淺談攝影作品的審美價值

[摘要]藝術的本質在于它的審美性，所以不能單純地把攝影稱之為攝影藝術，就如說話并不都是朗誦藝術，寫字并不都是書法藝術一樣。缺乏審美價值的攝影作品只不過是一般的圖片而已，雖然它能保存和傳播某種信息，但不能冠以藝術品的美稱。因此，不論科技如何發展，設備如何更新，攝影藝術必須保持自身的審美價值和藝術美。

[關鍵詞]攝影作品;審美價值;攝影美學

[中圖分類號]J401[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)06-0085-02

一、當代社會背景下的攝影藝術作品

眾所周知，攝影一開始并沒有被冠以藝術之名。尤其在攝影發明的初始階段，有些著名藝術家對攝影是否能成為藝術曾經表示懷疑。如雕塑家羅丹在他的《藝術論》中宣稱:“藝術家是說真話的，照相是說謊話的……世間有一種低級的精確，那就是照相和翻模的精確。”詩人波德萊爾也說:“攝影僅僅當作畫家的助手，才有存在的價值。”他們之所以這樣斷言，是因為他們所見的照片雖然能精確地再現物象，但確實缺少藝術性和審美性。

自攝影進入藝術殿堂，從開始時對繪畫藝術的仿照，到后來發揮自己獨特的藝術特性，攝影藝術越來越成熟，越來越繁盛，漸漸發展成為一門獨立的藝術。不但不比其他藝術品遜色，而且現在已經成為參與人數最多、人們興趣最高、最大眾化的藝術。

但我們也必須清楚地認識到，當20世紀以后，各種易于攜帶和使用的小型相機、數碼相機陸續出現，感光材料日益進步，沖洗方法逐漸改進，使攝影變得更加方便，從而使任何人都有了更大的機會捕捉那“決定性瞬間”。對大眾而言，攝影技術的易于掌握，掩蓋了攝影藝術的高要求，使得攝影家再也不能以對攝影技術的高超掌握取勝，也不能靠等待和捕捉最佳瞬間贏得聲譽。

越來越多的攝影家都發出這樣的感慨:“攝影難，難就難在它太容易了!”當他們現在和非專業的普通老百姓相比，喪失了像過去那樣掌握繁難攝影技術的優勢，也使得攝影藝術陷入了一種尷尬的局面。當今社會，“人人都是藝術家”，連四五歲的小孩都手拿著相機拍照。大眾再也不僅僅滿足于藝術接受者的地位，其藝術表現欲望空前高漲，使得我們滿眼充斥著低俗和無趣的影像。因此，要體現攝影藝術的真正價值，就必須擺脫這些盲目性和偶然性。攝影藝術要想在攝影文化空前普及的當今站穩腳跟，就必須保持其本身的藝術價值。

美國攝影家法寧格指出:“攝影是一種嶄新的藝術形式，它不是一種技術，而是一種藝術。要拍攝一張好照片，需要思想、感情、理解力、想象力和鑒賞力，而這些品質屬于藝術家的范疇。”相對于其他藝術來說，攝影是一種在時間和空間上受到更多限制的藝術。這就要求攝影藝術創作者比其他藝術創作者具有更敏捷的思維、更飽滿的感情、更銳利的目光、更深刻的理解力、更睿智的鑒賞力、更高超的藝術表現力，這樣才能在很短的時間內發現和捕捉最重要、最生動、最典型而又最有特色的、稍縱即逝的瞬間，并且最完美地表現出來，以保證作品的審美性。

二、美學范疇中的攝影作品

那么，究竟什么樣的作品才可稱的上藝術作品，才具備審美特性呢?這就要從攝影美學范疇來解釋了。攝影作品美學是屬于攝影美學中的最中心環節。因為作品不僅是對現實美的一種濃縮，同時也是藝術家美學思想的結晶。攝影作品要擁有審美價值，體現出它的藝術美感來，真正意義上的攝影作品必須具備兩個標準:第一，它所反映的內涵必須是對自然美原型或社會美原型的審美表達，而不是簡單地復制;第二，照片必須映射出攝影家的審美情感。這兩者缺一不可。

首先，我們可以想象一下，每天、每小時、每秒鐘，這個世界產生出無以數計的攝影圖像，有多少符合這兩條標準?人們在瘋狂地攝影，并陶醉在制造影像垃圾的快樂中，又會有多少人在意作品的真正價值和內涵?但要談到藝術形式美，或是承載了作者的審美觀念與審美理想，那就扯不上任何關系了。

因此，題材不簡單地等于素材。題材雖來自現實，但并不等于對現實的附錄。它是經過攝影家有目的、有意識的選擇、提煉、加工，予以表現的，是具有美的本質的生活材料。只有這樣，才為將來的創作過程打下了良好的基礎;也只有這樣，才能和社會中眾多信手拈來的圖像區分開來，從而為一幅真正的藝術作品做好鋪墊。

其次，攝影家的審美情感對于一幅攝影藝術作品來說也起著至關緊要的作用。這也就意味著照片上不僅可以看到所記錄的現實生活片斷，而且還可以看到攝影者對現實生活的理解。要深刻地認識對象，最重要的是對被攝對象深感興趣。如一個熟悉工業生產的攝影者，如果他對工人的勞動熱情和美無動于衷，根本不去發現，那么他拍下的照片將只是確切地記錄下日常勞動生活情景，再不會有別的。

三、攝影師如何創造作品的審美價值

要想使攝影作品飽含審美特性，作為創作者的攝影師們起著至關重要的作用。攝影者首先應擺正自己的位置，以清醒的頭腦正確看待攝影美學，從而確保作品的審美價值。

(一)摒棄功利性，從理性出發

狹隘的利益汲取于私利，即一切以個人利益為中心。在這種心態和心境下無法做到真正意義的自覺審美。正如馬克思談到的:“販賣礦物的商人只看到礦物的商業價值，而看不到礦物的美的特征。”真正意義上的攝影者正是那些超越直接功利或狹隘功利的人，因為他們擺脫了世俗的羈絆，執著于對美的追求之中。這樣才能使藝術家在審美創造時，全面地表現出審美主體的自由的本質，揮灑自己的審美能力。所以，在創作中，應當注重理性的作用，要做到摒棄功利性而依靠強有力的健全理智來提高創作的審美意識。

(二)經驗和知識的積累

外國攝影家布里安#8226;格里芬提起自己成名之作時講了很幽默的話:“事實上這張照片花了37年(當時他的年齡)加1/60秒的時間拍成的。”有時，攝影創作存在著一些偶然性，的確與機遇、巧合有關，是偶然取得的成果。其實，這種偶然性中包含著必然性，攝影家的成功并不是只在最后按快門的功夫上，而是取決于攝影家長期多方面的積累和研究。機遇來到他之所以決定拍還是不拍，并在瞬息間決定如何拍?就是他全部美學追求、文化修養和專業基本功的綜合反應。這種情況，就像打獵一樣，目標一出現獵人就本能地、下意識地知道該怎么樣打槍、怎么搶占地形，甚至不用瞄準就擊中獵物。獵人的本領就是得益于多年的訓練積累起來的經驗，就如同攝影家多年藝術修養的積累一樣。因此，豐富的經驗和知識的累積也是提高審美意識的一個有效途徑。

總之，攝影藝術在幾秒鐘內完成了它全部的創作過程，其作品中所包含的審美價值就顯得尤為重要。技術性在攝影器材發展高度完善而被弱化后，我們則可以更集中注意力在影像的表現力度上，對攝影表現的內容和形式上，對人的內在精神、情感、觀念的更深度表現上。社會需要真正有價值的東西，攝影者要保持清醒的頭腦，順應時代，保持執著的藝術理想，創造出更多具有藝術價值的優秀作品來。

[參考文獻]

[1]楊恩璞.攝影美學基礎[M].沈陽:遼寧美術出版社，1997.

[2]A#8226;瓦爾坦諾夫.攝影的特性與美學[M].北京:中國攝影出版社，2001.

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