談如何提高舞蹈技術能力

眾多的舞蹈學習者會或多或少地存在著這種心理，急切地盼望著通過“借鑒”或“模仿”老師的舞蹈技術，以期達到飛躍的目的，然而令我們遺憾的是很難如愿。產生如此境遇的主要原因就是過分相信自己原有的技術方法和舞蹈理念，本以為在原有的技術方法之上得到新的技術、新的能力，甚至在思想中還會存在著“比較”和“借鑒”乃至“融合”的觀念，這樣一來我們的學習就在無意間走入了思想怪圈。一方面在學習新的理論、新的技術，另一方面我們原有的思維定勢在“審視”、在“對比”。如此種種都不是真正意義上的學舞，而是在與老師“探討”舞，雖然你會在行動上顯得言聽計從、恭敬有加，可是在自己“固執”的不肯放棄原有的技術方法的思想支配下，“拒絕”了很多難能可貴的知識與技術的更新，只是在原有層次的基礎上“移植”了新技術而已。這種方式的學習過程是普遍的現象，它與人們的學習方法與手段的運用有極大的關系。所以，在這里我想介紹幾點自己的體會供大家參考。

一、名師出高徒：所謂“名師”在這里是指老師的聲望。要想在短時期內迅速提高舞蹈專業能力和技術水平，首先，就是要找一名具有專業水平的、有資歷的、不但能講而且能做好示范的老師，要專業上精通、技術上過硬、為人真誠、責任心強。有了這樣的老師再通過上小課，進行單兵教練是最好不過的。這樣才能對個體進行針對性的、具體的分析指導。舞蹈教學是近似口傳心授的，特別是在學習的過程中.每個動作的掌握都是通過學生對老師的動作的觀察、理解、模仿、練習、鞏固到掌握的一個過程。因此，一對一教學會對學生出現的問題做到及時發現及時處理，把那些容易出現不規范的和容易出錯的問題消滅在萌芽狀態之中。從而使學生能夠在一條平穩的道路上朝著良好的方向順利地發展進步。

二、科學訓練和刻苦的學習精神：系統的科學的訓練加上自己的不懈的努力才是成功基石。

1.快速解決軟度的方法

是指在較短的時間內解決學生腰、跨、腿的柔韌程度的方法如搬腰、撕腿、掰棒子、壓腳背等。也就是說，要通過外力使得這些部位的各關節韌帶松動拉長，最終達到肢體的柔韌程度能夠為我所用的目的。因此，在抻、拉過程中，有經驗的教師會根據學生的情況把握分寸。如果是自己和同學一起練，必須注意一定要做到用力適度，具體情況具體對待，既不可過力也不能蜻蜓點水，應以自己或對方能夠接受為準，并堅持每天練習持之以恒。當然。在練習過程中會時常伴有疼痛或酸懶的狀況發生，因此，在這里特別強調的是要堅持讓自己每天由酸、懶、疼過度到舒適為止。為防止練習時的枯燥，還可以找一些抒情的優美的音樂來進行調解。此外，還可以結合用爆發力沖擊運動部位的關節筋骨、肌肉。比如：快速踢正腿至頭頂；快踢紫金冠；快速的踹燕動作等。但是，一定要注意，前提是要先活動開，并嚴格注意加速力量時的動作路線，防止扭傷。

2.如何取得良好的體態姿勢

我們說舞蹈應該是用已經雕琢了的肢體動作來表現人物、情感、景像、事物的一門藝術，非常講究體態姿勢正確，因此要取得良好的姿勢和內在力量，最好的方法是記住一些最基本的要點：

站立時，兩腳平實、收腹、收肋、兩肩打開下沉，提臀、立腰頂頭。這樣，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同時，可以增加頸部的長度，能起到提神的作用

動作連接時要保持站立時的體態要點，并讓收腹、松肩、頂頭動作貫穿始終，這樣再配合四肢的協調動作，讓自己的肢體感覺是以緊收的腹部為核心點、以肢體的末端為無限延伸點，這樣就會使動作看上去既有位置又不會給人以僵硬之感。從而達到舒展而又流暢自如的效果。

3.技術技巧能力的提高訓練

技能技巧課包括素質訓練、地面技巧、空中技巧，即我們常說的跳、轉、翻等技術動作。根據學生的實際情況有選擇地進行訓練是非常必要的。為了更好地讓學生掌握住技巧，并在舞蹈中得以應用，要廣泛地吸收其他姊妹藝術的訓練手段并加以運用：(1)旋轉：無論是平轉還是二位五位轉，乃至男子的旁腿轉及女子的揮鞭轉，無一不是靠中心的穩定再配合手臂和頭的留甩的協調動作而形成的，所以，找到身體的中心點是至關重要的，也就是說要找到身體的直立感覺，中心的穩是掌握旋轉的基礎。老師的作用無非就是把握學生動力(手臂)的力度和速度與主力(腿)中心穩定的分配加以評價，再去把握分寸。(2)跳躍：有時舞者的技巧水平上不去，單靠重復練習還不夠，必須采取有效訓練手段，不斷給肌肉新的刺激。唯一有效的辦法就是增加刺激強度，從而使力量得到提高。中國舞的“跳”動作，大多是在動態中完成各種跳躍的，也有直接從地面起跳的。但無論如何要想跳得高，腳和腿部肌肉緩沖時間越短，支撐反作用力越大。因此，加強腿部肌肉的能力，可以大大提高彈跳力。如：從高處跳下后，立即向上跳起、越過一定高度的障礙等。注意在練習中體會收腹抬腿動作，同時，在反復的練習中還加強了意念的訓練和培養。另外，還可以在踢腿上要求迅速有力，下落時有意控制。這樣。就可以鍛煉腿部肌肉的功能，以增長肌肉力量。通過以上的動作練習，腰腿部肌肉的控制能力會在力度、軟度、靈活性及彈跳爆發力等方面得到極大的改善和提高。(3)翻騰：掌握一定水平的高難度翻騰技巧和較全面的地面滾動技巧是一名舞者必備的素質，一方面它是一種技術能力的體現，另一方面它豐富了舞蹈語匯，擴大了舞蹈藝術的表現力，又能提升舞蹈表演的可看度。可見翻騰技巧在舞蹈中的重要地位是不容忽視的。因此，翻騰技巧必須要有老師指點，不可輕舉妄動，否則，很有可能會造成身體的傷害。(4)表演：舞蹈中，技術技巧是用來提升舞蹈的觀賞性的，而情感、意境才能賦予肢體語言意義，或者說是存在的價值。二者是需要有機的結合的，這樣才是高質量的舞蹈作品。在優秀的舞蹈作品中，二者一定是和諧的，而優秀的舞蹈演員在表演時也一定是身心合一的，這樣無論作品還是演員才不會淪為“平庸”。戲苑百家中的藝術家曾經說：“要練好功，要懂得每一塊骨頭、每一塊肌肉。在做每一個動作的時候，要知道動的是哪一塊骨頭、動的是哪一塊肌肉。我們體舞者在做每一個造型、每一個動作時，也要知道全身的每一塊骨頭和肌肉是怎么運動的，這樣才有舞蹈的神韻。”當然不可忽視表情動作，更要注意的是要理解舞蹈所要表現的內涵，只有先理解了作品，找到人物的內在依據，才有可能跳出舞蹈的神韻來。其實，舞蹈無處不在。生活和自然才是自己真正的老師，向生活學習才是最重要的。