新世紀江蘇詩壇概觀

江蘇一直是新詩之鄉，這里不僅走出過卞之琳、辛笛、唐祈、杭約赫、聞捷等詩歌大師，而且數次聚焦全國詩歌界的目光。20世紀30年代沈祖棻、程千帆、孫望、吳奔星等的新古典主義探索，使南京、北京、上海形成詩壇的鼎力三足;80年代南京的“他們”詩派以生命意識、語言意識的雙重自覺，更被公認為“第三代詩”的領軍群落。新世紀的今天，江蘇詩壇仍有許多可圈可點之處。

客觀地說，當下的江蘇詩壇已形成一種相對理想、健康的生態格局。給人最直觀的感覺是詩人輩出，抒情陣營壯觀。遠有丁芒、憶明珠、沙白等筆耕在先，中有黃東成、王遼生、孫友田、趙愷、鄧海南等緊隨其后，近有孫昕晨、車前子、丁可、小海、朱朱、代薇等中堅堅持，后有“新生代”馬永波、黃梵、李德武、馬鈴薯兄弟、龐培、義海、陳傻子等打拼，再有許強、純子、丁成、江雪等更年輕的新人嶄露頭角，稱得上是五代同堂，交相輝映。可喜的是多數詩人都能視詩為神圣的精神家園和生命意義的寄托形式，嚴肅而有尊嚴地寫作，整體上做到了題材闊達，手法繁復，時代與個人諧和，傳統與浪漫兼有，質樸與空靈并存，詩人相互間“和平共處”，姚黃魏紫，各臻其態，眾語喧騰，具有廣闊的可持續性發展空間。

具體說新世紀的江蘇詩歌至少體現出以下幾個清晰的審美流向:

一是在很多詩歌遠離讀者、遠離生活的時候，江蘇詩人們能夠有策略地全方位“及物”。他們普遍認為詩歌不能做空載的列車，所以基本上都能注意協調詩和現實的關系，從內視點的出發，表現日常生活中的境遇和感受，用“此在”處境和經驗，規避烏托邦和宏大敘事。當年朱文的《黃昏，居民區，廢棄的推土機們》已觸及生活最細微的皺折之處，寫“房地產”建設這個人們身邊的事物，通過拆遷、投資商和居民的談判、居民怒砸推土機等場面，介入了時代的良心，顯示出詩人對人類的遭遇關懷和命運擔待，從個人寫作出發卻超越了個人，傳達了“非個人化”的聲音，日常生活表象“資料”的自動敞開即透著平淡而豐滿的詩意光芒;丁可的《 驢血像花兒一樣》可視為普通生活事象的直接攝取?！坝忠活^灰驢子/拴在路邊電線桿上/電線桿后面是驢肉大腸酒樓//是拉完莊稼/又拉了幾車磚/嚼了一把干草后/才被牽來的/城市迫切需要它的肉和器官……聽說在就義之前/它突然高喊了幾聲”，典型細節的敘述，外化了牲畜命運的悲愴和飯店老板的殘忍、利欲熏心，詩對慘烈場面的揭示令人憤然。胡弦的《鐘樓》更呈現了另一種狀態的深刻，汶川地震的沉重一頁雖然翻過，但它仍折射著一個民族的心靈震顫與思考，只是已一改當初“集體井噴”狀態，多了冷靜后的深邃?！叭ツ甑卣鹬姓饓牡溺姌?，表面尚完好，內部已損毀，指針永遠停在下午兩點二十八分。”“沒壞掉，它只是/已在時間的背影里安居，仿佛/寧靜是最后的庇護所……但在每天下午/途經它的時刻的鐘表/會突然成為和它一樣的鐘表/一瞬間/疼痛從它內部起身/去教中國所有的指針走路”。雨田的《五月的詠嘆》宣顯的是一種人類大愛，一種人性的撫慰和精神的擔當。如果說上述詩作是對當下現實的一種“深入”，那么一直迷戀于當下場景撫摸的朱朱的一些作品，則體現了“深入”的另一個維度，即回歸過去的現實即傳統題材和精神。組詩《清河縣》中的《武都頭》寫到:“那哨棒兒閑著，/氈毯也蒙上灰;/我夢見她溺水而不把手給她，/其實她就在樓下。//發髻披散開一個垂到腰間的漩渦/和一份末日的倦怠，/臉孔像睡蓮，一朵團圓了/晴空里到處釋放的靜電的花。//她走路時多么輕，/像出籠的蒸汽擦拭著自己;/而樓梯晃動著/一道就要決開的堤?！庇耙晥鼍啊⑹录⒓毠澥莻鹘y的;但文學靈感是創新更是重組的思想觀念，仍使作者窺見了“被觀者”的思想動機，觸及了武松對潘金蓮既“愛”又“恨”的隱秘矛盾的性意識和性心理，帶著現世的滄桑，滲著淡淡的苦澀，又現代味十足。在貼近生活方面《揚子江詩刊》有很好的導向，它在走純抒情的路子同時，最注重的就是就是以民生題材為主，刊發富有洞察力的現實主義之作;至于在汶川地震、奧運召開之際，江蘇詩壇更以“行動”的力量，書寫民族的大悲大喜和深摯的人道主義情懷，切入了國家的靈魂和人性的深處。隨著“及物”寫作的進一步深細化，江蘇新世紀詩歌基本上解決了若干年前重建詩與現實精神關系的困惑。

二是致力于藝術技巧和思想深度的打造，作風純正。江蘇詩人與詩歌本質相一致的生活、寫作方式，是令非常認可的。他們不像四川、廣東等省詩人那樣有強烈的群體意識，他們好像對詩歌創作和文本之外的意氣之爭、唇舌之戰不感興趣，所以在“盤峰論劍”、“衡山比武”等詩壇“事件”中找不到他們的身影，甚至他們對時尚和流行的寫作風氣也保持足夠的距離和警惕。新世紀后，他們冷靜沉著，心氣平和，更多的是參悟寫詩、讀詩乃寂寞的個人化行為本質，淡化打旗稱派的狂熱，鐘情于藝術自身品位的經營和提升。尤其是那些優秀者更意識到，不論到什么時候詩歌創作都必須靠文本說話，因此努力使寫作日趨沉潛，在詩的本位上專注于寫作自身，多方尋找詩歌藝術的可能性。這種方式和狀態使江蘇詩壇沒有轟動性的大舉措，也少速榮的詩人和詩作，但卻沉潛為一種成熟的藝術風度，保證了詩歌和詩人不會速朽，留下了一批質量上乘的文本。如知識分子氣十足的馬永波，那種靈動機智的情思經驗、客觀化的呈象狀態，尤其是質感純粹的出色的語言感覺，給人留下了深刻的印象。或像《電影院》那樣，通篇運用小說筆法、客觀場面、心理活動、解剖評論攪拌，情節、細節、氛圍兼具，有種非詩體的蕪雜，童年性覺醒的意識流遐想和自言自語的獨白，使文本更近于散文隨筆和小說的路子;或像《幸福的蒸汽》似的，“她還是像在老家的縣城那樣習慣早起/或者當外面黑暗一片的時候/就能聽見她在廚房里忙碌的響動/往常冰冷的廚房也慢慢熱了起來/不久玻璃上就滿是蒸汽/這些白色的香噴噴的精靈/不消散，只是升高，升高……而當她對自己的廚藝偶爾露出一絲不安的歉意/這時，透過蒸汽的云朵，我的大姐/怎么越來越像/我那早已不在人世的母親”，在有關大姐的事態的轉換和流動中，把作者溫暖而感傷的情感傳達得客觀內斂卻悠遠異常，節制而智慧。內斂嚴謹的黃梵寫下的作品多具有較高的藝術品位。以道義和良知的擔當尖銳地介入社會病態題材視閾的《墜落》、《灰色》、《二胡手》，就昭示了他善于攝取其他文類優長、處理復雜微妙生活與情感的強勁能力?！拔抑溃瑢⒈簧綄f出的善良/肯定與我無關/清泉只是清泉，卻忠實于某月的寒天//溪水再細小、蜿蜒，都可以教育人心/可以找到我故去的親人/連影子墜向何處，都是神圣的”(《一個下午》)，詩人雖然不在詩里炫耀自己的淵博和深邃，但直覺的頓悟能力、厚重的知識底色仍使作品逸出了一般性情感寫作的苑囿，在簡雋的表達中俘獲了一種直指人心的力量。馬鈴薯兄弟的詩歌打眼看去單純干凈，語言明晰，實際上非常講究技巧和修辭，“在老式昏暗的樓道/木制的K/用K的姿勢坐著/它天天坐在那里/坐出了滿身的灰塵/像一只快樂而丑陋的動物/第一筆像脊椎和臀部/第二筆像疊加的前爪/第三筆就是結實的后腿/如果它能說服我哪里是它的舌頭/我就一定會聽到它的喘息/沒準我也會去拉拉它的手”(《木質的K》)。單向度的比喻，把事物的形體雕塑般呈現在讀者面前，真的獲得了他所追求的“肉體的氣息與熱度”;但它指向的卻是深遠的本質和迷蒙的境地。并且不論是馬永波、黃梵、馬鈴薯兄弟，還是比他們年長、年弱者，都積極探尋詩歌的本質，通過對生命、人生、宇宙等抽象命題的凝眸，在以往被奉為圭臬的抒情說的基礎上增添著新的理性內涵，如純子的《一切未遂》即多含感情因子，但在情感流脈底層蟄伏著想象力對知性的追逐，注重個人經驗和對人生看法的發現，“在人生的中間站/我偷生，未遂/欲死，也未遂”，它是作者的一種心得:在永恒的世界和命運面前，渺小的人能力有限，有時美妙的幻想與邪惡的陰謀都無法實現，甚至主宰不了自己的思想、動作與生死，未遂乃人生常態。無形中敦促著詩歌走向了主客契合的情思哲學境地，強化了思想的穿透力。

三是通過多元化的探索，使90年代以來的個人化寫作落到了實處。一般說來，和北方的理性粗獷相比，江蘇詩歌雖然不無吳野《孫中山》似的大氣磅礴之作，但更多的時候則滿溢著浪漫和才情，應和著當地平原、水鄉結構的文化地理。江蘇新世紀的詩歌整體上給人的仍是優雅、精致、靈動的印象，只是每個詩人又不在風格上求同，都有著自己個性追求的“太陽”。或者說，突出個體的差異性使其難以硬性地整合、歸類，是江蘇詩歌最為顯豁的特征。如從代薇的《可能》、《鐘聲敲響》等詩中，我讀出了她以超凡的想象力重構世界、經營自足心理空間的努力，悟性高妙的陌生化句子，跳脫輕盈的思維轉換，以及內里緊張而節奏舒緩間的張力，完全不能用慣常的語法、情感標準去闡釋，這使她的詩貌似清水，實為深潭，氤氳著一股神秘而美麗的氣息。從子川的《重讀寓言》、《總也走不出的凹地》、《時光流轉》等詩里，我讀到了江南的柔美和精巧，但他仿佛有四兩撥千斤的功力，其詩歌綿軟的憂傷調子，承載的竟是生和死等頗具哲學硬度的體驗和頓悟，舉重若輕，婉約而又超拔、深邃。從丁可的《哼著小曲兒的農發婦》、《母親的專列》等詩里，我似乎聽到了農村四季的生長和土地拔節的聲音，它們好像是從土地里面直接生長出來的精靈，樸素的語言態度，簡捷的傳達方式，徑直走進了農民悲涼的命運內核和沉郁的情思旋律，完全超越了那些只為鄉土畫像的浮光掠影的吟唱，他就是蘇北土地的代言者。從小海的《田園》、《村莊》、《平原的日子》的系列村莊建構，我相信它們已經飽具形而上的精神意義，他對鄉村世界執著撫摸的浪漫情懷，在90年代乃至當下的很多人看來是背時的，但我以為那恰是他的價值所在，他守住了現代異化社會里的精神清潔，其寧靜、恬淡、本色的寫作態度對詩界也不無啟迪。置身都市的打工詩人許強，心里始終充滿對“故鄉”返歸的精神沖動，系列組詩《鄉愁，是一種永遠的饑餓》一如泥土的樸實，可它濃郁的傳統情結卻暗合著人類的深層經驗，蟄伏著強勁的沖擊力，現代的象征、暗喻等技巧，更為之平添了一股飛翔的藝術靈性。再有胡弦的詩精巧奇詭，寄寓含蓄;朱朱的詩內斂嚴謹，冷寂而孤傲;沙白的詩靜穆泊淡，韻味綿遠，似傳統的水墨畫;車前子的詩怪誕睿智，聯想隨意，常出人意料之外……它們多色調、多風格的對立互補，增加了江蘇詩壇肌體的活力和絢爛的美感，是個人化寫作徹底到位的體現。

我個人以為，看一個地域、一個時代詩歌是否繁榮的標志，應該視其有無相對穩定的偶像時期和天才代表。檢視當下的江蘇詩壇，可謂群星閃爍，十分紅火，整體水平精良;但像艾青、穆旦一樣的拳頭詩人還未閃現，那種令人震撼的經典力作也不多見，在常態中前行的江蘇詩壇離真正的繁榮還有一段距離。好在江蘇詩壇已經開始正視這種大詩人和力作匱乏的現實，何言宏、姜耕玉、馬永波、傅元峰等批評家已開始著手于理論建設，同時江蘇詩壇擁有自己開放而大氣的抒情陣地《揚子江詩刊》;所以只要詩人們能夠在“及物”的基礎上，提升思維層次，注意自娛性與使命感的平衡、精神和藝術的同構，構筑感性與理性契合、情緒與智慧交會的詩歌本體，江蘇詩壇就會像江蘇的經濟地位一樣，進入全國排頭兵的位置。

(羅振亞，南開大學文學院教授、博士生導師)