水墨元素在平面設計中的審美意象

[摘要]中國傳統水墨畫歷史悠久，經過長期的發展已經形成了獨特的繪畫藝術語言，并且深刻影響著中國當代設計師的創作思維。本文通過分析水墨畫的審美特點與藝術語言，探討了其對中國平面設計的影響。

[關鍵詞]水墨畫;水墨藝術元素;平面設計;審美意象

[中圖分類號]J045[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)06-0079-02

中國水墨畫以其獨特的繪畫藝術語言，引起了現代設計師們的高度重視。曾經在包豪斯執教的瑞士設計師約翰#8226;伊頓，就認真研究過中國北宋時期山水畫的繪畫理論，并要求他的學生學習中國山水畫。韓國著名設計師安尚秀在接受媒體訪問時談起他的設計理念，引用了中國傳統繪畫藝術理論中的兩個術語:“計白當黑”和“虛實相生”，肯定了在他的極具現代感的設計中，有著中國古典繪畫藝術以及中國哲學的影響。內地設計師王序認為水墨畫對他最大的啟發在于畫家處理空間與處于空間之中的物體的相互之間的關系。他說:“我很欣賞古人在水墨畫中處理魚和水的關系，沒有畫水，但是人們仍然能理解魚在水中游。我想這些對我來說應該是很有啟發和借鑒的。”

一、中國水墨藝術獨有的視覺感受

中國傳統水墨畫經過長期的發展，已經成為獨有的一種繪畫形式。在寫實水墨與寫意水墨中，水墨繪畫藝術形成了具有中國特色的形式語言，表現出外在形式與內在精神的統一。

水墨藝術獨特的表現形式首先體現在其特有的、簡潔的形式語言中，即“計白當黑”的樸素形象。水墨藝術簡約的畫面不等于簡單，而是形象簡潔，寓意豐富，妙在以極少的要素表達最多的信息。“以少勝多”、“以一當十”、“計白當黑”、“無畫處皆成妙境” ①是中國繪畫文化對簡約美感的總結。以素為絢的水墨看似無色，實為自然，通過晦冥時色的墨與冰啟時色的白之間的色調變化，輔之水的渲染和調和，闡述了物象的虛實和氣韻，賦予物以生命和精神，最終得到對事物和宇宙的本質認識。在呂敬人設計的《朱熹榜書千字文》里面，作者就運用了以少勝多的簡約手法。在構思這一書籍的形態時，他認為書法藝術中最簡單、最基本的就是偏旁部首，設計者為了在有限空間內表現朱熹千字文的書法藝術精髓，并將這一理念體現在平面中，就用千字文中基本元素的撇、捺來表明主題。在內文設計中，他用文武線為框架將傳統格式加以強化，注入大小粗細不同的文字符號以及粗細截然不同的線條，上、下的粗線穩定了狂散的墨跡，左、右的細線與奔放的書法字形成對比，在擴張與內斂、動與靜中取得平衡和諧。單純圖形的特點，一是形的單純劃一，二是色的量少而視覺上的豐富，三是構圖上的規律和合理性。單純圖形的優勢是醒目，視覺效果好，便于記憶、加工。因此，簡約的美感在平面設計中屢見不鮮。在設計中，水墨畫筆法的運用不是形式而是內容，要具有深層含義。在現代平面設計中，人們追求以簡約來構成畫面的特點，使畫面的訴求集中于一點，畫面中的元素極其簡單，如水墨的枝條、水墨的嫩葉，運用毛筆的書法性線條和滲化感的水墨效果，給人以詩一樣的意境，展現創作者在中國書畫方面的修養，顯示了高雅的文化品位和人文情懷。

“和”是中國傳統文化的最高境界。“和”所強調的是一種個人與外界的和諧統一，決定了中國人空間意識的形成，即認為宇宙無限，人與自然并非對立，而是與自然融為一體，從而達到“天人合一”的境界。人以“俯仰自得”的精神來欣賞自然，在自然中“游心太虛”，融入無限的宇宙，在其間往返遨游。如《易經》中所說的:“無往不復，天地際也。”這種哲學思想對于水墨畫表現語言的形成有深刻的影響:一方面，表現為形成獨特的透視原理——散點透視，講求“三遠”，即高遠、深遠、平遠。由此要求畫家站在一個宏偉的高度，俯察游觀自己所表現的對象，以大觀小，“以一管之筆，擬太虛之體”。②通過水墨變化的層次，營造一種深遠的空間關系，從而表達自身內心悠遠豁達的意境，于揮運之際表現出民族的審美心理和價值取向，從根本上揭示了事物的變化和規律。另一方面，表現為重視以虛擬實，“虛實相生，無畫處皆成妙境”， ③用簡潔的構圖和筆墨表達了豐富深邃的文化、精神內涵。通過水墨形式元素之間的虛實變化，以虛寫實，以虛求實，從而達到承認自然、接近自然、物化自然，使客觀事物與人之間形成一種默契，進一步使人的精神思想超越表象、超越時空進入到了一個以物抒情、以情達意的幻化世界，品味那凝練而單純、含蓄而整體、優美而恬靜的水墨意境。

二、水墨藝術元素在平面設計中的意象運用

中國水墨畫講究用墨和墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產生了墨分五色的說法。④五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化。濃墨的線條飽滿酣暢，整體形象神完氣足;淡墨的線條清爽秀麗，翩鴻驚鴻，宛如游龍。⑤還有墨分六色之六色，即黑、白、干、濕、濃、淡是也。變化紛繁的墨色或濃或淡，或疏或密，在白色的畫紙上產生色彩豐富的畫面效果。筆墨色彩的意趣可謂崢嶸爛漫 ，微妙豐富，玄機無限。墨與水的交融，浸漬豐富，構成一個色彩變化的回旋轉輪，輔之以筆法的參悟，后傾現于毫端。由于在中國畫理論中，黑墨、彩墨屬于“色”，白色畫紙本身的白也屬于“色”。因此畫家尤其注重對畫面空白處的處理。“計白當黑，用墨微茫，以一當十，虛實相生，寥寥數筆意盡形全。” ⑥此外，創造性地變化運筆速度與技巧，勾、皺、點、潑等綜合交叉或單獨運用，能取得層層漬點、復合會美的筆墨意象。快慢、枯濃、燥潤，猶如一碧清潭，無風則表面澄靜如鑒，水底深流暗涌，有風則表面起波，水底波瀾相助。

水墨畫在中國傳統藝術中的地位很重要。它的水平與內涵是超時代的，對于古人和現代人而言，水墨畫在歷史上存有我們都能理解的共通的內涵，這也是現代設計師一直在設計中追求的永恒的主題。

平面設計藝術是作為一種極富彈性的大眾媒體，是由審美與非審美交融滲透構成的，它由審美動機與非審美動機所引起，并由審美能力與非審美能力所實現。平面設計處在純粹藝術和應用設計的交叉點上，兼有繪畫和設計的特點，具有高度的象征性、濃縮性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蘊的視覺廣告。因此，討論其形式構造與空間意識的物象表現，顯示地域性、民族性的語匯傳達，已成為平面設計乃至其他領域的重要課題。

現代平面設計中大量運用水墨藝術元素符號大體有以下兩方面的原因:一方面是設計師追求藝術表現的自由創新;另一方面是一些有責任的藝術家對傳統文化存有深厚感情，對傳統文化的傳承具有一種責任。這就需要現代設計師立足傳統，揮運水墨，加之于西方設計理念的借用，把水墨元素的傳統性與時代性、個性與共性整合為一個富于生機的新圖式，抒寫出富有中國氣派的設計理念。在傳統文化傳承方面卓有成績的是著名設計師靳埭強先生，靳先生作品的和諧之美，是他以中國人文精神觀照宇宙，獲得人與自然在精神上同享生命無窮的喜悅與美妙。其墨與色、黑與白、拙與巧、實與虛等的交融與和諧，使觀者感受到他藝術精神與心靈的浸潤。看靳先生的海報作品，往往奪目而來的是那氣貫長虹的靈韻水墨，或如蛟龍破紙欲出，或如處子意守靜篤。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現出的優美軌跡，那些由黑色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度，使人感到東方心魂的躍動，靳先生那簡潔的畫幅，以蜿蜒游動的造型設計成的海報，雖并不奇拔，卻有一種魂縈夢繞，需要發倍投問的依依之感。水墨藝術元素已成為他海報創作的最為重要的表現形式和文化內涵。

隨著時代的發展和社會文化形態的不斷豐富、經濟活動方式的不斷改善、科學技術的迅猛發展和大眾傳媒的日益增多，我們必須在全球意識和人類文明體系的大前提下汲取、吸收異質文明構成的良性基因，以敏銳、超前、延伸、綜合的理念與世界的視覺語言相接軌，在注重客觀、尊重自然的條件下，借物詠懷，把人們迷戀水墨造型的“意”發揮到極致，于平淡中開拓本土文化的進程，最終建立起以民族性優良“道器”文脈為基礎的“有機設計”體系。

[注釋]

①③⑥清#8226;笪重光:《畫筌》。

②王微:《敘畫》。

④唐#8226;張彥遠:《歷代名畫記》。

⑤唐岱:《繪事發微》。

[參考文獻]

[1]潘天壽，徐建融導讀.中國傳統繪畫的風格[M].上海:上海書畫出版社，2003.

[2]童教英.中國古代繪畫簡史[M].上海:復旦大學出版社，1991.

[3]李硯祖.視覺傳達設計的歷史與美學[M].北京:中國人民大學出版社，2000.

[4]羅萍.廣告視覺設計基礎[M].上海:東方出版中心，2000.