攝影與插畫的設計結合

藝術與科學不斷推動著平面設計花樣的翻新。技術的不斷發展，媒體形式的不斷多樣，為人們實現更多的設計訴求奠定了基礎。多層次的表現手法必定是設計的發展趨勢，也是設計在完美、完善自身方面的方向之一。先鋒的新銳設計師們總是在不斷地找尋屬于新時代的視覺符號，這個過程是自然和必然的，因為全新視覺體驗的開拓是設計永遠的主題。

在平面設計領域，圖像與繪畫，這兩種設計元素可以在當代社會中更好地得到發揮，其各自的表達特色和表現手法可以通過更加新穎的形式進行結合創作。

新藝術運動以來繪畫、插畫的商業運用已經得到了大眾的認可和喜愛，并成氣候，繪畫作為平面設計的一種表現手段是傳統審美與工業大生產自然傳承的產物。繪畫藝術作為平面形式中最具表現力的藝術創作語言，經過人類歷史千年發展的不斷變遷，無數派系在世界的舞臺上百花齊放，從未間斷地為人性的釋懷、精神的企及打開一扇扇窗。如今，在電腦科技和媒體技術的支持下，視覺語言的表現力宛如長出了獨立和自由的翅膀，在這片嶄新的設計天空翱翔，讓人驚嘆，難以捉摸，又保持著新的期待。

繪畫的概念從我們已知的有據可查的巖洞原始人繪畫涂鴉中便已確定。即徒手用繪畫工具(毛筆鉛筆鋼筆水彩筆蠟筆圓珠筆水筆等等)在畫面載體(畫布紙張墻面木板等等)上進化藝術創作的形式。

插畫則是傳統繪畫中比較新的一個門類，涵蓋的樣式非常廣泛，最初是商業化社會發展需求的一種藝術新形式。現今插畫在表現技法多樣性的探求，或是在設計主題、表現的深度和廣度方面都展示出非常強的魅力，從而更具有藝術的表現力。

手繪插畫的特質：

1、原創性

每一根線條，每一塊顏色，都是不可復制的帶有個性的原創產物，附載著特定時空下的作者“靈魂”。

2、直接性

由于和人的身體關系密切，所有的插畫作品都可以非常直白地反映出心理特點和創作者的個性和習慣，作品便同心靈的距離非常接近。直接通過肉體與物理工具的作用，每一筆都記錄著特定的時刻與情感狀態。

3、不確定性

手繪和材料運用結果的無法精確預料，更隨性更接近自然法則，特別體現在傳統繪畫語言中。比如水墨的暈染，水彩的融合交替，線條的輕重力度。粗細角度或是手勢體現，更可以是紙片木料的撕扯拼貼結果，噴槍的墨粒和水漬的形狀。

所有的墨跡，形狀與色彩都不是絕對被控制著的，而是充滿著無數微妙的物理和化學變化，無法被統計。

4、表現形式靈動多樣

綜合了手繪插畫的以上特性，決定了其表現形式的靈動多樣，具有很強感染力。為畫家和設計師提供了無限的可能。

5、攝影與插畫的結合

攝影藝術作為現代圖像藝術的主體，在設計中的運用始終是處于基調位置的，是不可缺少的重要元素。無論是傳遞基本信息，還是引發觀眾共鳴，無論是獨立作用平面，還是交錯于字里圖間，有著不能替代的獨特品質。

相對于繪畫藝術來說，攝影的誕生開創了全新的藝術領域。從此，藝術能以完全再現的寫實手段來記錄和表達情感和進行藝術行為，物理感光和化學沖印同繪畫的寫實性不可比較，體現了其特殊的存在價值。攝影、影像圖形在處理光與影以及構圖方面更具有細膩的感染力，相對于普通繪畫藝術來說光影的自然過渡、景深感，物理成像載體的色調感，這一切的藝術把握能極大地產生平衡自然的美感，在設計中也可調動起感染人、說服人的力量。

在傳統的圖文混排樣式中，我們發現文字作為圖形的角色可以帶來更多的視覺體驗，與此同時，文字走上了向圖形化發展的支路，并在發展歷程中不斷變化完善，放開手腳，最終，圖形符號完成了與攝影的結合。

從攝影和插畫設計的發展情況來看，雙方的出現都比較晚，但發展得非常迅速，曾一度遭受到了傳統美術界排斥。攝影與插畫一直為自己的存在意義而求證。在不斷的界定與融合之中，我們看到了交叉互動的融通可能性。隨著社會文化經濟的發展進步，攝影與插畫已經日趨完善，各成體系，受到人們的高度重視。正是科技的進步，為它們殊途同歸的藝術效能開啟了可能之門。

他們能夠“結合”的技術范疇問題得到了解決，那么他們之間又存在著怎樣的共性與關系，致使他們的聯合貫通成為平面設計的又一走向呢?

各種手段媒介手法的交互應用已成為設計界的趨勢，對平面設計來說也是如此。多媒介的聲色組合在不斷創新變化，在形式上滿足不斷變化進步的社會文化。平面設計中運用的攝影，在以主題展現為價值走向的過程中，同時也披裹著藝術素養的外衣，恰恰在這兩點上，插畫元素的介入都可以起到相輔相成亦或是畫龍點睛的效果。當今廣泛運用于商業領域的以攝影為主題的招貼海報中，比較流行的手法諸如在人物四周加上矢量動作效果線條增加漫畫效果，或對話框寫出海報主題，增加情趣；用電腦軟件修改照片中的人或物使其一半拼接在另一種人或物上(可以是實物攝影，亦可以為繪畫等任何形式的圖像)利用替換的心理效應達到吸引人和清晰準確表達信息的作用等。有時，成功的設計作品單就攝影上其語義是單一的，一旦經過精妙的其他元素介入，結果使其成為含有雙關語義的有趣之作。而這非攝影元素往往便是繪畫元素，因為其在形式上富有對比性和人性味。

純粹的增加視覺美感的非攝影元素的添加，同樣非常流行多見。如富有東方韻味的筆墨暈染在攝影作品中的渲染鋪展，“靜怡”可體現東方的雅致氣質， “張力雄渾”是文化氣度的揮灑；或是水彩淡雅的茶花紋案，同午后陽光中的貴婦組織成圖，凸顯歐式風情。

在視覺感受上，攝影與插畫的屬性又產生出一種可遇不可求的對比，這種對比的效果是通過同樣的兩維平面，卻由截然不同的物理方式(膠片光影成像，畫筆在畫紙上的筆觸)在同一時空中呈現的有趣結果實現的。在人類普遍認為美的視覺成因中，“對比”是不可或缺的一個大項，對比能通過視知覺實現內在心理的平衡，從而獲得一種舒適感，如色相對比，紅和綠；明度對比，白與黑；材質的對比，光滑與粗糙等。攝影的順暢平滑特質同插畫的自然隨性可以帶來特別的視覺刺激，蹦躍出平衡的火花。