談博物館陳列藝術設計的任務

[中圖分類號]G26[文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234(2010)02 — 0156 — 02

藝術設計應遵循設計美學原則。設計美學有以下特性:一是美的綜合性。這一特性表現在三個方面，首先要具備表現綜合性美的載體，即通過物質媒介來表現;其次是以三維立體(長、寬、深)和時空作為綜合性美的存在基礎;最后是以視覺為主，并輔以觸覺，運動感覺等多種因素的有機配合。二是美的共認性。設計師把美的信息傳給大眾，若被大眾所接受就會被認知。這種認知的美不是具象的、個人的，而是抽象的、普泛的，它包含時代、社會和文化種種的因素。作為設計師唯有以這種共同認知的美為目標，通過自我融于大我， 才能得到社會公眾的認可，因而設計的美才具有價值。陳列藝術設計正是遵循著這些共同的設計美學特性，并具有自己獨特的個性，運用其特有的形式設計的諸多元素，如空間、造型、材質、色彩和光等展開陳列形式設計的。

博物館陳列藝術設計的任務，概括的講，就是為所陳列的內容創造好的展示環境，并且要有最佳的展示效果。這就要求把一件件獨立的展品，遵循美學的原則，運用藝術再創造方法有機地組織起來，準確地表達陳列主題，并要突出鮮明的思想內容。齊齊哈爾市博物館要突出本地的地域特色和風土人情，要有自己特有的藝術風格。因此，設計者要從整體布局入手，對照所要陳列主題和內容，盡量地帶給參觀者以心靈的震撼，思想的啟迪。從整體到局部都要充分考慮空間布局、色調運用、展出形式、擺放方式，以及模型、照明、影像、道具等各個方面，使每個陳列元素都要服從于整體的風格。在整個布置展覽過程中，要充分考慮安全的因素，不留安全死角，保護好文物，確定合理的參觀路線。要為陳列內容渲染氣氛，既要客觀真實的地展現又要藝術化地再現，在展廳中再現濃縮的人類社會歷史，使參觀者有身臨其境之感。在陳列藝術中體現出中國特色、地域特色，就是在使整體環境與陳列內容相協調的同時，體現出中國的傳統思想、精神和地方文化特點。

“意象”是博物館陳列藝術的構成因素。以2006年齊齊哈爾市博物館歷史陳列“江橋抗戰”展廳為例，這個展廳講述的是1931年9月18日，蓄謀已久的日本帝國主義悍然發動了武裝侵略中國東北的戰爭。由于蔣介石政府實行“不抵抗政策”，日軍大舉進攻。遼、吉兩省淪陷后，日軍又向黑龍江省進犯。原黑河警備司令兼步兵第三旅旅長馬占山臨危受命，任黑龍江省代主席兼軍事總指揮。他力排眾議，在敵強我弱的極其困難的形勢下，指揮所部堅決抗擊日軍的兇猛進攻，在嫩江橋打響了大規模武裝抗日第一槍，揭開了全國抗日戰爭的序幕。一進展廳，首先映入眼簾的是以橋架子為原型設計的展壁，展廳并配有反映我軍在抗日戰爭時期英勇戰斗，擊落敵機等戰斗場面的景觀，展壁上懸掛了大量的抗日英雄的照片，照片下方展出的是我軍繳獲日軍的戰斗武器和生活用品。使得觀眾一進入展廳就能感受到當時中國人民的抗日熱情，獨特的展壁設計結合展覽內容，使觀眾深深的感受到江橋抗戰的重大意義。

在上述“意象”中，構成意象的各個元素是一組有機聯系的實體。日軍的戰斗武器和生活用品是所需要展出的文物，為了突出“江橋抗戰”這個主題，設計者增加了一些輔助展品:再現當時抗戰場景和當時的歷史圖片資料，并將它們與文物藝術地組織在一起，這種藝術再創造是以不喪失歷史真實為前提的。這種組織和設計，不是文物間或者文物與輔助展品的簡單擺放，而是設計者睹物生情，真實而直接的內心感受，從而觸發了設計靈感。設計者將自身的思想感情通過藝術的構思，以簡潔清晰的手法表現成鮮明生動的藝術形象，使觀眾們在參觀時，能夠在參觀中獲得無盡的遐想和啟迪，有繞梁三日回味無窮之感。

博物館陳列藝術的主要要求是為展品營造環境、渲染氣氛，使觀眾在參觀時有身臨其境的感受。陳列意境在于創造陳列藝術意象，并要超越具體環境的局限，穿越時空，“胸羅宇宙，思接千古”，把握宇宙之“道”，獲得對整個歷史、人生的哲理性感受和領悟。

博物館陳列藝術設計的方法，是要圍繞展覽主題，設計思路要從陳列內容出發，尋找和提取相關的形象資料，通過藝術的再創造、再加工把它運用到陳列的形式之中，使陳列的藝術形式能夠鮮明地體現陳列內容、突出地域特色，并將所有元素有機地融合在一起。上海世博會參展各國各地區藝術設計就是有突出的代表性。在北京，中國歷代書法館、中國歷代繪畫館所展出的數百幅傳世名作，向觀眾呈現了中國書法、繪畫發展的全過程。在展覽中，采用大型通透式展柜，以類似瓦筒的頂部和欄桿式的裝飾來體現古代書畫陳設于廳堂的效果。在展柜長廊中，采用了古代建筑形式“檻窗”，檻窗后面輔以燈光，有竹影在隨風輕搖，給觀眾帶來親近自然的感受。在展廳空間設計方面，采用長直線的布局，盡量拉大展柜之間的距離，充分利用展廳面積，使有限的空間有寬敞感覺，并且視野開闊，留給觀眾品味和暢想的余地。設計方案充分體現了古樸典雅、崇尚自然的中國風格。中國明清家具館將古代家具陳設于模擬復原的書齋景觀中，并輔以綠色植物的點綴，體現古代文人士大夫的生活方式和審美情趣，是情景化的展示手法。

上海博物館基本陳列的成功之處，在于創造了陳列意境，給人以回味。設計者以客觀的歷史的眼光而非主觀評價的方法向觀眾講述歷史。一切文化遺存都是歷史長河中的一瞬，但它們卻構成了人類文明進步的足跡。展覽的設計者遵循簡潔適用的原則，在展廳中營造出清新自然、韻味悠長的境界。文物的卡片說明都是以簡潔為主，重要文物使用語音解說，徹底實現了“讓文物本身說話”這種審美和文化精神上的追求，展現出清淡雅致的美感。

《齊齊哈爾歷史文物陳列》是齊齊哈爾市博物館基本陳列，從遠古時期猛犸象開始至1949年中華人民共和國成立，介紹了齊齊哈爾市的自然生態、民間風情和歷史發展，展覽設計除了展示化石、文物、歷史照片外，還搭建立體造景，配備了多媒體和電腦互動節目，栩栩如生地講述齊齊哈爾的悠久的歷史與文化。在“嫩江文明的述說”部分，設計者利用雙面絲網印紗質材料作為虛空間隔斷，將新時期、舊石器、青銅器自然分開，通過猛犸象、披毛犀化石闡釋齊齊哈爾兩萬年前的地貌。以新舊石器時期出土的各種石器工具，介紹了遠古時期的人民生活狀況。在“契丹、女真人的故鄉”部分，設計者以景觀和大幅3D復原圖的形式來重點闡述齊齊哈爾的三個國寶級保護遺址——遼塔塔基遺址、蒲峪路故城址、金長城遺址。在“黑龍江省政治、軍事、文化中心”部分，設計者利用場景復原的手法，再現了清末民初老卜奎城的原貌，店鋪林立、人生鼎沸，市場熙熙攘攘的繁華市井，增強了展覽的真實感。在“打響江橋抗戰第一槍”部分，設計者結合內容設計了10平方米的巨幅電動圖表，在閃動的蘭紅相間示意圖給人以強烈的視覺沖擊力。

《齊齊哈爾歷史文物陳列展》展覽文物展品不多，無論是搭建的景觀還是聲、光、電等科技展示手段的運用，都無雕琢造作之感，與陳列內容完美融合，不留痕跡，潤物無聲，觀眾感覺不到藝術設計的存在，而是全神貫注于展覽內容與主題。這種追求無雕飾的自然美的品格與風范，體現了道家的“道法自然”的藝術設計思想。“既雕既琢，復歸于樸”，在繪事滿眼、絢爛奪目的裝飾之后是復歸于自然的樸素審美選擇。

博物館作為文化教育場所，不同于追求強烈感官刺激的商業或者娛樂場所，而是擁有一種寧靜致遠的氣息，淡靜而典雅。展廳空間布置疏密得當、張弛有度，既有實的物象，也有虛的空間，觀眾正是在展覽虛空之處發揮思考和想象，領會其中的奧秘與樂趣。從空間上來說，現代主義追求空間的透明度，他們認為空間是由邊界限定了的，是清晰明確的。創造展覽空間，尤其是創造虛的空間，對營造意境起著關鍵的作用。隨著人們長久地生活在水泥路、森林似的城市空間，建筑個體空間和建筑內部空間的不斷膨脹，人們有新的心理空間的追求，對慣常的清晰而一目了然的空間逐漸感到單調乏味，而對于空間的不確定性興趣漸濃。因此，虛擬的、滲透的、多元的空間應運而生。

2009年在齊齊哈爾市博物館舉辦的《齊齊哈爾——航天英雄從這里走來暨大型航天科技展》和《記憶“1949——2009”齊齊哈爾現代成就大型展覽》的空間安排，就是采用了這種方法。在展廳中使用大型玻璃展柜分隔空間造成透而不通、曲徑通幽的效果，增加了參觀的趣味性和神秘感。這些都是有形的空間，還有無形的虛擬空間，如燈光在空間視覺上的巧妙運用，它可以創造出許多意想不到的視覺空間和想象空間。展廳的背景音樂是營造虛擬空間的一種重要的手法，它激起觀眾的想象空間，可擴大和調節觀眾的心理空間需求。虛擬音樂的節奏還能把時間因素引入空間，象各種空間中都存在節奏一樣，各種空間也都存在著時間的因素。光也是如此，空間本身也許不變動，在這點上講它是靜止的，但它需要時間讓觀眾在空間中不斷的變動，來識別各種不同的空間，觀眾的走動也就成了展示空間的一個組成部分。地下迷宮，多是光的幻覺，給人以趣味性，博物館雖然不應有過多的低級趣味性，但觀后也不應有索然無味的感覺。

博物館陳列藝術不僅是在有限的展廳空間內展示具體的陳列品，不能局限于陳列品的布置陳列，而應更多地表現廣闊的場景，表現無限的歷史長卷、宇宙和人生，從而讓觀眾感悟歷史，感悟自然，感悟人本身。在展廳的有限小空間內，在藝術意象中發現審美的自然之道。簡潔適用、順應自然的的現代博物館的設計思想也符合世界現代設計的發展潮流。