來自臺灣的木雕藝術家康木祥先生用“生命中的喜悅與愛”喜迎世博會,與您同享這盛世歡歌。
康木祥始發臺灣,行走斐濟、印度尼西亞、新加坡、香港、哥斯達黎加、巴拿馬、古巴、日本等,匯聚不同文化中生命的展現,統攝各國雕刻藝術精華,把雕刻藝術對生命的熱烈追求,用他手中靈動的刻刀與木質的天然相融合,孕育出“生命”的喜悅。
康木祥出生于1961年,三代工藝世家及木雕故鄉的背景,引領他的生命與木雕緊緊連結!他在臺灣通霄小鎮半山半海長大,這一帶土地貧瘠,生活艱苦,但民風淳樸和樂,養成開朗、勤勞、豪邁的性格,幼年海邊看到船來船去,好奇船內裝載何物?將往何處?激發無限思考。因此盡其所能,真誠大膽流露,創作出“海島情”系列作品。透過具體的創作行為,體現躍進能量,終而能“轉匠成師”。此階段“海島情”作品如貝殼外實內空,象征含納海洋豐沛的生命力并破除具象的束縛。保留人形的線條,象征母性柔和的感性之美,蘊含空靈韻味,反映他個人對半漁半農海濱島民美好生活情趣的體驗!
臺灣幾場臺風引著康木祥的生命走向另一個新契機,2002年大臺風后,登上龜山孤島,處處漂浮原生種林木,丑陋瘡痍,觸目驚心,形成原木墳場。他相信原木有靈,必暗夜泣嚎,當下決定賦予漂流木新生命。其間,他日聽潮,夜觀星,反復冥想、觀照、探索,以最簡單雕化,重塑原木體態使之灑脫轉勢,精采生動!
“生命潮”此階段作品特征是:代表生命的根源與象征,為子宮中胚胎的意象,反映生命的原性作品,展現出人間百態的縮影,同時跨越媒材限制,在其中的妥協與突破里,呈現共生共鳴的智慧。
為探新藝術元素,他處處細微觀察,發現在各海灘上,那風吹海沙場景與氣勢大底相近,平緩輕快,大氣中留有逸動神韻,在沙上浮顯平整沙面,肌理清,運勢自然,令人著迷,逐步掌握切、劈、劃、割、整之要領,獨創“風切劈流法”,揮灑自如,如同文人有快筆,以手中之刀斧發揮“有生于無”、 “無化為有”之哲理,使“深情”的作品中抽象兼有具象,表現出力與美的精神象征。讓觀者進行想象、體會,形成心中形象概念,引起共鳴。
作品即做人,做人看作品是康木祥的創作理念。不管是 “海島情”、 “生命潮”、 “深情”,康木祥無法刻出“生命”的全部面貌,但他想刻出對“生命”熱愛的感覺!他認為人間雖是百態,但生命源頭滿溢純靜與和諧,生命應該相互擁抱與疼惜,雕塑出落地的生命是上天最美好的恩典之作。
他把自然藝術對人的生命的熱烈追求和表現形式的率真純樸,與現代藝術反對模仿以及追求形式本身的獨立價值的觀念結合起來,走上了一條既保持東方傳統藝術精神,又具有現代審美品格的藝術之路。他要表達的永遠是一種對生命的溫和親情,作品風格充滿了陽光希望,在現實與理想中找到平衡點!人類生活的目標是在追求生命的喜悅,而藝術是我們體驗他的方式,欣賞康木祥的木雕藝術,這種轉化的體驗,可以喚醒我們內在的本質,享受生命的喜悅!