論古箏演奏風格的多樣性與演奏技術的規范化

摘要:面對21世紀的大好形勢及挑戰，古箏藝術在現有成就的基礎上應更好地繁榮、發展。當務之急是在理論上加以探索、研究，并總結、歸納古箏為什么能夠蓬勃發展的根本原因及規律。這將有助于指導古箏藝術今后的正確發展方向。古箏演奏風格的多樣性與演奏技術的規范化的統一是古箏演奏藝術良性發展的正確軌道。

關鍵詞:演奏風格;演奏技術;多樣性;規范化;古箏

中圖分類號:J63.32 文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2010)02-0192-02

一、風格的多樣性是箏藝繁榮的重要標志

“風格”是一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現的主要思想特點和藝術特點。而古箏風格的多樣性則表現得尤為充分，其中，反映在不同時代的發展更為明顯。我國幅員遼闊、民族眾多及如今流派概念的廣延性和不同時代的個人創作與演奏風格的多樣等特征促進了古箏藝術的繁榮。由此可見，藝術風格的多樣性是由各種客觀因素決定的。社會生活的多樣和主題的多樣、新的思潮和風格的多樣以及表現方式的多種多樣等，都是箏樂藝術風格千差萬別的原因。

1.豐富的內容

第一，地域風格。古箏在長期的發展中形成了眾多的音樂風格，特別是地域性色彩成為古箏藝術發展的強大生命力。這是由于古箏長期流傳于民間并根據各地區的風俗習慣、語言特點、審美觀點等特征而形成濃郁的地域風格。其中，箏樂著名的五大流派就是以不同地區而命名的。它們風格各樣，如山東派《四段錦》、河南派《和番》、浙江派《高山流水》、客家派《出水蓮》、潮州派《寒鴉戲水》等各具特色的佳作，膾炙人口。眾多的區域，不同的文化背景，造就了傳統箏樂多重的音感，創造了光輝燦爛的中國傳統箏樂藝術。可見，在漫長的歷史發展中，地理條件成為塑造傳統文化的較穩定的繁榮因素。我國地理的多地形、多水系、多氣候等風貌，創造了中國傳統文化的多元性。地域性風格流派的形成標志著當時古箏藝術的繁榮及風格的多樣性，它為今后古箏藝術的發展奠定了基礎。

第二，時代風格。不同時代有不同的藝術風格，這是由人們在不同歷史條件下的生活狀態、精神面貌及其相應的審美觀點、藝術情趣所決定的。時代不同、藝術風格就不同，例如，建國初的箏樂《戰臺風》、《慶豐年》、《鬧元宵》……和改革開放以來的箏樂《伊梨河畔》、《木卡姆散序與舞曲》等樂曲就是兩種不同的時代風格。丹納曾說:“藝術品的產生取決于時代精神和周圍的風俗。”[1] 由此說明了時代風格是一定的社會精神的反映。時代風格隨著時代的變化而向前發展，任何脫離時代要求的藝術都是無法生存的。

第三，演奏風格。馬克思曾說過“風格即人”[2] 。這就是說，演奏者通過作品體現出區別于他人的個性。作為演奏者，演奏風格是由各自的生活經歷、性格愛好，觀察事物的角度以及演奏手法分寸的掌握和技巧擅長的不同而逐漸形成的。例如，當代著名古箏演奏家林玲的演奏風格穩健大方，中收外放，音色多變而飽滿;周望的演奏細膩委婉，如訴如泣，音色秀麗而清淡;李萌的演奏剛勁有力，現代氣息濃重，無拘無束而不失章法。她們的演奏各具特色，展現了當代古箏演奏“藝術百花齊放，百家爭鳴”的大好形勢，改變了以往的“千人一面”的局面。在此，我們希望有一定基礎的演奏者，要在虛心學習各種不同風格演奏的同時，根據自己的條件充分發揮自己的特長，創造出更為群眾所喜愛的演奏風格。

地域風格、時代風格及演奏風格在古箏藝術發展過程中缺一不可，相輔相成。

2.完美的形式

任何藝術形式都要與內容完美統一，都要以相應的、貼切的藝術形式來表現各自不同的真、善、美的內容，渾成一體，相得益彰。如果沒有較完美的藝術形式，再好的藝術作品也缺乏感染力。回顧古箏音樂的發展尤其是箏樂風格的變化，主要表現在:

第一，技術的飛速發展。技法是器樂演奏的基本保證，也是風格多樣性形成最直接的原因之一。技術是表現完美內容的重要手段，因此，探討古箏音樂風格，從演奏技法角度出發，始終是一條重要途徑。研究技術的發展，不僅可以揭示箏樂風格變化的原因，而且還可據此思考音樂的未來。我們首先追溯到傳統技術的特點是“以韻補聲”的表現手段，按、滑、揉、顫的左手技術與花、刮、撮、搖的右手技術，常被稱道“右手彈技，左手彈情”。技術的豐富多彩，表現出不同流派的音樂情緒。通過技術的發展與探索呈現出來的繁榮局面是演奏家和作曲家共同的結晶，他們都著力于對傳統技巧的深入挖掘，或致力于創新技巧的合理化發展。技術的由簡到繁的變化過程，從一個側面濃縮了社會文化的精神面貌。

第二，定弦調式音階的拓展。時代的發展，人們的欣賞品位有了很大的提高。然而傳統的五聲性定弦方法，采用五度相生律，通常是“宮、商、角、徵、羽”五聲音階的重復排列。它在箏曲創作中不同程度地受到限制，不能豐富地表達音樂內容，已不能完全適應時代的需求。由此而論，改變古箏傳統的定弦方法是箏曲創新、風格多樣的一個重要特征。在重新設計和精心排列各種新的定弦后，傳統定弦所帶來的局限和束縛便迎刃而解，表現手段上也得到了種種突破。改變定弦后的箏曲多以少數民族音調為主，定弦方式特點主要有八度重復型、交替八度重復型、非八度重復型以及自由混合式等等，定弦方法都是作曲者根據創作意圖而確立的創新調式。他們一改傳統的習慣聽覺，使音響色彩更加豐富，給創作語言的拓展和變化帶來了無窮的空間。

二、演奏技術的規范化是現代古箏教學的必然趨勢

箏樂風格的多樣性造就了演奏技法的不盡統一，它們各具特色，并形成了“百家爭鳴”局面，從而極大地推動了今天古箏事業的繁榮昌盛。這應歸功于各流派和各時代風格及演奏風格的齊放爭鳴，這是可喜可賀的。然而，在現代化的教學中既要正確對待技術本身存在的特殊性，又要掌握一種科學、規范的演奏方法——基本演奏方法和基本音色的統一。換言之，既能演奏傳統樂曲又能演奏當今風格多樣的新作品，這才是演奏者應必備的綜合素質。但是，任何客觀事物都有其兩面性，都是對立與統一的共存。

第一，各流派較獨立的演奏方法。由于南北方文化的差異，習俗的不同，各流派均已形成了自己較完整的演奏技法。如山東箏的大指小關節密搖、河南箏大指游搖、浙江箏快四點、潮州箏的雙按(活五)、客家箏的八度輪等，這些各具特色的流派演奏技法突出了它們的地域性風格色彩，為古箏藝術的繁衍奠定了強有力的根基，同時，也是形成風格多樣性的主要因素之一。然而，它們的獨特性又限制了自身的再度發展，特點往往又意味著局限性。筆者認為，演奏技術是為音樂作品服務的，每一種演奏技法又都不能獨立，它們必須互相依附、互相借鑒，這樣才能打破技術的局限性，使技術多樣化發展的可能性變大。

第二，統一、規范的演奏方法。演奏技術的規范化是當今箏樂發展的總趨勢，同時也是古箏藝術普及、提高、發展、創新的基礎，更是古箏教學中的關鍵環節，規范化的形成是古箏演奏技術進步的標志。音樂風格的多元化是韻味的不同及弦序、旋律走向的不同，它們之間的多變性不意味著演奏方法也要多樣化，而應力求用一種科學規范的演奏方法來演奏風格多樣的樂曲，這才是當代古箏演奏的根本問題。也就是說，古箏演奏技術的規范化要以科學為基礎，形成符合人的生理機能并具有一定的理論性和社會認同性的科學彈奏方法。如果還用一種方法彈奏一個流派風格的作品，已遠遠跟不上時代的要求及人們的審美需求了。用科學的方法來彈奏各種風格的作品，才是古箏演奏技術繼續發展的必由之路。

三、堅持古箏風格多樣性與演奏技術規范化的統一

風格的多樣性與演奏技術的規范化是一個統一體，同時，也是我們要正確處理好的個性與共性的關系。它們之間的共性主要表現為:箏樂風格多樣性的形成是時代的產物，是民族箏樂在傳統上的繼續延伸發展，體現著民間音樂穩固的繼承與豐富的變異相結合的優秀傳統，以及用科學的演奏方法來表達音樂內容，使其更深刻化。它們之間的個性主要表現在各傳統流派的迥異與近現代箏樂創新作品的差別，突出的體現了箏樂風格個性鮮明、生動的特點，以及各流派的特殊技法。這些特殊技法只有通過對樂曲內容的表達來體現，相反，樂曲內容的完美表現又依賴于各自特殊的表演技術。

由此可見，箏樂在創作上無論什么時代采取什么風格都是為了更好地服務于內容，在教學上都力求用科學規范的方法來適用于各自風格的內容。也就是，共性存在于個性之中，個性又是共性依存和得到體現的形式。總之，我們既要保留各種風格特點，又要打破單一風格演奏的局限性;既要建立一套科學的演奏方法，又要保留各流派最具特色的演奏技法，它們和現代技法的并存，才是古箏演奏藝術良性發展的軌道。因此，共性與個性愈統一，典型性愈突出，藝術水準就愈高。兩者的完美統一，才是箏樂獲得繁榮的根本所在。