第一小提琴和第二小提琴演奏同樣音域的二聲部，大提琴和管風琴演奏通奏低音，四個樂章都是用同一調性。個人認為，教材中為了讓學生掌握上述巴洛克奏鳴曲的特點，可以截選奏鳴曲的每一樂章的前幾小節并附上說明文字，就能簡單、清晰、明了地說明問題。

同樣，科雷利的d小調室內奏鳴曲，列舉了大量篇幅的譜例——奏鳴曲由三個舞曲樂章組成——四拍子的阿勒芒德、三拍子的庫郎特、六拍子的吉格，其實，為了清楚地說明舞曲的節拍類別及節奏型，可以截選每一樂章的前幾小節，使學生很快就能辨認出來，無需使用整個樂曲作為譜例。

綜上所述，某些教材中的譜例選用存在的問題包括：1.譜例選用過于冗長；2.文字闡述較為粗略；3.典型性不足。

二、綜合性院校西方音樂史教材中譜例選用的目的和方法

在綜合性院校西方音樂史教材中，譜例的作用大多是比較和說明。常用的方法多以舉例和比較為主。

1.舉例

選用譜例的常用方法就是舉例，它是指列舉有代表性的恰當的事例來說明問題。通過舉例子可以反映一般情況，真切、有力地說明事理，通過列舉具體實例來論證自己的觀點。有的時候為了說明事物的情況或事理，文字說明往往過于繁瑣，不容易理解，這就需要列舉些既通俗易懂又有代表性的例子來加以說明，便于提高學生學習的興趣，同時，可加深對知識點的印象，便于學生靈活地掌握，學以致用。

例如：施特勞斯的“恐怖歌劇”《厄勒克特拉》中，常常利用增四度或減五度的和弦關系，來制造這種兇險不祥的恐怖感。以下譜例雖然只有兩組和弦進行，但是學生完全可以運用簡單的樂理知識對之進行分析。這種短小、清晰的譜例所起到的作用遠遠超過于那種整篇附之的譜例，產生的效果往往也是事半功倍。

譜例1[1]（P143）：

2.比較

比較是確定就兩種或兩種以上的事物之間相同點或相異點的思維方法，也可用來比較性狀和程度的差別，它為客觀全面地認識事物提供了一條重要途徑。在西方音樂史的教材中，經常可以看到，某一作曲家的創作特點對后時期作曲家的創作產生的影響，并用譜例示之。這樣可以使學生自然地注意到他們的創作風格之間有哪些相同之處，又有哪些不一樣的地方。可見，選用的譜例就起到了判斷、發現不同風格音樂之間具體異同的作用，因此，比較是一種行之有效并且科學的研究方法。

例如：早期浪漫主義時期作曲家韋伯的歌劇《自由射手》，歌劇的序曲開頭的疑問音調源出于貝多芬，后為李斯特和弗朗克所用，成為浪漫主義音樂語言的典型音調。

這個譜例之所以合理、恰當，在于它不僅列舉了貝多芬、韋伯、李斯特等人的作品的共同特點，更深刻地從作曲技術層面表達了西方音樂史從古典主義到浪漫主義流變的內在聯系，并且，從一個小小的側面進一步論證了貝多芬在西方音樂史上集古典之大成、開浪漫之先河的重要地位。

譜例2[1]（P117）：

貝多芬op135F大調弦樂四重奏第四樂章引子

韋伯歌劇《自由射手》序曲引子

李斯特交響詩《前奏曲》引子

三、綜合性院校西方音樂史教材中譜例應具有的特點

目前，西方音樂史教材多種多樣，但其中譜例選用的科學性卻有待提高。翻閱綜合性院校西方音樂史教材，總結優秀的與不恰當的例子，針對綜合性院校的西方音樂史教材，譜例的選用應該以簡單、明確，具備代表性，闡述清晰為原則，科學、系統地貫穿于教材中。

1.譜例的選用應簡單、明確

綜合性院校音樂類專業培養目標是合格的中小學音樂教師，學生學習的知識面較廣，接觸的都是一些基礎性較強的專業知識。從這一點來看，在西方音樂史教材中譜例的選用也應當注重基礎性，過于復雜，讓學生理解起來難度較大等，這些都是應該避免的。筆者認為，復雜的譜例學生往往一帶而過，體現不出譜例所在的意義，不僅很難讓學生接受，而且無法提高學生學習的興趣。應該運用簡單并且能夠明確中心的譜例，這樣便能使譜例的作用充分得以體現。

譜例3[2](P333)：

這個譜例是俄羅斯作曲家斯克里亞賓獨創的“神秘和弦”，它是由增四度、減四度、純四度疊置起來的，并將它作為其作品的調性中心，體現出斯克里亞賓的個人創作特點。譜例雖然簡短，只有一個和弦，但是很清楚地說明了什么是“神秘和弦”，每一位學習者都能夠輕松掌握，因為它只涉及了簡單的樂理知識。這個譜例簡單、明確，符合譜例選用的原則。

2.譜例要具有代表性和準確性

在綜合性院校選用的西方音樂史教材中，其內容多數都是按照每個時期的作曲家和作品進行概述，譜例的選用大多也是為了更好地突出作曲家某一創作特征而貫穿其中。筆者認為，這種譜例應該在通俗易懂的基礎上，加強它的代表性，結合某一作曲家的創作技法，予以示范，幫助學生準確、深刻地了解知識點。這樣既避免了學生死記硬背，又能充分體現出譜例的價值。

譜例4[1]（P111）：

上述譜例是貝多芬《第三交響曲》第一樂章展開部的末尾，音樂所描寫的是“英雄在號角中從死亡的深淵里站起”（羅曼·羅蘭語）時，在小提琴屬七和弦的顫音背景上，圓號吹出了主三和弦的號角之聲。教材中是這樣用文字描寫的：“據說1805年4月7日，這部交響曲初次演出時，貝多芬的學生里斯在場，他聽到這段復合功能的和聲，不知道是貝多芬的創新，不禁大喊：‘太早了，太早了！——圓號錯了’結果被憤怒的貝多芬訓斥了一頓”。

貝多芬的音樂創作從《第三交響曲》開始進入其創作成熟期，而創新的理念也從《第三交響曲》開始一直貫穿于貝多芬的創作之中。譜例的選用簡短精煉、通俗易懂，文字表達形象生動，使學生在學習的過程中深刻地體會到作曲家的匠心獨具，從而能夠充分掌握作曲家的創作特征，達到記憶猶新的效果。這個例子典型的優秀譜例，不但準確地表達了教材中的知識點，而且明確地突出了貝多芬推陳出新的創作特征，具有較高的準確性和代表性。

3.選用的譜例要闡述清晰

譜例的選用在簡單明了、準確無誤的同時，更應該注重它的文字闡述，文字闡述要清楚，譜例要依據文字，結合文字，清晰地呈現出來。在綜合性院校西方音樂史教材中，譜例需要具體化、條理化，即指依據教材中的文字，截選出與文字相符合的譜例，而非將曲譜整篇附之。

譜例5[2]（P258）：

這個譜例是鋼琴之王李斯特創作的鋼琴曲《厄運》中的截選，從譜例上可以清晰地看出鋼琴曲的右手是增三和弦，左手是減七和弦。這是浪漫主義大師李斯特晚年在和聲上的大膽嘗試，右手旋律與左手伴奏的和聲互相間不構成傳統的功能關系而是沖突對置。依據譜例，即可明顯看出，右手增三和弦與左手減七和弦的互相沖突對置。

綜上所述，在綜合性院校的西方音樂史教材中，譜例的恰當選用和詳細說明是十分重要的。在教材中選用恰當的譜例，與文字闡述相結合，無論是對教師的教學準備，還是對學生的自我學習，都是有極大幫助的。因此，不斷改善和提高綜合性院校西方音樂史教材中譜例選用的質量，對提高該學科的教學質量和教學水平具有重要意義。

[1] 錢仁康.歐洲音樂簡史[M].北京：高等教育出版社.1991.

[2] 于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社.2001.