淺談中國當代動畫的發展

[摘要]為了找到中國動畫發展的出路，振興中國動畫產業，學習和借鑒國外的發展經驗和成果顯得很有必要。本文認為通過學習日本動畫的語言，了解它們的本質形式及其對待語言表現與思想內涵的銜接特征，以理順中國動畫發展的思路。

[關鍵詞]中國動畫;日本動畫;市場意識;視聽語言

[中圖分類號]J218.7[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)06-0087-02

從世界上第一部動畫片在法國誕生開始，經歷一個多世紀的發展，美國、日本、韓國等國的動畫已經成為能為本國帶來經濟增長點的現代產業，美國和日本在近十年來，又連年推出年度動畫大片，其巨大的投資、精美的制作深深地吸引了我國越來越多的成人和小孩。相比之下，我國動畫在經過20世紀50年代末期到60年代中期和70年代末期到80年代中期這兩個發展高潮之后，進入了產出的低谷期。近年來，隨著美國和日本動畫對我國市場的沖擊及創意產業的興起，中國的動畫人逐漸意識到了巨大的壓力和挑戰，如何振興動畫產業也就成為中國動畫人談論的焦點。對此，我們可以借鑒在動畫方面取得較大成就的日本，以理順中國動畫發展的思路。

一、 中、日動畫的發展現狀

由萬氏兄弟1941年制作并公映的《鐵扇公主》，是我國第一部、也是亞洲第一部動畫長片，曾在國內外引起了巨大轟動。其后被盛贊的“中國動畫學派”創造了大量具有鮮明民族特色且構思巧妙、趣味高雅、形象動人的優秀作品，如《小蝌蚪找媽媽》、《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《阿凡提的故事》等，其中融入了許多中國的藝術種類——木偶片、水墨片、剪紙片、泥塑木偶片、貼紙動畫片、拉毛動畫片等;尤其是采用中國畫技法并曾經引起國際動畫界注目的水墨動畫片，如《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等，其墨色濃淡把握得十分恰當，畫面整潔且富于韻律感、層次感，創造了一種別具特色的動畫形式，使得中國動畫在世界動畫界占據了一席之地。

但是，在現當代，中國的動畫發展進入了低谷，作品不僅數量少，而且質量不高，同時，美國和日本的動畫乘虛而入，幾乎成了我國少兒觀看的主流動畫。

二次世界大戰之前的日本，動畫作品非常少，制作規模也很小，但是在二次世界大戰之后，以漫畫為根基的日本動畫開始迅猛發展，以1956年大川領導并成立的東映動畫株式會社為標志，從手冢治蟲開始，日本漫畫有了飛躍性的發展，許多經典漫畫被搬上了熒屏，如《鐵臂阿童木》等。其后，80年代傳入我國的日本動畫也成為這一時期青少年不可磨滅的美好記憶，如《聰明的一休》、《花仙子》等。最讓世界為之矚目并在世界級影視大賽上頻頻獲獎、被譽為“動畫詩人”宮崎駿的作品，如《風之谷》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《龍貓》、《天空之城》、《幽靈公主》、《魔女宅急便》、《再見螢火蟲》等影片。現在，日本動畫已經形成了鮮明的動畫特征，具有強烈的民族特色，成為了日本強大的經濟支柱之一，甚至有人把動漫看成了日本的一種文化。

二、市場意識之比較

為什么中國動畫比日本起步早，現在卻反而落后于日本呢?這是否與經濟文化體制有關系?如果有關系，那么經濟文化體制到底對我國動畫的發展有多大影響呢?為什么曾經成為中國動畫驕傲的水墨動畫片就不能為中國動畫帶來豐厚的經濟利潤呢?為什么中國就沒有自己的卡通明星呢?

究其原因，當代中國動畫發展相對滯后與其發展定位不無關系。中國動畫的定位主要在兩點:一是注重藝術性;二是注重教化作用。我國以前的動畫片主要注重其社會影響力和藝術影響力，幾乎不考慮市場因素，最終也就沒有為動畫的大投入創造豐厚的經濟效益。也就是說以前的中國動畫片往往只有大量的經濟投入，而沒有經濟回報，沒有完整的產業鏈，在影片放映之后，動畫形象也就隨之消失了，更沒有衍生產品所帶來的豐厚利潤，不能形成一定規模的產業。另外，我國以前的動畫片考慮的受眾主要是兒童，這就失去了很大一批觀眾，青少年對國產動畫失望之后，轉而觀看美國和日本的動畫大片。美國動畫片也強調教育意義，但他們的做法沒有中國動畫那么直白，在美國動畫片中，哲理通常是隱含在故事里的，故事性和趣味性被提升到了第一位。同時中國動畫的題材選取較狹窄，好像除了民間傳說和寓言故事這類教化作用很強的題材外，就再沒有新意了，對于青少兒更喜歡的魔幻片、科幻片及反映平常生活的影片則少之又少，就算有，也是粗制濫造，并不能引起大眾的注意。

然而在日本，漫畫不僅僅兒童在看，成年人也非常喜歡看。在日本的出版物當中，有40%屬于漫畫作品類，漫畫雜志達到了350多種，平均每天有25種漫畫單行本問世，僅2001年，日本發行的漫畫雜志就達15.9475億冊，單行本就有7835億冊，純利潤5864億日元，相當于350億元人民幣。在日本，漫畫的發展繼而帶動了動畫的發展，使之形成了完整的產業鏈。日本動畫產業的一般流程是:漫畫雜志連載→漫畫單行本→電視動畫→劇場版動畫→授權衍生。日本動畫在題材上可謂獨樹一幟，我們可以看到戰爭、冒險、魔幻、科幻、童年的回憶等，動畫的表現力被充分挖掘，被作為無所不包的創作方式參與各類題材。

三、視聽語言的比較

動畫是什么?動畫大師諾曼#8226;麥克拉倫關于動畫的論斷是:動畫是“畫出來的運動”的藝術，而不是“會動的畫”的藝術，這幾乎是所有動畫教科書的“標準答案”。

建國初期，我國老一輩藝術家將我國傳統藝術形式借鑒嫁接到了動畫中，創造出水墨動畫片、木偶片等動畫風格。這些動畫片作為藝術品是無可厚非的，然而，按照動畫大師諾曼#8226;麥克拉倫的論斷，我們的動畫產業就走錯路了。

《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等影片雖然具有很高的藝術觀賞價值，這只是藝術家眼里的精品，是創作主體對自己藝術理想的實現，作品并沒有考慮動畫接受主體的感受及其接受主體的年齡、興趣、愛好、性別、文化差異、藝術修養、觀影經驗與觀影期待等。總體來說動畫在色彩上的視覺沖擊并不強。

日本動畫強調復雜造型、簡單動作，它是個講故事的高手，所注重的并不是彈性、慣性等迪斯尼式的動畫語言，而更多的是講究的鏡頭、畫面、光影、聲音、音樂，還有令人炫目的視覺效果。尤其是日本電視動畫，極其重視視覺愉悅效果:人物造型唯美、畫面構圖得當、背景襯托主體、背景本身具有可視性、畫面細節刻畫到位。日本動畫中的人物造型都被進行了唯美的夸張變形，使之更符合現代審美觀念，更符合觀眾的欣賞心理和欣賞美學;人物和背景的關系也非常有技巧性;人物的色彩純度比較高、搭配和諧，背景色彩相比人物色彩較灰暗，使人物很容易從背景中脫穎而出;光效比較明顯，幾乎每幅畫面中都有光源并且都能看出光源的位置。日本動畫還非常重視聲音的傳達，有眾多專門的配音人員和作曲人員，如宮崎駿就有專門為自己動畫配樂的作曲家久石讓。此外，我們還能發現日本動畫中經常出現特效，使畫面更加唯美。

動畫是技術的產物。當今，數字科技的迅猛發展，使得動畫正在面臨前所未有的全新變革，昂貴的賽璐珞片牢固的首領地位正在被數字動畫所沖擊，迪斯尼已經全面進入了三維數字動畫時代，《蟲蟲危機》、《玩具總動員》、《汽車總動員》、《功夫熊貓》等三維動畫片相繼問世，尤其是《功夫熊貓》的上市，對中國的動畫界產生了巨大影響。

近幾年，世界動畫出現了重大的變革，flash和三維動畫逐漸成為全球主流商業電影形態之一，迪斯尼公司甚至將三維動畫作為其動畫的主要發展方向。我國在這方面也有幾部較成功的影片，如《魔比斯環》、《喜羊羊與灰太狼》，尤其是后者，已取得了可喜的成果。目前，我國的電視動畫已經走在了影院動畫的前面，取得了一定的成績，但近半個世紀的落后局面并不是短短幾年就能夠有所成就的，這就需要我們不斷探索。相信中國的動畫產業最終也會像美、日一樣形成一個完善、健全、積極的大產業鏈。

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