民間奇葩,一枝獨秀

永豐縣現代民間繪畫從上世紀80年代初起步，經過20多年發展，到目前為止，擁有作者800多人，遍及全縣20多個鄉鎮。現已形成了一個藝術群體，初步形成了自己的地域特色。1990年9月，120幅永豐民間繪畫在省城南昌展出，引起較大反響。多年來，永豐民間繪畫作品在美術界頻頻獲獎，1980年至今，共3000多幅在國家、省、市級中展出、發表和收藏，中央電視臺、中央國際廣播電臺、鳳凰衛視等媒體分別對永豐縣的農民畫進行了報道。部分中小學美術教材也對永豐農民畫作進行了介紹。1992年，永豐縣被江西省文化廳授予“農民畫之鄉”;1993年12月，被文化部命名為“中國現代民間繪畫之鄉”;2008年，又被文化部命名為“中國民間文化藝術之鄉(農民畫)”。2008年7月，省委常委、宣傳部長劉上洋，省委宣傳部副部長、文化廳廳長李玉英等領導到永豐視察民間繪畫工作。2009年3月，上海、浙江等多個藝術之鄉組成專家代表團到永豐進行農民畫藝術交流。來自省內外的領導和專家一致對永豐民間繪畫工作給予高度評價，認為永豐現代民間繪畫有它自己獨特的藝術思維，作品內容往往是作者感受最真摯、體驗最深刻的現實生活。由于作者沒有受過正規美術訓練，所以在創作思維中，不受條條框框束縛，使作品能更好地發現作者愿望和理想，把藝術與生活融為一體，把理想與現實交織在一起，強調主體的人，強調“自我”的存在價值，強化人的現代意識。在藝術表現手法上，永豐現代民間繪畫重視對現實生活的提煉加工和藝術再創作，使藝術形象理想化。他們較多地運用概括、變形、夸張、裝飾等藝術處理手法，從突出主題、寄寓感情、塑造形象、表達理想等方面，都擺脫了西洋科學透視法則和自然光色的束縛，表現手法更加靈活多樣，從而使內容與形式和諧統一，使主題思想表達更充分，塑造的形象，夸張變形而不失真，色彩艷麗明快而不媚俗。永豐現代民間繪畫——這朵民間奇葩已在藝壇上占有一席之地。

永豐現代民間繪畫的作者，大多數是土生土長的農村青年，他們心靈手巧，經常不起草稿，即興發揮，有較高的創作才能。永豐農村豐富多彩的生活是他們取之不盡的創作源泉，耕地、播種、收割、飼養放牧、植樹造林，還有改革開放以來的新生事物都是他們創作的素材。如，1990年江西《大文化》發表的作品，《進城》《山區不夜城》《金秋時節》《鵝仙姑》《斗牛》《豐收場上》等都以生動的形象，優美的裝飾和明快的色彩，反映出人民勞動之余的愉快心情，給人一種安靜、幸福、快樂的田園曲的藝術享受。

永豐現代民間繪畫創作，屬于裝飾性藝術和現代藝術相結合，以圖案法則構成絢麗多彩的民間美術。永豐現代民間繪畫在裝飾性的共同規律中，由于各人所處的地域不同，在審美意義上對事物的本質美感層次認識不一樣，從而產生的作品也不一樣，有圖案裝飾型、寫實裝飾型、變形裝飾型、意念裝飾型四大類型。它最大的特點是:用大色塊以哲理性構成畫面，把傳統民間繪畫和外來藝術巧妙地匯入現代民間繪畫創作中，既有強烈的地方性，傳統的“土”氣，又有鮮明的時代精神，現代的“洋”氣。

(一)傳統圖案裝飾型組合

潭城是永豐民間繪畫的發源地，地處永豐腹地，它的繪畫模式往往顯示出較濃的鄉土味。以傳統圖案裝飾性構成的畫面，明顯糅進了當地朱漆竹編面花工藝和古建筑裝飾淺雕、浮雕、彩繪工藝，借鑒了民間黃梅桃花、肚兜、圍裙、被面刺繡的色彩和剪紙的花中套花，將物象組織成有條理性的圖案，利用對稱與均衡原理，表現作品的整齊美。

將相異自然形形象組織為有條理的裝飾圖案形象，成為獨立自由紋樣，配置在畫面恰當處，形成花樣紋底上加主題性的自然形;以多層次連續重疊，整體和小局部組合，局部變化要服從整體，變化中求平整，平整中求奇，既統一又有變化，又不雜亂，顯得活潑而莊重。

以畫面一點為中心線，用同一圖案形象，或者不同形、不同色但量相等的紋樣向左右上下或周圍配置，成為對稱的形式美。同時也可將相近的紋樣方向相互顛倒，以相反對稱、逆對稱處理，顯示出有節奏的美感。

圖案裝飾性也常借用雙關的寓意手法，如金雞的尾巴用稻穗表現，以表現和充實畫面的內容。處理手法上可將不同形、不同色、不同的條理化紋樣作平衡并置，它好像中國秤物，這種畫面要比對稱式的較為生動多變。

(二)民間寫實裝飾型組合

永豐現代民間繪畫和傳統圖案裝飾性組合同時起步，在相互影響下又產生寫實裝飾性組合，它融合了民間木版年畫的裝飾味。將具體清楚的形象和其它物象加以裝飾規范，構圖勻稱飽滿、完整求全，色彩雅致艷麗，極富鮮明的地方性和民族性。

由單獨或繁多的人物構成一個畫面，用民間的裝飾紋樣描定，用吉祥寓意的手法表現，如牡丹象征富貴，蓮花和魚象征連年有余，喜慶吉利。如此的圖畫通俗易懂，線條簡練，挺拔、流暢，富有裝飾效果。這類作品，少女要畫得純潔健美，兒童要畫得活潑天真。服裝要美，富有濃厚的鄉土味，純樸自然，別具民間風味。遠看傳神，近看逼真，為人們喜聞樂見。

(三)平面變形裝飾型組合

多年來永豐民間繪畫逐漸形成了自己的模式，這標志著這一地區繪畫造型能力在某種意義上的成熟。根據各人對生活的感受，作者們在傳統圖案裝飾性和民間寫實裝飾性的圖式中又演變產生出客體寫實平面變形展式組合的圖式。這是由于作者們在長期生活中觀察體驗，由對物象的模擬寫真，進而注重形象的內涵，最后擺脫物象外表形似的束縛，大幅度變形夸張，發展為符號化的幾何形圖象。此類作品既具象又抽象，造成宏偉的構圖氣勢，產生韻律美。

它運用省略、簡化、減弱法，省掉衣紋和次要部分，只保留物象外形的完整，只勾輪廓線，留出它的結構，引起人們拋開對具體物象作更廣闊的聯想。同時服從畫面的需要，對動作夸張的物象化，幾何化，有規律地組合。以平面色塊對比重疊，作平排、斜排、散點排、放射排列，使得物象的內涵美更為突出，好像永豐的紅土壤層，古樸、渾厚、堅實有力;色彩強烈響亮、奔放、激昂，洋溢著濃郁的泥土芳香。

在處理手法上多作平視體構成，無遠近透視，每一點都在視平線上，圍繞著畫面的支撐點，形象作平面式，以自由的和對稱的構成形式，朝左右、上下平面開展層層疊高，極富裝飾性，如《老農健美操》以收音機為支撐點，作團花式、放射式組合，這些排列都交融在韻律的曲線、弧線、直線中，它既均衡、對稱又有變化，又相互呼應。它色彩絢麗爛漫，強烈又和諧。

(四)現代哲理意念式組合

改革開放激起了人們去熱情地表現當今時代精神，反映出民族的理性思考。他們自覺地追求、吸取外來營養，大膽地對民間繪畫改革創新，創造出超越數理的領域，植根于民族土壤上并和現代哲學、現代科學、現代心理學相結合的“運動軌跡重現”法的現代派民間繪畫。它將由客觀的形象產生和發展著的意念、意思、意識提煉融合，使具象藝術的有限性和明晰性轉換為抽象的無限性和朦朧性，使視覺空間容易得到擴展。

一個霹靂舞者的舞姿在舞臺上是瞬息即逝、不可捉摸和令人眼花繚亂的，而永豐民間繪畫作者卻可以將優美舞姿多個連續動作展現眼前。一物多影的表現是因為運動過程的形態變化主觀上也在人們思想意念中存在，客觀上因為時間是舞者運動軌跡的持續性、順序性，也因為空間與時間在運動著的物質現象中是不可分割的。通過人的意念對客觀物質進行審美改造，呈現出有無虛實之間的藝術妙處。對所描寫的物象，運用“運動軌跡重現”法，好像一個人頭昏眼花時看物象有多個影子一樣。現代科學證明，紅外線攝影就可將開跑了的汽車、離開了的人，重現在原來的位置上。

特別是作品中的三頭五面人、陰陽兩面人、三面人，表現的是生活中內心的多種感情體現在臉上的微妙表現，左顧右盼、正視、斜視、傾視等，睡著了的臉同時又出現做夢時笑的臉，這是不失去固定物象的“整體分解”再組合。作者運用“透疊”的組合法，甲物在乙物身上，乙物也在甲物身上，通過不同的然而又是調和的色彩層層重疊，像若干塊透明玻璃畫前后排列，打破時空的關系，一望無盡，在有限的空間中，呈顯出無限的容量。產生畫中套畫、園中有園的無盡美感。它也是運用“運動軌跡重現”法。這種組合作為一種科學的視覺繪畫，它超越了傳統三維性。正側兩面人的運動感表現，并不源于西方現代畫派，在中國二千年前的漢代徐州漢像石中就有，如今又被永豐農民畫作者所繼承。

例如《慶豐收》這幅畫，是由主觀思想意念將浪漫性大夸張變形的人物、景物進行哲理組合，將與人一樣有生命的有精神的自然萬物相互交流溝通，用意念抽象的，方形的、圓形的、三角形的、不同色的、不同量的幾何色塊，在大弧線和直線中相互重疊、復合，以小到粒子的點，細到長的線，大到色的塊，相互撞擊，你進我讓，一切似乎在錯位，在顛倒，有規律地哲理性地組合為群星聚會的宏觀宇宙。它將意念性的眼睛融匯在豐收的景物中，又將客體的種子、瓜果、魚，通過主體情感和思想產生一具新形象，交融成一個正側兩面人，很有趣味性。它已不是一個具象感和思想產生一個新形象，交融成一個正側兩面人，很有趣味性。它已不是一個具象了。這種異類的“割頭換像”和“移花接木”不同類的組合是那樣意味無窮，它好像科學的“八卦圖”，好似由海陸、云成的大理石花紋的天地，有遠古的原始社會的圖騰，有鄉村的“土布味”，更有現代“洋”的風韻。

上海松江全國民間藝術之鄉著名民間畫家周洪聲，面對歷年來的永豐民間繪畫作品充滿激情的點評:作品《銀河》畫面構圖充實飽滿，線條圓潤流暢，整體布局嚴謹合理，對角左右景中荷葉寬大濃綠，色綠飽和，勾線簡潔，不僅不使人感到景色分離，而且整個畫面持重穩定。荷葉中脈絡整齊，規則，清晰可見，既富有裝飾性又展示出物質內部結構的豐富性，使物體充滿生命力。畫面中鵝群排列整齊，前后重疊，程序井然，造型簡潔，鵝群游動的方向構成一條潛在的弧線，像一條銀色的河流，形成節奏優美的旋律，鵝群的運動節奏明快，強度和諧協調，真是未畫一滴水，卻似水滿河，景象均不動，看去則蕩漾。美的景色寄寓著對生活的熱戀，對理想生活的憧憬追求，以樂觀向上的精神情操給人以思想啟迪和美的愉悅。再如《江西畫報》1991年發表的作品《鋸木工》也有著很明顯的特色，畫中人物經變形夸張，形態粗壯敦實，富有美感和力度，以外表形式美提示人物內在純樸憨厚的勞動者的性格。畫中景物環境，安置均勻，整齊對稱，運用民間藝術斬退法并加以發展，創造性地表現現代生活，表達現代人的感情，可謂“立象盡意”、“形神兼備”，達到了內容和形式的統一。其想象力的豐富，裝飾運用的靈活得體，處理手法之妙，既來自于傳統又發展了傳統。1995年“萬博杯”全國藝術之鄉精品大賽永豐民間繪畫《牛的朋友》獲二等獎，作品中的牛從正面看，在方方的、飽滿的胸脯下邊伸著短短的、有力的腿，整個造型是那樣沉著不虛浮，充滿內在的活力，保留了牛的本質，最能表現其精神狀態的東西。這種夸張手法，以及在取舍方面的著眼點，都和民間年畫有不少共同的、規律性的東西，它們都非常注意整體造型，做“大塊”文章，在細節的刻畫、著色方面同樣要求不破壞整體，只能是整體造型補充。

民間奇葩，一枝獨秀。永豐現代民間繪畫除了構圖飽滿，色彩明快，造型夸張，富有濃厚裝飾性等特色外，還在藝術處理上善于突破三維空間，向多維空間延伸。他們的作品中經常出現在一個平面里又展現一個側面，或在平面中剖視內部的手法。這種手法是對民間傳統審美的再認識，是作者根據美的需要大膽想象出來的，如:“揚帆青島——2005年全國現代民間繪畫大展”優秀獎作品《暮歸》，在一個裝飾性很強的平面山坡上，出現一個牛頭，富有裝飾性地塑造出親切、溫和、忠厚的老黃牛，整個畫面跌宕起伏，豐富多彩。更匠心獨具的是，山坡上鮮亮奪目的太陽，正中出現一個老農背著個犁歸來，緊緊吸引著觀眾的視線，有力地點明了作品的主題，奇絕地擺脫了傳統審美方式之窠臼，走進一個更加自由灑脫的藝術新境界，開掘出了永豐現代民間繪畫的新天地，在當代民間繪畫藝術中獨樹一幟，成了當代民間繪畫高層次作品。

永豐農村的風采，永豐人民的品質，厚實的民間藝術資源是產生永豐現代民間繪畫的土壤，豐富多彩的農村生活，濃郁芳香的民俗風味，樸素深刻的思想感情，大敢突破創新的作者個性，是形成永豐現代民間繪畫獨特藝術特色的基本因素。