戲曲藝術教育在大學生素質教育中的優勢

摘要:音樂教育是實施素質教育的一個重要途徑，它可以陶冶學生良好的道德情操，提高學生健康的藝術審美情趣和藝術創造能力，學習戲曲音樂能夠增進學生了解我國藝術瑰寶，培養他們對戲曲藝術的欣賞與興趣，啟迪他們的思維與心智，增強民族的自尊和自信，培養學生的愛國主義的情操與民族精神。

關鍵詞:戲曲藝術教育; 素質教育

中圖分類號:G642.3文獻標志碼:A 文章編號:1002-2589(2010)06-0174-02

中國的民族文化多彩紛呈，歷史悠久;不同地區的文化藝術形式獨具風彩。我國的民族民間音樂十分豐富，除了大量的民歌外，還有歷史悠久的戲曲音樂。目前流行在全國各地的戲曲劇種有三百余個，古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。作為中國“戲曲之鄉”的河南省，地方戲曲劇種約65個，由于戲曲藝術具有鮮明的民族性，濃郁的生活氣息和強烈的地方色彩，因此，它是我國的藝術瑰寶之一。大學生學習一點戲曲音樂，不僅可以提高對戲曲藝術的欣賞，演唱能力，而且可進一步增強民族的自尊和自信，培養學生的愛國主義情操。然而在種種觀念的影響下，一些高等學校音樂教育中忽略了中國傳統文化中的戲曲知識的傳播和戲曲音樂的滲透。江澤民總書記多次號召振興京劇事業，這是發揮戲曲藝術教育功能，為提高民族素質服務的重要舉措。音樂教育是素質教育的重要組成部分，在大學音樂教育中發揮戲曲藝術教育優勢，陶冶學生情操，振奮民族精神，是音樂素質教育的重要內容。

一、實施戲曲藝術教育是振奮民族精神的重要渠道

中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類;是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶;它是一個博大精深的藝術體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂文化發展過程。所以，提倡學校開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學習祖國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。縱觀當前的大學音樂教學，出現了歌(樂)曲教學的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬、肖邦、柴可夫斯基了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微;對中國自己的戲劇創作大師象關漢卿、湯顯祖、王實甫、田漢、夏衍等知之甚少;對古往今來著名的戲曲劇作《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鵑山》缺乏了解。這種現狀與當前我國音樂素質教育極不吻合，要打破這一僵局，必須作出極大的努力。實踐證明:藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風貌密切相關。不同的形式與追求其結果不盡相同。時下，從大學音樂教育找到與戲曲藝術結合的切入點異常重要。通過戲曲藝術教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起大學生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民文化，振奮民族精神，對大學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。

二、實施戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑

實踐證明在高校開設音樂戲曲，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、武術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術，有極高的審美價值。唱念做打行行俱全，大學生通過初學可置身于戲曲藝術熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“誰說女子不如男”、“小放牛”、“樹上的鳥兒成雙對”、“穿林海跨雪原”、“亂云飛”、“要學那泰山頂上一青松”等，不但把學生帶入了優美的境界，同時在教師引導下，學生的藝術鑒賞力也得以豐富和提高。戲曲藝術教育的初級階段是了解和賞析的階段，教師從戲曲的形成、發展、歷史的沿革出發，試從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，將學生逐漸引入戲曲藝術的欣賞之中。由欣賞著名藝術家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、常香玉、馬金鳳等有代表性的演唱與表演，進而發展到對戲曲藝術風格、表現形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。要把賞析與學唱、學做結合起來。除課堂教學外，還可通過看錄相、聽錄音、看演出、參觀演出前的準備工作等形式，讓學生直接接觸戲曲表演藝術實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，很快進入學唱階段和學習表演階段。只有進入這樣階段，學生的鑒賞力才能得以升華。這一階段要努力開發學生內在的表演才能。教師可以根據學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。象京劇《沙家浜》“智斗”一場，豫劇《花木蘭》“誰說女子不如男”的唱段都可根據不同角色，使學生積極參與進來，一改傳統單一教學模式為全方位音樂教學模式。一段好的唱腔，還必須通過恰當的唱法加以潤色，才能達到聲情并茂、悅耳感人的目的。為了更好地表達劇中人物的思想感情，戲曲演唱非常講究吐字的清晰和字音的感情變化。如行腔時要注意字的聲調及語氣，因而對吐字的出聲(咬清字頭)、引長(引長字腹)、歸韻(收清字尾)要求頗為嚴格，字音還要唱得含蓄，符合人物的感情的需要，做到字正腔圓，腔隨情轉。

三、實施戲曲藝術教育是素質教育的一種體現

素質教育的首要目標就是教會學生做人，做什么人和怎樣做人。因此，在戲曲藝術教學中有一點不可忽視，即革命傳統教育與愛國主義教育。這主要體現在現代戲曲中，特別是象楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術形象，通過學生傳唱，振奮他們的精神斗志。這種潛移默化的教育效果是普通政治課所不能替代的。當然，傳統戲也同樣具有德育功能。如歌頌民族英雄主義、杰出愛國將領、仁人志士的愛國主義精神的劇目有《岳母刺字》、《楊門女將》、《紅燈照》等;體現正義、懲惡扶善、舍已救人精神的劇目有京劇《趙氏孤兒》、《鍘美案》等;取材于歷史名著和歷史故事的劇目有《打漁殺家》、《將相和》、《霸王別姬》、《打龍袍》等;其他劇種、曲藝等也是同樣有深刻思想內涵的好戲，如豫劇《花木蘭》、《對花槍》，還有我們焦作地區的懷慶梆子《漢宮血淚》、《王東明》等戲曲都充實了音樂藝術教育，拓寬了學生的視野，促進了學生藝術鑒賞能力和審美力的提高，對學生全面發展發揮著積極作用。因此，在高等學校中普及和推廣戲曲教育既是繼承與學習中華民族傳統文化的重要組成部分，也體現了素質教育的實際需要。

四、實施戲曲藝術教育的建議

在認清對大學生音樂課和課外活動進行戲曲知識學習與演唱教育的重要性同時，更應抓緊實驗操作。在此，筆者提出以下建議:1.調查摸底，選擇確立好試點專業、試點班。由點帶面，讓典型帶動一般，先進行普及戲曲基本知識的工作，然后步入實際課教學。2.欣賞與演唱要同步進行。學生在欣賞戲曲時教師要注重劇情人物介紹，并滲透思想內容，讓學生先激起對劇中正面人物的熱愛。3.了解和學習戲曲中的樂器組成以及戲曲音樂中器樂的功能。戲曲音樂中器樂主要有吹奏類、弓弦類、彈撥類、打擊樂類等樂器組成。按照傳統的習慣，一般將戲曲樂隊分為文場和武場。文場一般指管弦樂，即吹管樂、弓弦樂、彈撥樂。武場則一般指打擊樂類樂器，即鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等。文場和武場雖然各以其不同的性能而分別運用于不同的場合，但它們實際上又是彼此緊密結合的，在戲曲中發揮著一文一武的作用，使戲劇節奏中的跌宕、轉折、發展，且效果加強。戲曲音樂中的器樂吸收了我國民族器樂的精華，經歷了歷代優秀藝人的創造發展，創造了編制簡潔、伴奏程式嚴謹、有獨特劇種風格的樂隊。雖然在戲曲音樂中聲樂居于主導地位，器樂處于輔助地位，但在戲曲中的一切器樂都是為了局部主題的體現、戲劇矛盾的開展、人物性格的塑造、思想感情的抒發以及舞臺氣氛的渲染而設。因此聲樂與器樂兩者既有獨立性又不可分開，互相結合成為一個整體，共同完成劇情故事的開展和舞臺藝術形象的創造。文場的主要功能:一是為唱腔伴奏。二是配樂。配樂具有深化主題、刻畫人物、揭示心聲、渲染氣氛、協調節奏等功能。武場在戲曲藝術中主要功能是運用富有邏輯的節奏組合和樂器音色的變化組合構成句式、段式、套式等音樂程式結構，通過節奏、力度、速度、音色、音響的細微變化和鮮明的對比，來表現人物的思想感情，美化演員的表演形式、強化戲曲的矛盾沖突、渲染舞臺的環境氣氛、摹擬特定的音響效果，以便完成戲曲整個結構和整個舞臺節奏的統一性。待學生了解了器樂的有關知識后，就讓學生練習一些戲曲的伴奏音樂，然后，讓京胡、板胡、鋼琴、小樂隊交錯進行伴奏，重點對有影響的優秀唱段進行教唱與練唱，以至排練20分鐘左右的小折子戲等。4.嘗試舉辦大學生戲曲知識競賽和大學生京、豫劇和懷慶梆子票友比賽，在更多大學生中逐漸營造熱愛戲曲，愛唱戲曲的學習氛圍。5.隨時進行調查。教師要在學生中對喜歡、比較喜歡、一般可以接受及不喜歡戲曲的情況進行隨時調查摸底，有針對性地進行宣傳教育，促進戲曲藝術的普及教學。

在戲曲音樂教學過程中，體現戲曲音樂中的韻味美，我認為是最主要的環節，只有學生感悟到這種韻味美，被其吸引，為其陶醉，才能激起濃厚學習興趣，才能達到我們繼承、弘揚民族傳統音樂的目的，從而啟迪他們的思維與心智，增強民族的自尊和自信，培養學生的愛國主義的情操與民族精神。

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(責任編輯/許廣東)