聲樂教學巾自我審美意識與歌曲再創造關系初探

【摘要】本文通過對歌曲再創造涵義的辨析，從四個方面論證了自我審美意識與歌曲再創造的關系，突出自我審美意識在歌曲再創造中的作用，對提高學生的歌曲演唱水平有一定的啟發。

【關鍵詞】歌曲再創造 自我審美意識歌曲演唱

幼師聲樂教學的宗旨是培養能夠進行幼兒聲樂教學、示范表演和歌曲創編的幼兒教師，要求學生掌握聲樂基礎知識，學會演唱民族和幼兒歌曲，具備一定的歌曲創編能力。歌曲演唱是學生的基本功之一，聲樂教學中對歌曲再創造的處理是教學的重點和難點。歌曲再創造是將歌曲的創作意圖、審美追求、思想情感，盡可能完美地演唱和表現出來，塑造出一個生動、飽滿、完整的音樂形象。教師除掌握聲樂技巧和具備音樂素質外，其自我審美意識的參與和發揮在歌曲再創造中更為重要。它包含了教師對歌曲的自我感受、自我評價、自我理解，體現出教師的個性氣質。沒有自覺參與自我審美意識的演唱不能稱為再創造，只能叫音符的“傳聲筒”，或是歌曲的“翻版”。因此，本文從四個方面論述教師自我審美意識在歌曲再創造中的作用。

選擇適合學生演唱的歌曲，是歌曲再創造的起點。有的教師往往忽略了這個環節，或者對這個環節把握不當。筆者曾聽過一位專家的聲樂教學講座，共有七名學生作教學示范演唱，有五名學生被專家視為選材不太適合自己的演唱，因而影響了對作品內涵的表現和聲音優勢的發揮。筆者以為，選材不適合主要表現在兩個方面：一是演唱者掌握的聲樂技巧還未達到演唱應具備的要求；二是演唱者自身的個性氣質、嗓音條件與歌曲表現的情緒、情感、風格等不吻合。前者表現為心有余而力不足，演唱必然力不從心，時間長一點，就會造成聲帶損傷，也不利于演唱者聲樂技巧的正確運用，甚至造成技術方面的退步。但只要自我有所認識，多演唱一些“小”一點的作品，很快就會恢復原有的聲樂技巧狀態。而后者，也許在演唱中并不存在技巧達不到的問題，甚至演唱起來很輕松。但由于與自我的藝術個性不合，長此以往，在不知不覺中扭曲了藝術個性，也就毀了演唱者的藝術生命。如上世紀80年代一位頗具功力，曾被聲樂權威、美籍華人斯義桂教授認為很有發展前途的男低音，本來他完全可以在美聲唱法的演唱上取得優異成績，由于自我審美意識的迷惘，演唱了大量不適合自己個性、氣質、嗓音特色的作品，模仿流行歌手的演唱風格和表現風格，雖有一時之功利，幾年過去，卻再也聽不見他的歌聲了。如果選材得當，演唱的個性、氣質、嗓音特色及表現能力，與作品較為吻合，演唱者的審美意識容易參與，在歌曲再創造中便會發揮積極作用，自身的優勢也易得到較充分的表現，從而構成了一個良性的循環。

不能不看到，群體審美心理趨勢對個體審美心理的巨大影響力。演唱者在這種影響下，容易產生急功近利的想法，不惜犧牲自我審美追求和藝術個性。因此，演唱者在選材上首要考慮的應該是自我優勢能否得到發揮，再去求得自我審美意識與群體審美意識心理的最佳結合點。

準確地傳達出詞曲作者的創作意圖、審美追求，同時又將教師自我審美評價、審美意識深深烙印于歌曲演唱、表現之中，塑造出生動、鮮明、富于藝術個性的音樂形象，是歌曲再創造的核心。首先，從整體上把握語言意義和音樂因素及二者的有機結合，使歌曲的再創造具備客觀的美學價值。現對《教我如何不想他》(劉半農詞，趙元任曲)這首歌曲作一分析。這首歌曲的歌詞表達了作者對祖國的愛念之情，在明快、流暢的描述中透出淡淡的憂郁，蘊涵著作者熾熱的情感。語言的表現形式是自由詩的格式，句子是散文般的組合，具有20世紀二三十年代知識分子的精神風貌和文學的表現特色。曲作者運用音樂表現的手段，成功地揭示了歌曲的內涵，深化了語言所表達的思想境界和文學意境，將詞作者內心世界的激情表現得淋漓盡至。尤其是音樂與語言結合得很好，散文般的句子流暢起伏，朗朗上口；就是語速、語氣、語調這些細微的地方也非常貼切而生動。又因為音樂發展進行上段落層次的對比，所以詞作在層次上更清晰，重心更突出。歌曲的總體風格由演唱者通過分析，感受、把握后，接下來應該運用審美想象，積極調動自我審美意識深入各種對比因素之中，多層次、多角度、更細微地進行感受，品味出自我認為最敏感、最動人的東西。特別是音樂的對比因素，如力度、速度、連音、頓音、節奏節拍和調式調性等，應力求將這些對比因素從形式上的對比化為自我自覺到的對比內涵，化為自我真切的情感流露。有些對比因素，一點細微的不同變化，如強一點，弱一點，快一點，慢一點，連一點，頓一點，都會帶來不一樣的韻味。

著名歌唱家郭蘭英的《誰不說俺家鄉好》，其演唱風格質樸、親切、不事雕鑿，很具特色。多年來，演唱此曲的人不少，但少有比肩者。然而，青年歌唱家彭麗媛以演唱此曲初登舞臺，卻大獲成功。究其原因，是因為她唱出了自己的藝術性，歌曲的再創造有新意。試比較這一樂句。

彭麗媛①處用氣息將6音挑上去，亮出來，夸張并帶滑音的意味；②處襯詞吐字咬字著意夸張，聲音圓潤連貫，與郭蘭英的演唱有著明顯的不同處理。獨辟蹊徑的彭麗媛其演唱華彩、甜美、明媚、迂鋪陳很有新意，具有強烈的時代氣息，與群體審美心理產生了共鳴，賦予了這首歌曲的審美價值。

個體的審美意識是一個綜合體，溶演唱者的個性、氣質、藝術修養于其中。演唱過程即是演唱者將這些精神因素展現給觀眾的過程。在這個過程中應該注意藝術的分寸感，真正形成對群體的最佳吸引點，同群體審美心理產生長久的共鳴。演唱過程的“不及”或“過火”，都達不到應有的藝術效果。在演唱中較為普遍存在的是演唱表現“過火”。一是追求外在的對比效果，表演成分、裝飾成分較多，而內在的真實體驗和真實的情感較少，重形而輕“神”。著名戲曲演唱家駱玉笙老人往臺上一站，不見珠光寶氣，不見搔首弄姿，即先聲奪人。這就是歌唱者內在的精神力量產生的強大藝術感染力。二是演唱中總擔心聲音不夠響，似乎越賣勁去唱才越有感染力。這里面也有炫耀聲音而忽略歌曲內容的傾向。有一位聲樂教育家要求他的學生要敢于輕一點去唱，只需一分“力”就能完成的，絕不使用到兩分。有時，低吟淺唱往往更能調動起聽眾的藝術饑餓感，更能激發聽眾的審美聯想。無平地何以顯高山，無平淡何以有高潮。同時，演唱者還應根據審美主體和客體的不同特點，隨時準備對自己的演唱和表演作出必要的調整。因為，最佳的吸引點存在于流動的區域之中。泰戈爾說：“美懂得說夠了；野蠻吵著鬧著還要更多。“夸而有節，飾而不誣。”這些，都是歌曲創造應遵循的原則。

如何使自我審美意識盡快得以優化呢?博采眾長，盡可能涉足不同的藝術種類，甚至藝術以外的其他學科，多方面充實、豐富自我的精神世界。而于細微之外用真情也不失為一條“捷徑”。在日常生活中，帶著真情去感受身邊的人與事，不是也會從許許多多微不足道、毫不起眼的平凡處，感受到自然的美、社會的美和藝術的美嗎?不是缺乏美，而是缺乏發現美的眼睛。如果失去了對生活，對藝術不斷更新的自我獨特的感受力、認識力，也就失去了藝術進步的動力和藝術創造的活力。

只有抒發情感意志的心聲才能形成美妙的歌聲。當學生已掌握了相當聲樂技巧之后，演唱水平的進一步提高，就完全取決于自我審美意識是否具有相當的優勢。學生應認識到自我審美意識在歌曲再創造成中的作用，不懈地努力追求，以形成自我審美意識的優化，形成富于個性、富于創造性的表演風格。用美妙的歌聲，撥動幼兒心靈真、善、美的琴弦；用美妙的歌聲，唱出我們偉大時代的旋律。