淺談康丁斯基與“抽象”藝術(shù)

摘要：康丁斯基通過“內(nèi)在需要原則”、“內(nèi)在聲音”、“隱性結(jié)構(gòu)”來全面詮釋自己的“抽象”原則。對于豐富藝術(shù)表現(xiàn)手段，拓展藝術(shù)的審美領(lǐng)域以及改善視覺形象的構(gòu)成方式，都具有建設(shè)性的貢獻。

關(guān)鍵詞：康丁斯基；抽象； 內(nèi)在需要原則； 內(nèi)在聲音；隱性結(jié)構(gòu)

中圖分類號：TU-80

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1006-3315(2010)5-110-001

康丁斯基1866年12月4日生于莫斯科，1896年立志于繪哂藝術(shù)，最初師從A·阿茨貝，后改師學(xué)院派畫家F·凡·施圖克。1911年，參與編輯出版具有前衛(wèi)思想的刊物《青騎士年鑒》，1912年，他的第一部具有抽象主義宣言性質(zhì)的理論著作《藝術(shù)中的精神》出版，他的抽象藝術(shù)思想與理論主張通過展覽和雜志逐漸在藝術(shù)界產(chǎn)生影響。之后康氏全面闡釋和完善他的抽象主義藝術(shù)理論體系，在藝術(shù)創(chuàng)作中實踐他的理論，相繼發(fā)表了《形式問題》、《具體藝術(shù)》、《點·線·面》等一系列有關(guān)抽象藝術(shù)的重要論文和著作，最終奠定了康丁斯基抽象主義藝術(shù)開山鼻祖的地位。

從康丁斯基生平可看出他與抽象有著不可分開的聯(lián)系，所以一聽到“抽象”就把其和康丁斯基聯(lián)系起來。可是為什么?19世紀(jì)的尼采說：當(dāng)上帝死了，藝術(shù)就要出來取代信仰。而20世紀(jì)，自信自己是天才的畫家達利說：“我們置身于一個宗教藝術(shù)墮落的時代，一個沒有天才的信徒，還不如一個無信仰的天才”。那么何謂“抽象藝術(shù)”呢?抽象與康丁斯基又有怎樣的關(guān)聯(lián)?

一、關(guān)于“抽象”的兩種解釋

什么是“抽象”，廣義解釋：“抽象”是代表著系統(tǒng)與秩序——畫家賦予每條線內(nèi)在生命，將豐富的造型揮灑于畫布上，而觀者必需跨越表象的有限界線，才能了解大自然最深精神的存在。狹義解釋：客觀來看抽象主義的定義：“在20世紀(jì)美術(shù)占很大位置的‘抽象主義’，如同野獸派和立體派一樣，并不是僅由一個團體或一個運動產(chǎn)生的。這是在第一次世界大戰(zhàn)前，于巴黎、米蘭、莫斯科等主要都市的前衛(wèi)藝術(shù)家們之間相互影響造成的藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)象。他們在繪畫上拒絕對現(xiàn)象的復(fù)制、模仿、和再現(xiàn)性的呈現(xiàn)，他們極度追求自律性的形而上本質(zhì)確立。”。

二、康丁斯基“抽象”的精髓

康丁斯基是怎么詮釋他的“抽象”呢?在《藝術(shù)中的精神》中，他采取身心二原論的態(tài)度，沿用通神學(xué)者的說法，認(rèn)為精神是世界的本原，物質(zhì)只是蒙在真實世界之上的一層面紗，人民只有透過面紗才能看到閃光的精神。我們從他所歸納出來的兩個“內(nèi)在”和一個“隱性”方面理解康丁斯基的“抽象”。1.“內(nèi)在需要原則”：由于他對音樂意味的追求，引起了繪畫由自然模仿向主觀抽象的“圖像轉(zhuǎn)換”，自然的物象被高度符號化、秩序化為具有內(nèi)在關(guān)系的純構(gòu)圖。藝術(shù)家選擇一根線條、一個圖形、一塊顏色，都發(fā)自于心，因此都“只能以有目的地激蕩人類的靈魂這一原則為基礎(chǔ)”。康丁斯基將這原則稱作“內(nèi)在需要原則”。可見，構(gòu)成抽象藝術(shù)的“內(nèi)在需要原則”最終關(guān)系的是色與形的特性。所以我們在平時作畫的過程中也能深刻體會這種形與色的關(guān)系，無論你顏色多么能打動人，多么富有感染力；但都逃脫不了形的束縛，最終使整幅畫變得懶散，搭不起框架。可見形無論怎樣抽象。都具有內(nèi)在聯(lián)想得力量，并能建立起相互間的對應(yīng)關(guān)系。2.“內(nèi)在聲音”：對色與色的關(guān)系、形與形的關(guān)系、色與形的關(guān)系等繪畫基本元素的分析與價值的確認(rèn)，和依賴于對繪畫元素的精確考察后，于是色、線、形等繪畫語言成了繪畫表現(xiàn)的主體對象，繪畫語言外在的物理特性充當(dāng)了形式元素，語言內(nèi)在的“運動”、“張力”等物質(zhì)成了內(nèi)容，語言的內(nèi)在價值表現(xiàn)為精神價值。所以康丁斯基由繪畫語言的分析入手，又提出了“內(nèi)在聲音”：“內(nèi)在聲音”有三重含義：①只人的感覺聯(lián)覺或通感，主要是視覺與聽覺；②用于純繪畫的專門術(shù)語，特指“運動”、“張力”以及類似的狀態(tài)；③專指與宇宙精神同一的特性。從1927年他創(chuàng)作的油畫《圓的重要》中找出這一原則的體現(xiàn)，這幅畫面由大小不等、顏色不同的圓點進行組合、疊置，每個圓點、每塊顏色既在各自的位置發(fā)出自己的聲音，又在互相的關(guān)系中制約與協(xié)調(diào)，構(gòu)成一曲主次分明的點的旋律。3.“隱性結(jié)構(gòu)”：正如康丁斯基解釋的那樣，“新藝術(shù)的和諧要求一個更微妙的結(jié)構(gòu)，它對心靈比對眼睛更有感染力。”這個“更微妙的結(jié)構(gòu)”，康丁斯基稱之為“隱性結(jié)構(gòu)”。

三、康丁斯基“抽象”概念對世界藝術(shù)的影響

當(dāng)然，無論是從嚴(yán)格的幾何抽象還是到激烈的抒情抽象，康丁斯基的一生經(jīng)歷了世紀(jì)轉(zhuǎn)折期的精神危機與兩次大戰(zhàn)的社會動蕩，他是帶著明顯的危機意識與改造現(xiàn)實的雄心從事藝術(shù)活動、創(chuàng)立抽象藝術(shù)理論的。他的抽象畫理論，集中體現(xiàn)了與他同時代的抽象畫家的藝術(shù)追求與審美理想。他對繪畫元素的分析。主張繪畫借鑒音樂的構(gòu)成手段，追求畫面的音樂感受力等，正是當(dāng)時抽象畫家們集中探討的問題。更重要的是，康丁斯基提出的“內(nèi)在需要”、“內(nèi)在聲音”、“綜合藝術(shù)”和“隱性結(jié)構(gòu)”等概念曾對20世紀(jì)視覺藝術(shù)觀念的變革產(chǎn)生過深遠的影響。當(dāng)我們今天站在21世紀(jì)初回顧發(fā)端于20世紀(jì)初的抽象運動時，不難發(fā)現(xiàn)以康丁斯基為代表的抽象藝術(shù)家，無論在繪畫實踐還是繪畫理論上，對于豐富藝術(shù)的表現(xiàn)手段，拓展藝術(shù)的審美領(lǐng)域以及改善視覺形象的構(gòu)成方式，都具有建設(shè)性的貢獻。