敦煌莫高窟是享譽世界的文化遺產,它開鑿在甘肅省敦煌市鳴沙山東麓斷崖上,以精美的壁畫和塑像聞名于世,其中壁畫是敦煌藝術的重要組成部分,內容豐富多彩,是我國也是世界最大的壁畫石窟群。意大利圣維塔爾教堂位于意大利臘文納,于公元六世紀建成,教堂內部的壁畫也在同期完成,敦煌莫高窟220號洞窟的壁畫和意大利圣維塔爾教堂內的壁畫幾乎創作于同時期。本文將從構圖形式、人物形象的表現方式和表現材料、手法幾個方面來分析中西方經典壁畫的不同。
一、構圖形式
《查士丁尼大帝和他的廷臣》是圣維塔爾教堂中的一幅鑲嵌壁畫,畫中描繪的是東羅馬帝國的皇帝查士丁尼和他的廷臣們,整幅作品構圖比較呆板,畫中的人物呈一字排開,最重要的人物放在中間的位置,其他的人物以對稱的形式分列在兩邊,雖然左右兩邊的人物數目不相同,左邊共計八人,右邊四人,但畫面左右的分量在視覺上的呈現是基本一樣的。繪于莫高窟220號洞窟內右壁的《藥師經變》,根據《佛說藥師如來本愿經》繪成,畫面以東方藥師凈土七佛為主體,八大菩薩侍立左右,水池中央的寶臺,以紅藍兩色琉璃鋪成,富麗繁華。寶臺的欄邊,有側身倚欄而坐的菩薩,手捧蓮花,合掌禮佛,水池中碧波蕩漾,蓮花盛開。寶臺兩側是神將和圣眾,神將上方是赤身三面六臂的阿修羅,下方是裸體忿怒相的力士。七佛上空飛天翱翔,前臨曲池流泉。兩側樂隊共有28人,分坐在兩塊方毯下,兩組舞伎在燈火輝煌中翩翩起舞。在構圖形式上,兩幅作品采用的都是對稱和均衡的手法,《查士丁尼大帝和他的廷臣》采用的是完全平面裝飾的手法,莫高窟220號洞窟中的壁畫比圣維塔爾教堂中的壁畫表現手法要豐富些,在人物的位置安排上,按照等級層層排列,七尊藥師佛作為主要的表現對象描繪得偏大,其他的侍者相對較小,人物分段平面錯落并置,體現出層次感。錯落有致,人物的體態、大小都隨著畫面內容的需要而發生一定的改變,借以人物的排列在推進空間,真正做到了形式服務于內容,主體表現突出。
二、人物形象的表現
《查士丁尼大帝和他的廷臣》中的人物形象,表情動作基本沒有什么大的分別,都是目不轉睛地注視著前方,仿佛要以此種形態來表示他們的忠誠與信仰,人物的比例也是拉長的失真形象,人物身上的裝飾物較少,只有少數的宗教圣物以及士兵手中的武器和盾牌,現實中的人物被高度地概括和抽象化,在這個時期,我們在古希臘、羅馬中看到的那些生動的真實的因素已經蕩然無存,取而代之的是中世紀非常典型的程式化人物表現手法。拜占廷藝術認為形象和真實是次要的,藝術的核心應該是反映神圣的精神和情感,因此在拜占廷藝術家的作品中,寫實并不受到重視,相反簡單的線條質樸的形象卻是表現作品的主要手段。莫高窟220號洞窟北壁的《藥師經變》,雖然年代久遠,畫面較為斑駁,但仍然可以想象作品的原貌是何等的精彩,畫面中人物眾多,體態各異,表情各不相同,色彩豐富,畫中不論是藥師佛或是菩薩或是神將,服裝都各不相同,配戴的飾物更是不盡其數,服飾器物也很好地起到了烘托人物性格的作用,以畫面中的神將為例,他們都身著甲胄,頭戴寶冠,寶冠上飾以動物肖像,有蛇、兔、虎等動物,這是以十二動物生肖對應的十二神將。畫家對于面部表情的刻畫更是細致生動,特別是眼睛和嘴。眼睛除了天生的尖圓長寬等不同外,更可以看出內心的狀態的不同,嘴部表情或用力,或放松,對這些部位都特別著力地加以刻畫。
三、表現材料和手法
《查士丁尼大帝和他的廷臣》是一幅鑲嵌畫,鑲嵌畫在拜占廷美術中占有特殊的地位,其材料為彩色小石塊或彩色玻璃。色彩以紅、黃、綠、藍為主。鮮艷的色澤和強烈的反光使其裝飾的教堂絢麗輝煌,充滿虛無縹緲的“天堂”氣息。鑲嵌畫以其真實性,耐久性,制作多樣性而得以在世上廣泛流傳,它有耐潮濕,不易變色的優點。莫高窟220號石窟中的壁畫線條優美流暢,畫家采用礦物質顏料進行繪制,有朱紅、石綠、石黃、石青等色彩,有的地方還采用了瀝粉堆金的工藝,增強了畫面的立體感,使整個畫面看起來富麗堂皇,艷而不俗。由于兩幅作品采用的材料和手法的不同,表現出完全不同的兩種感覺,鑲嵌畫與教堂的氣氛相得益彰,顯得更加宏偉華麗,又不失莊嚴肅穆感,而莫高窟220號洞窟的《藥師經變》則表現出裝飾華麗、細膩而寧靜的藝術風格。
從本文分析中我們看到了中西方繪畫史中豐富的文化內涵,當我們一次次地翻閱這其中的精品,感受到的是一次次的震撼和無窮盡的魅力,這不由得讓我們感嘆,人類對于藝術的渴求從來不會停止,而藝術家對藝術的創作也永遠不會終止過,雖然作品之間從各個方面都有極大差異,但是卻不影響這些作品在中外藝術家心中的地位,分析它們的不同才能使我們更好四掌握它們的精髓。《查士丁尼大帝和他的廷臣》和莫高窟220號洞窟壁畫都是世界藝術史上的經典,分析這些作品可以使我們對現在的創作有更深的思考,思考作品和現實生活、宗教習俗、社會風俗的關系。
(作者簡介:張金鳳(1981.6-)女,山西陽泉人,南京師范大學泰州學院美術學院,助教,藝術設計專業。)