淺議吳冠中繪畫的藝術特色

[摘要]本文論述了藝術家吳冠中先生的繪畫風格，從他一生的生活背景、生活經歷以及藝術生涯展開闡述，分析了他的代表性著作和繪畫作品，從中總結出吳冠中繪畫的藝術特色及其對當今中西繪畫藝術的影響。

[關鍵詞]吳冠中;繪畫;中西藝術

[中圖分類號]G251.6[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)02-0093-02

吳冠中先生在談及其繪畫創作時說:“我曾將油畫和水墨比之陸路和水路，我是水陸兼程者。兼程當然比單程辛苦，但兼程較易克服單程者所遇山窮水盡的困惑。這其實也是繼承與吸取外來的關系問題。作者有國籍，作品卻無國籍之限，因人情與審美最終是相通的，隔膜畢竟只是一個歷史階段現象。”

年已九旬的藝術家吳冠中先生是將中西藝術相結合的一代大師，他終生致力于探索中西藝術。其繪畫風格的形成與其生活背景、成長經歷密不可分。

吳冠中1919年出生于江蘇省宜興市，年少時本已學工科的他在一個星期天被朱德群帶去參觀國立杭州藝專，在那里，吳冠中看到了令他震驚的藝術作品，感受到藝術的美，也使他從此義無反顧地踏上了藝術之路。大學期間，他師從潘天壽、常書鴻、關良，打下了深厚的油畫和中國畫基礎。1942年，吳冠中畢業于重慶國立藝術專科學校，并于1947年公費留學法國，在國立巴黎高級美術學校進修油畫。在蘇弗爾皮教授的嚴格指導下，吳冠中加深了對西方藝術的理解。在巴黎期間，吳冠中不僅到處參觀博物館，比如盧浮宮等，而且每到假期，便去國外參觀博物館和古代文化遺址，汲取藝術營養。1950年回國后，吳冠中曾在北京中央美術學院、北京藝術學院、中央工藝美術學院(清華大學美術學院)任教。任教期間，他向學生宣講繪畫藝術要強調自我之感受以及形式法則，他認為:“繪畫的美主要依靠形式構成，在繪畫中必須講形式。”在“文革”期間，他仍堅持油畫和水墨畫創作。改革開放后，他結合自己多年的繪畫創作經驗，做他的《在繪畫實踐中洋為中用、古為今用的體會》學術演講，并發表《繪畫的形式美》一文，在繪畫創作上“強調繪畫本身就是語言，形式的語言”，在當時美術界引起強烈反響。他先后在北京中國美術館、香港藝術館、臺灣歷史博物館、新加坡國家博物館、大英博物館、美國底特律博物館、巴黎塞紐齊博物館等處舉辦個人畫展數十次，出版畫集和文集近百種。

吳冠中既是一位畫家，也是一位評論家。他的藝術思想以創作實踐為基礎，近幾十年來，他寫過很多有影響的評論文章，其中有一篇數千字的文章——《筆墨等于零》。這篇文章發表后在當時中國藝術界引起了軒然大波，有贊同聲，亦有反駁聲，許多藝術家、理論家、評論家對這一命題從不同角度進行了闡述。這篇文章即便在今天，仍有著不凡的意義和影響。“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。”這句話是此篇文章的中心所在。最早提出“筆墨等于零”這一理念的是石濤，他的“無法之法乃為至法”就是這一觀點的雛形。吳冠中在《筆墨等于零》一文中闡述了藝術的創作規律，認為筆墨隨著藝術家思想感情的變化而變化，進而呈現出新的狀態。徐復觀《中國藝術精神》序文中認為:“我國三百年來因過分地重視筆墨趣味，而忽視了作品中所表現的人生意境。”如果過分強調筆墨，就會失去作品原有的目的，必是喧賓奪主。筆墨在吳冠中的眼中只是一種工具，一種繪畫所需的技巧，它永遠臣服于情感，是藝術家情感的一種表現形式。現代英國美學家克萊夫#8226;貝爾在《藝術》一書中說:“線條、色彩在特殊方式下組成某種形式或形式的關系，激起我們的審美感情，這種線、色的關系組合，這些審美的感人的形式，我稱之為‘有意味的形式’，就是一切視覺藝術的共同性質。”藝術就是通過外在形式表達思想感情，這種形式可以有很多，筆墨只是其中之一，不具有任何重大意義。這并不是說繪畫創作中不需要筆墨，而是強調筆墨只是方法，不是目的。藝術最重要的職責在于表現藝術家的內在思想，情感的傳遞是藝術的本質，不能將筆墨作為繪畫的主題，它只能束縛情感的宣泄。所以，吳冠中先生“筆墨等于零”的看法，其實就是對藝術創作的最準確、最負責的一種詮釋。

吳冠中先生認為:“風格不是自己造出來的，造出來的都是假的。風格是你自己走自己的路，爬也好，走路也好，向著自己的目標去走，留來的腳印就是風格。風格是你走在前面留下來的背影。所以，我從來沒考慮風格，只考慮真的感情。”“名家不等于杰出者，名畫未必是杰出之作。我分析自己對名家與名作看法的轉化因由，要害問題是著意于其情之真偽及情之素質，而對技法的精致或怪異已不再動心。情之傳遞是藝術的本質，一個情字了得。”吳冠中是一位十分重視情感表現的藝術家，他在《一個情字了得》一文中講道:“藝術的失落同步于感情的失落，我不信感情的終于消亡。”《辭海》中關于“藝術”的解釋是:“藝術是人類以情感和想像力為特性的把握世界的一種特殊的方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。”那么情感則是人對客觀事物的一種觀照，是人對客觀事物是否符合自己需要所作出的一種心理反應。正如夏加爾曾說:“我畫中的紅色，那不是顏料，是我的血流淌在畫布上。”藝術家最初、最原始的情感思想通過一種或多種藝術表現形式得到抒發、宣泄，從而創作出藝術品。感覺的真實來源于內心的真實，吳冠中先生就是一位天性率真之人，他的作品具有很高的文化品位。他的代表作《一九七四年#8226;長江》、《江南之家》、《小鳥天堂》、《白發之花》等充滿著對祖國、對家鄉、對自然、對生命的熱愛與歌頌，表達了民族和大眾的審美需求，也是藝術家對內心世界的表白與期望。靈感與感受都是藝術創作中不可或缺的原動力，抓住這種感受就應將它表達出來。吳冠中說:“畫家應當主動地去畫，沖動地去畫。”

吳冠中繪畫藝術形式的美感都來源于生活，他多年行走在水鄉間、山河間，捕捉自己對于大自然真實的感受和情思，尋找出了一條油畫民族化和中國畫現代化的道路。

吳冠中先生是一位將中西繪畫藝術完美融合的大師，其繪畫作品大多具有強烈的個人風格。20世紀50～70年代，在致力于油畫民族化探索的同時，他還創作了大量的油畫，力圖把歐洲古典油畫色彩的豐富性、塑造的細膩性以及油畫作品的直觀性與中國繪畫的寫意、中國文化精神相結合。20世紀70年代開始，吳冠中逐漸開始了中國畫的創作，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展。他自稱是中國文人畫的繼承者，“我們在傳統中得益的，是啟發;我們在傳統中失足的，是模仿”。他并沒有拋棄傳統繪畫的筆墨精神，但他又不拘泥于傳統的筆墨形式，而是酣暢淋漓、無所拘束地表達一位藝術家對客觀事物的真實情感，是他運用中國繪畫的傳統材料對中國現代文化精神的一種闡釋，具有時代特征，令觀者耳目一新。吳冠中的繪畫擅長表現江南水鄉景色，如他的家鄉、初春的新綠、飄逸的柳條、薄薄的霧靄、靜靜的湖水、錯落有致的黑瓦白墻，畫作和諧而清新的色調，寧靜而淡雅的意境，濃厚的生活氣息，產生了一種抒情詩般的感染力。他創造出了新的水墨畫節奏，運用點、線、面的交織將大自然生命的運動表現出來，具有強烈的形式美感。他擅長概括對象，畫面有一種抽象的線條美，形式豐富而又章法有致，色彩變化細膩豐潤而意境極富東方傳統意趣。他不刻意摹古，不刻意追隨歷史上的大師，也可以創作出具有中國味十足的繪畫，不失中國繪畫之精髓，不失中國民族繪畫之精神。正如吳冠中先生曾說:“我覺得中西必須是一種互相碰撞，互相吸收，吸收之后再保持我們的特點，這是一條至關重要的路。”

吳冠中一生致力于中國油畫民族化和中國畫現代化的探索，為油畫與水墨畫藝術做出了杰出的貢獻。正如他在《油畫實踐甘苦談》一文中說，他的生涯、藝涯充滿了酸甜苦辣。他也曾公開承認自己是叛逆性格的藝術家，正是有這樣一種叛逆精神，才造就了吳冠中這樣有獨立思想、獨立情感、獨立人格的藝術家。

[參考文獻]

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