淺談服裝人體繪畫的表現手法

[摘要]服裝人體繪畫作為一種藝術表現形式，不同于一般供人欣賞的人物繪畫作品，它具有很強的實用性，屬于實用美術的范疇。本文闡述了服裝人體繪畫的表現手法。

[關鍵詞]服裝人體 繪畫 設計 創作構思

服裝人體繪畫是每一位服裝設計師不可或缺的基本功。服裝設計師只有在充分了解人體各個部位在運動中的功能之后，才能畫出具有動感的人物。作為服裝專業設計的人體繪畫造型基礎訓練，應當把握人體造型的結構、比例、線條，與服裝專業設計相結合，運用現代設計理念、現代繪畫工具，充分發揮學生個體的想象力，創作出優秀的作品。

一、服裝人體繪畫的地位

服裝繪畫是現代服裝設計中的一個重要組成部分，是表達設計師創作構思的重要環節。它既能體現設計師在服裝設計的創作思想，又能表現服裝設計的實際效果。一個服裝設計師對服裝繪畫的理論和技巧掌握是否熟練，運用得是否嫻熟，不僅關系到服裝藝術形象的表現是否生動、準確，而且決定服裝設計的成敗。服裝畫不同于純粹的美術藝術，它具有欣賞價值，但更重要的是其作用于服裝設計的實用功能。服裝畫在表現服裝款式與人體各部位關系時，要求服裝與人體肌肉輪廓線的部位基本保持一致，要突出人體與服裝的曲線，恰當地展現身體的優美比例。

二、人體繪畫的表現手法

人體是自然之體，是自然界最具魅力、最富于變化的造型體。作為表達服裝設計意圖的服裝畫，作者首先應該對人體結構和比例，尤其是形象的審美特征，有一個切實廣泛的了解和研究。而作為服裝畫所要表現的人體，是在正常人體的基礎上經過某種夸張提煉而成的服裝藝術人體。有人把服裝設計稱為“人體包裝藝術”，此話確有一番道理。因為，服裝是指人在著裝后所形成的一種狀態，服裝設計即是對這種狀態的設計，而人體則是構成這種狀態的基本因素。因此，對人體各部位的圖解就有助于讓學生對人體各個部位的比例有所了解。

當今的人體美是以修長、灑脫和浪漫為主要特征，而時裝畫中的8頭人體恰恰契合了這一典型的美的特征。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可以變為9:1。現代服裝畫中的理想人體的長度比例為“9個頭的比例”，它是一種略帶夸張的肌體構形，頗具現代感。“9個頭比例”主要是夸張和強調腿部的長度，能使女性顯得勻稱俊俏，嫵媚秀麗。模特頭部呈橢圓形，頸部呈圓柱形，胸廓、骨盆呈梯形，上肢和下肢呈錐形，手呈菱形，足成錐形，肩部為頭部寬度的3倍。服裝人體在著裝后，不會影響衣服本身各個部分的正常比例關系，從整體上看，其服裝的藝術效果更加醒目，更加完美。

人體畫是服裝畫的重點，也是服裝繪畫的特征。人體比例、結構掌握得好，是畫好服裝畫的基本條件。畫人體是比較復雜的，它不僅要求畫出人體的各個部位比例關系和結構特征，還要表現人物的形象特征。所以，最好一開始用筆輕輕地勾出一張草圖，并用圖示的方法將模特表現出來。可以運用以下技法將模特的其他動作表現出來：把自己在鏡子里的動作或者一張照片里最優美的動作繪畫出來。

一開始，我們在八頭半的服裝人體上畫一個大小適當的橢圓形來表現人體的頭部。為了在臉部畫上相應的眼、鼻、口等五官，我們還得借助輔助線，以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例。在畫時裝效果圖時，首先要理解和掌握人體的結構形態，否則就很難畫出正確的人體效果圖。因此要多看人體速寫、素描、人體圖片等等，來研究如何表現人體。

服裝人體中對于五官的繪畫是依照時裝設計者的審美標準和時裝設計的不同風格而處理的。在服裝設計過程中，服裝中的人物形象雖是體現服裝效果的因素之一，但它在整個服裝效果圖中只是陪襯作用，通過它來表現服裝特點，有時為了突出服裝這個主題或者根據畫面的需要，甚至可以不畫齊全或者根本不畫出面部五官，也可以成為優秀的時裝效果圖。

總之，學好服裝畫，必須掌握好以下幾點：

一是要能準確地畫出人體的基本比例。這是畫好服裝畫的基礎。二是要了解、熟悉人體的形體結構，這將有助于提高對人體形態的理解能力和表現能力。三是要學會區別表現男女老幼的形象特征和形體特征，這是學習服裝繪畫的基本技能之一。四是要了解人體與服裝造型的關系。服裝繪畫的主要內容是表現和強調服裝造型的。五是要努力學習好服裝繪畫的各種表現技法。總之，服裝的表現方法就是服裝繪畫的生命。

(責編 黃鴻業)