法國拉希奈的世界圖飾經典

由上海名仕街國際俱樂部舉辦的經典圖案展，是由法國人拉希奈第一次將各國最精彩的圖案，以較為完整的形式呈現給世界的一小部分作品。今天，我們依然可以通過至少150年以前的石版畫技術，充分領略這些完美的裝飾構圖，博遠的時空內涵，恒碩的想象空間，天然的優雅色澤為人類所奉獻的視覺篇章。這也是人類智慧沖破傳統視覺設計和手工印昂岐術之間的壁障，所構造起的精致世界。

拉希奈(1825—1893)是近代杰出的博物學專家和圖案研究學者，他畢生致力于各國各民族優秀圖案和生活文化形態的研究，通過數十年的收集、整理、繪制和分類，將當時這些世界上具有代表性的裝飾圖案，在進行了大量的石版印刷后，最終公諸于世。拉希奈完成的作品由《世界圖飾經典》和《世界民族圖飾經典》組成，每一本的重量達到了十五公斤。

今天我們所看到的，是他留給后人影響最大的傳世巨著《世界圖飾經典》中的一小部分首版原作。為了便于大家的理解和鑒賞，我們特意集中了從人類原始社會到19世紀，以歐洲為中心，以及延伸到亞洲和非洲各地方民族的代表性裝飾圖案。實際上，《世界圖飾經典》的全集共有多達5000余種的圖案，為節省印刷帶來的成本壓力，拉希奈不得不將所有畫面都裁切到最小的極限，以保證更多的圖案收錄，從開始編輯到首版印制完畢，整個工程在集中了幾十名人員的情況下，仍然耗時15年之久，拉希奈本人也為此傾盡所有，但是他在貧困交加中也沒有放棄運作，終于實現了這部典藏系列的問世。

必須說明的是，在當時印刷條件依然是以手工石版畫為主的客觀條件限制下，拉希奈的作品都是由其本人及助手，會同眾多工藝畫師潛心繪制和工匠們雕版后而成的，作品融入了相當豐富的石版畫表現技巧，如借鑒造型復合結構，以同一主題的反復疊加和對應連綴等方式，展現了優美的節奏和韻律，或受雕塑藝術中浮雕手法的啟發，巧妙借助人們的視覺錯覺，賦予平面繪畫一種更為立體，質感的層次效果，加之彩色石版印刷特有的天然色彩，強化了紋樣本身蘊涵的平衡協調與美感，足以令欣賞者產生豐足的視覺愉悅。迄今為止，《世界圖飾經典》所實現的石版畫技術表現力，是沒有其他后人可以超越的。

我們知道，任何國家，任何民族的每一種圖案紋樣都是一個特殊生命的符號，揭示著特定時空背景下的意境，主題和民俗風情，拉希奈對圖案紋樣的執著，不僅僅是作為整理和編繪，更不是拘泥于對過去領域的記錄和復制，而是將歷史的研究，藝術的想象，以及文化的延續和創新，在一幅幅圖案中予以有效地呈現。他的執著并非偏執的個人愛好，而是一種對圖案藝術的符號虔誠和對后世的責任意識，這些都躍映在他編撰的每一幅作品之中。幾何紋樣的連續，通過一個單位的重復排列形成的無限循環、連續不斷，不只是帶來重疊后的韻律美感，拉希奈的用心，是將最有限的頁面，納入了無限的擴展世界。因為，當時已經窮困無助的拉希奈，唯有盡力減少圖案集的頁數，來實現合理的成本控制。所以，當我們面對這些緊湊到幾乎局促的畫面時，會感受到作者超越凡人的努力和對待藝術文化的真誠。而在它們的另一層含義上，則在于留存后世的作品也很難實現復制的可能，對還原過程中再創造的激情，帶來的是一座人類印刷史上的豐碑。

透過《世界圖飾經典》歸納的藝術歷史脈絡，可以看出，圖案藝術本身是一個開放的系統，在不斷受到新的復制技術與藝術價值觀念的沖擊下而展現新的形態，在每一幅圖案的背后，內涵與精神世界是民族歷史長期積淀的結果，是一個民族，一個地區，一個國家形成個性的靈魂之所在。可貴的是，這些值得恒久保存和紀念的歷史文化遺產，在拉希奈的執著中，予以了令人欣喜，令人欽佩的再現。

最后，要特別感謝日本瑪爾出版社山崎正夫社長能夠將如此貴重的歷史資料，所予以的無私提供。