論高校服裝表演專業舞蹈課程的開設

摘要:近年來，我國許多高等院校的服裝表演專業都開設了舞蹈方面的專業課程，在立足于復合型服裝表演專業人才培養的基礎上，不同程度地增加了這門課程的學時比重。盡管各大高校的情況有所不同，但普遍都非常重視舞蹈課程的開設，都積極和充分地利用本專業的師資力量，努力設置適合不同層次學生的舞蹈課程，對沒有舞蹈基礎的學生與具備舞蹈基礎的學生因材受教，從而發揮對舞蹈有興趣的學生的最大潛力。

關鍵詞:服裝表演專業;舞蹈課程;復合型服裝表演人才;高校

中圖分類號:G64.4 文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2010)02-0221-02

一、當前高校服裝表演專業內的舞蹈課程概況

近年來，在我國的許多高等院校的服裝表演專業都開設了舞蹈方面的專業課程，在立足于復合型服裝表演專業人才培養的基礎上，不同程度地增加了這門課程的學時比重。盡管各大高校的情況有所不同，但普遍都非常重視舞蹈課程的開設，都積極和充分地利用本專業的師資力量，努力設置適合不同層次學生的舞蹈課程，對沒有舞蹈基礎的學生與具備舞蹈基礎的學生因材受教，從而發揮對舞蹈有興趣的學生的最大潛力。

當然，在高校服裝表演專業內開設舞蹈方面的課程，必然會產生利弊兩方面的影響。多數情況下，這類影響中存在的問題主要表現在:

1.專業的舞蹈教師不多

許多高校在設置舞蹈專業的課程時，出于種種原因，其舞蹈課往往是由本院系的服裝表演專業老師兼任，這樣的師資使課程的專業性勢必受到影響。

2.適合服裝表演專業的舞蹈教材不多

可以說，就服裝表演專業所開設的舞蹈課程中使用的相關教材而言，目前國內仍然少見有極為合適的、全面面對高校服裝表演專業的舞蹈課程教材，這樣也就難以保證課程教授的質量，學生的接受效果也必然不十分理想。

3.舞蹈專業課程的開課學時不多

如果從舞蹈作為一門服裝表演專業的基礎課來看，大多數高等院校的舞蹈課程學時安排還比較有限，同時，在真正實施時，可能還會因高校本身經常舉辦的其他活動而受到沖擊，這樣一來，教學質量也會有所下降。

4.服裝表演專業內學生的舞蹈基礎參差不齊

應該承認，很長一段時間以來，我國的舞蹈專業教育一直處于學術教育的附屬地位，是不以舞蹈專業的教學要求為主的。從現階段的服裝表演專業的學生素質來講，雖然服裝表演專業的學生們的自身體形條件和普通人相比已經較好，但是仍然有相當一大部分學生，在其走進服裝表演專業之前，從未接受過任何形式的舞蹈專業教育，對舞蹈專業知識的認識可以說是毫無概念。

5.對舞蹈課程在服裝表演專業中的影響重視程度不夠

現有的傳統觀念仍然認為，舞蹈課程對服裝表演專業的積極影響比較有限，不值得投入大量的財力及精力去開設這門費時費力的課程。很多院校僅僅把舞蹈專業課程作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，在授課過程中，對舞蹈修養的基礎知識、基本概念以及利用舞蹈的文化內涵對服裝表演的創新能力進行培養的重要性還不是十分的重視。

二、舞蹈與服裝表演的聯系

(一)舞蹈與服裝之間的密切關系

舞蹈作為人類最早發生的文化現象之一，是原始人類高昂的生命情調最充分的熱力表現。可以說，是人類自覺地把舞蹈作為自身激情的審美對象，同時又極為自然地把舞蹈當作人類自身形象塑造的最佳藝術手段之一，這與服裝表演的要義是完全一致的。

眾所周知，人類著裝的歷史已極為悠久，然而，隨著社會的飛速發展與不斷進步，服裝最基本的遮體擋寒的功能，已不僅僅是服裝表演所要展現的唯一要點。據資料顯示，早在18-19世紀，法國就已經有商家為了促銷自己店內的服裝，專門請來一些人，穿上由他們制作的各種服裝，在店堂內巡回展示給廣大顧客，以求取得良好的經濟效益。我國改革開放以來，服裝行業迅速發展，服裝表演也開始出現。在服裝表演的發展過程中，我們看到，它已經不僅僅是作為促銷手段，而是越來越以一種表演的形式出現在我們的生活中，在充實人們文化生活的同時，滿足著人們對服飾穿著的美的欣賞與追求。當然，服裝表演同時還具有宣傳本民族服飾文化的重要作用。

舞蹈作為一種源于生活、又高于生活的藝術形式，必然反映人類生活中的點點滴滴。中國的舞蹈可謂博大精深，在經過了數千年的發展之后，我國的舞蹈不但種類繁多，舞蹈動作也是生活中的各個方面的積累與演變。這對于我們在服裝表演中有了很多的借鑒。可以說，中國古典舞蹈是一門以動靜結合為主、兼具剛柔相濟氣質的藝術，其動作格外講究氣質的展現，可以說是人物所飾服裝與表演者的個人魅力的結合體，非常具有表現力，其對生命信息的傳達幾近完美。

(二)舞蹈專業課程的學習對服裝表演專業學生的積極影響

舞蹈專業課程的教學，作為服裝表演專業內學生學習的重要組成部分，對服裝表演專業學生的形體塑造有積極的作用，對其自信心的培養有一個極為有益的促進作用。

作為以人體動作為主的藝術，舞蹈以其獨特的藝術表現手段，著重表現著其他藝術形式所難以表達的人類心靈深處的精神世界，其深刻的藝術思想、細膩的藝術情感、鮮明的藝術風格，使舞蹈成為一種集空間性、時間性于一體的動態造型藝術。同時，舞蹈又是一種高級的、藝術化的強身健體的運動，其對訓練者肌肉的調整與發展作用、對其保持身體平衡的訓練作用、對音樂等的協調性訓練等方面，都有顯著的積極影響。

本專業中的舞蹈專業課程，對于學生們的形體形態的要求，雖然不如專業的舞蹈教學一樣嚴格，然而在日復一日的訓練過程中，對受訓學生各種各樣不良的自然體態還是能夠起到積極的糾正作用的。這種訓練的長期進行，無疑對服裝表演專業學生的綜合素質的提高是極有幫助的。從服裝表演專業中已開設的舞蹈專業的各門課程來看，身韻、形體訓練、舞蹈基礎、民族民間舞蹈等課程的設置，使學生們通過大量的形體訓練，基本掌握了服裝表演及舞蹈中所共同需要的正確站立形態，即開肩、收腹、挺胸、立腰等。在經過把桿蹲、擦地、小踢腿等舞蹈專業的訓練之后，服裝表演專業學生的身體靈活性、身體協調性、平衡感、穩定感以及身體的開度、軟度等都得到極大的提高。對服裝表演專業學生所進行的舞蹈專業素質的強化訓練，使學生身體的各器官系統得到了全面的發展。在舞蹈動作的表現中，抬頭挺胸的動作使學生們的胸部肌肉得到鍛煉，在充分擴展的同時，也在氣質上有所提高。

同時，對舞蹈專業課程的學習，令廣大服裝表演專業的學生們的身體素質得到了大幅度的提高，使一些常見的流行病難以近身。可以說，舞蹈專業課程的開設，使服裝表演專業的學生得到了全面的發展。

三、對服裝表演專業已有舞蹈課程的建議

第一，舞蹈專業課程的開設，應該與該學校服裝表演專業的辦學計劃、復合型人才的培養方向等基本方針相結合，努力在辦出自身特色的同時，對舞蹈的文化意義有一個完全的傳達。

從一定程度上來講，也許這樣做需要對現有本科生的培養計劃有所調整，需要對其中有關舞蹈專業的課程進行全新的設置。也就是說，服裝表演專業中舞蹈專業課程的開設，既要考慮到舞蹈訓練、形體訓練等基本要素，抓住這門課程開設本身所具有的實用意義，同時又要兼顧到服裝表演專業學生的基本素質，使其真正能夠得到舞蹈專業實際表演水平及理論修養的雙重提高。

第二，要盡可能地在有限的學時之內，使學生更多地對不同的舞蹈風格、種類、素材、要求等方面有一定的了解并初步具備一定的舞蹈編排能力。

歸根結底，服裝表演專業的學生對舞蹈的掌握還是為其在服裝表演過程中的創新所準備的。在這個前提下，如何調整教學培養計劃，如何保證教學時時依據“一專多能”的基本原則，是舞蹈專業課程與藝術學院中的舞蹈課程的最在區別。在授課的過程中，教師應該努力改變以往服裝表演專業學生不甚認真的學習態度，不要僅僅認為這是一個副設的課程。

第三，教師可以在增加專業基礎訓練的前提下，形成以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習模塊。進一步來說，這些舞蹈專業的課程可以分成三個不同的教學階段來完成。

第一學年為舞蹈專業知識的基礎階段，主要了解一些基本概念;第二學年是舞蹈專業技能的提高和積累階段，主要進行大量的技巧訓練和創新能力的初步訓練;第三學年是綜合所學的舞蹈專業技能，將其運用到服裝表演規劃中去的全面提高階段，在這一階段的課程安排方面，除了要對學生持續進行不同層次及內容的舞蹈作品欣賞教學外，學習重點也要側重為在舞蹈編排的同時多多結合服裝表演專業，以求學以致用，使其更好地適應社會服裝表演的實際需求。在具體的實施過程中，要注意在舞蹈專業的課堂上，努力進行T形臺的表演編創，除注重舞蹈專業技巧的教授外，還要積極引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識，多多融合到服裝表演的編創中，努力創編出學生自編自演的節目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，讓他們在實踐中得到鍛煉，在實踐中去體驗學以致用的教學要求。在這個過程中，要盡量要求學生能夠完成大多數的規定動作，使其基本了解舞蹈訓練的步驟、方法和要領，同時，也要適度地淡化專業性較強的高難度動作，不要急于求成。

第四，要在根據教學計劃的合理基礎上，對服裝表演專業的舞蹈專業課程進行細致的課程安排，要時刻牢記舞蹈專業課程是在為服裝表演專業奠定基礎。

從服裝表演專業自身的特點來講，在舞蹈專業課上，應該更多地要求學生進行形體的訓練，以使其身體的韻律、對音樂的協調性達到舞蹈專業層次的要求。這種專業性較強的技能技巧訓練，不但可以令學生們在舞蹈專業方面有所提高，同時也可以培養他們的自信心，使其在日后的服裝表演編排過程中，比較喜歡將舞蹈專業課程上學到的知識運用到實際工作中來。

總的來說，服裝表演專業內舞蹈專業課程的內容編排，要有比較明確的針對性、計劃性和目標性。如果就高等院校本身的服裝表演專業在三個學年分設舞蹈專業課程的教學實際來看，如何合理地分配舞蹈專業的教學內容，如何實施舞蹈專業的教學進度，是需要認真思考的問題。應該說，第一學年由于是初步接觸舞蹈專業，其課程的具體內容安排，應以舞蹈專業的基礎訓練為主，這樣才有可能使教學在循序漸進的前提下獲得實效。到了專業的第二學年，在前一年的教學基礎上，可以將課程內容的設置側重為層次性的體現，即在繼續加強形體訓練的同時，著眼于舞蹈專業技能的學習及舞蹈創編能力的提高。在課程的具體安排方面，可以把流動造型訓練、結構訓練、組合編排等作為主要課程，大力實施。