青海高原的歌鳥

1

我所熟知的青海新詩作者中，昌耀和白漁是如此的不同：一個，喜歡把感嘆凝成五味的鐵蛋讓你啃嚼；一個喜歡把感嘆化成五味的雨淋澆你的心。白漁的詩中也有雕刻般的造型，不過都如浪花，是流動中的造型。

白漁有言：“如果人真能夠轉世，我仍選在青海……”他愛青海，青海也愛他。雖然他生于四川，養于四川，但青海的天、地、人，像母羊育化小羊一樣育化了他的詩情。他對青海的愛，帶著一種“跪乳”的情懷。當然，不僅因為青海的天、地、人是他詩情的乳母，更因為青海的河源和江源，有著偉大民族母親河誕生時的產盆和胎衣!

他這樣詠嘆河源：

藍得不能再藍的天

白得不能再白的云

靜得不能再靜的曠野

濃釅的癡情，連感官也凝滯了

每一個細胞，每一根神經

都因過度的興奮而顫動

——《約古宗列感受》

他的悸動，他的顫抖，在我心里如數復制。詩中的情態低聲對我喊：跪下!我于是拂凈衣塵，跟他跪了下來。

他這樣詠嘆江源：

我終于來了，依偎你潔白的胸脯

……不敢呼喊：格拉丹冬，你的

兒子回來了

讓不肖子孫的一時沖動碰疼雪嶺的

肅穆

我不敢撲在你胸前含淚傾訴——

無言告慰!

這位四川的赤子，他在長江母親出生地這番含淚的傾訴，伴隨的情態不是跪著，而是匍匐。讀這些句子的時候，我哭了。

詩人用自己真實的詩的造型堆塑自己人的造型。詩的美學任務，是用精純的藝術語言實現感嘆的復制。這兩首詩中的白漁，他的整個身子都在燃燒的詩情中抖動，如同感受圣靈的小兒。這兩首詩，將他抖動著的身軀和靈智所感受的大善、大真和大美，送到讀者心中去復制，讓讀者在平常感受力的進裂中感受圣潔的崇高與輝煌。我想，人們升高對白漁人與詩的喜愛，大概是從這里開始的吧。

2

讀白漁的詩，如行山陰道上，好景好情，應接不暇，而那令人駐足的佳句，則如驛外鮮葩，讓你動不動就折得兩三枝。譬如，你會在《牧女的拉伊》中讀到“唱什么，不必看人的臉色”；你會在《在哈薩克氈房》中讀到“哈薩克的夜是屬于冬不拉的”；你會在《姑娘追》中讀到“溫柔的哈薩克姑娘／執掌愛的權柄”；你會在《冰舌》中讀到“冰舌無語／持一片純潔”；你會在《鹽湖》中讀到“看時間的翅翼／在藍玻璃上緩緩滑翔”；你會在《孤山》中讀到“小孤山，像擰成疙瘩的心”；你會在《春之盼》中讀到“我寧愿是一截胸懷千絲的藕……／盛夏，為你捧出一枝蓮荷”；你會在《成熟在斜陽》中讀到“朝霞是絢麗的／卻帶著夜的胎印”；你會在《等你的日子里》讀到“等你，多簡單的小事／連時間也長滿了刺”；你會在《思念是什么》中讀到“思念是什么／能暖人也能傷人的火……好折磨人呵，卻甘愿被折磨”……

唐人白居易說過：“人間要好詩”。不少人更增之曰：“詩中要好句”。然而詩藝詩才畢竟不能靠一兩個句子向外顯示。要寫出好詩來，應當把握那感嘆的“核”。和復制感嘆所必須的整體框架。從創作論上看，白漁的優秀詩作全都從感嘆起步。對那些作品來說，感嘆就是撓心撓肺的情緒化主題，或日詩的主題。感嘆一旦產生，它就不斷返回產生它的生活境域，去選取和提煉形象原料，把它們喂養成意象和情態。前文說過，昌耀是讓情態攜著意象凝結，白漁是讓情態攜著意象奔流。看他《巖縫間的索取》中的一段：

青苔攜小草私奔了

春風立足未穩

已匆匆離去，匆匆離去

唯有百靈鳥沒有失望

和土蜂在石壁上同唱一支歌

干枝梅，在這里

咬著巖縫，鉆入砂礫

收集著云的碎片，霧的殘淚

珍惜它，滋潤一片片稚嫩

看，情態奔流著，攜帶著意象；意象奔流著，像浪花的小手拍打著水流。呵，這是何等魅人的流動著的雕刻。

白漁發現，在雪線上，蜜蜂畏怯地跑光，為美麗的格桑花傳播花粉的是蒼蠅!要么，是蜜蜂換了蒼蠅的軀殼；要么，是蒼蠅干了蜜蜂的營生。白漁被劇烈的感嘆撼動了：

它沒有玷污吉祥的花朵

丑惡的形象反而建立了美的功勛

……

當秋霜寒凝高原

蒼蠅也隨格桑花坦埋入雪中

花為棺槨的葬禮

也堪稱壯美，別有一番詩情!

——《雪線蠅》

呵，該死的白漁，他盜來繆斯的指令，讓我熱愛起蒼蠅來!這首詩是詩人將感嘆返回生活原形后，提舉起自己的情態，讓他化作歌的彩流，讓這歌的彩流把蒼蠅采花的主體造型溶沒。他好像有意識讓視線從那主體造型上移開，將蒼蠅帶著嗡嗡之聲像蜜蜂一樣在花間忙來忙去的形象虛掉。事實上呢，他從“為美立功的丑惡”上背過臉去，卻讓我們的眼睛死死地盯著它。他白漁的文字里實者虛之，我高嵩腦子里虛者實之，沒完沒了地看見蒼蠅在格桑花的瓣蕊間嗡嗡。

這樣，他通過情態線的展開，將客體自我的形象都寫進了詩里。

3

白漁詩的風格，要分三個層面來說。第一個層面，是他作詩特有的方式和語言習慣，或日他的創作作風(Manner)。是什么呢?是他喜歡讓他喜愛的美的造型隨著他的詩思流瀉。很少見他靜止下來用刻刀造型，他能“聽見霞光和云彩簌簌流動”，他能在寒風肆虐，暴風巨響中“分辨出春微弱的步履”……他能把很多靜的境界寫成動的，例如他的《悠悠》：

天悠悠，地悠悠，人也悠悠，牛羊也悠悠

可摘云片，可撫雨頭，閃電拖著長舌，在身邊轉游

四季擠在一起，擠不動，流不開，抽不出的繭頭

人也木然，山也木然，雖然總是等不來，總在木然地把一個什么等候

盛夏易逝，隆冬長壽，倒不如多些冬雷夏雪

任該發的發，該凍的凍，該凝的凝。該流的流走

遠也悠悠，近也悠悠，愛也悠悠，恨也悠悠

歷史和現實，難忍地邂逅……悠悠，悠悠

這首詩，誰能對著他久久發愣，誰就會變成一支交響曲。這是白漁詩中最能顯示他獨有的創作作風而又能夠洗凈時俗習氣的代表性作品。第二個層面是他內在的品格與素性，所謂“風格即人”是也。白漁性善，有“民吾同胞，物吾同與”的胸襟，故能和青海各族兄弟姐妹心連心，寫出了與哈薩克民族和撒拉民族貼心貼肺的風情詩，如《鷹鈴兒響》、《姑娘追》。他的《孤雁》，則顯示了他與萬物為友的精神：

一只孤雁繞湖盤旋

叫苦了黃昏的雨絲……

……我的心被憂傷灌滿

白漁愛鄉，愛土，愛祖國，故能在約古宗列和格拉丹東唱出驚天動地的“兒子的歌”。我只見他對那些做好事的蒼蠅笑笑地背過臉去，其余看到的全是他和藝術對象的正面擁抱。第三個層面是他的主觀情懷與客體境界的滲透與融合。他的主觀世界由于吞進青海山河曠原的大境界而擴張為豪放，為獷莽，由于吸吮了小巧、輕盈和悠閑而擴張為優美。“輕盈如林梢滑落的風／悠閑如高空飄忽的云”；“春擁著我，我擁著春／多愜意的良辰美景”；“森林之晨／云霧橫腰一抹”……那主客觀擁合而成的種種境界顯示出來的種種風格，才是藝術意義上的白漁風格(Style)，那主要的屬性，我以為是豪蕩、雄奇和俊放。

2009年11月9時草竣