論陶瓷繪畫藝術的語言形態

陶瓷繪畫是一種藝術實踐活動，是運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。完成陶瓷繪畫作品不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現，精神內容的傳達。既所謂的繪畫主題，陶瓷繪畫的內容與形式密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。陶瓷繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現，這種語言的運用，是依據畫家自身的藝術表現力愈強愈具特色，所以，對陶瓷繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。

一、陶瓷繪畫語言的形態特點

由于不同的藝術家對陶瓷繪畫語言有著不同的運用，必然會產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品來，縱觀陶瓷繪畫史，青花、古彩、粉彩、顏色釉等繪畫形式的出現，我們可以了解到不同的差異，青花莊重大方，雅俗共賞：古彩的色彩堅硬， 強烈明快；粉彩粉潤柔和，秀麗雅致；顏色釉的色澤艷麗，五光十色等，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感，陶瓷在繪畫的總體風格上，姿態華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟。他們擅長表現色彩，注重色彩的表現，運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗，在色彩的表現中，他們很好地運用了陶瓷繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美，在瓷畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言， 即便沒有線的使用，其造型依然不會受到重大影響， 其繪畫形態的構架依然能成立，即使用線界定輪廓， 如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面，可見瓷畫中線依然作為表現形體的一種特殊手段。

二、陶瓷筆墨的語言形態

無論何類畫派的藝術家， 他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品情感的體現。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用， 則產生出不同風格的繪畫作品， 中國畫崇尚文、意、趣， 而這一切都是通過筆墨技巧來體現出來的，在這里，筆墨本身不是“具象”的。相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在瓷胎上不同的用筆能引起不同的視覺感受，水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受：徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯想；快速而多變的用筆能引起蛇龍飛舞的聯想， 臨池潑墨， 變化萬千，風雪晴雨， 因人而異，中國筆墨這種形式因素， 是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現。藝術家們常“借筆墨以寫天地”， 通過巧思構圖， 合理運用筆墨虛實， 水韻、墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。其中虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬于自己藝術語言的要素。虛實的表現，就是畫者靈氣的表現， 是對畫理的悟性，中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能成畫，并且筆墨技巧還要與表現內容有機結合起來， 才能產生好的作品，這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統， 已成為中國陶瓷裝飾所獨有的繪畫語言。

三、點、線、形的語言形態

當繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。陶瓷繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。

點是最小的視覺實體，對于探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現出來， 也可以被暗示，它可以構成一個情趣的中心或一幅構圖中被強調之處，甚至處在表面上的一個點就像是在一處靜謐屋子里的聲音， 它與周圍形成一種關系，使這個空間有了生機。點從物理形態上講，是視覺聚焦的核心。 從觀念形態上說，是思想呈現之源，點在東方哲學中，具有最大的內張力和最大的延展性。

線可以被描述為點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡。一條線可表現出人或物的精神， 富有表現力的線條是獨具特色的。線是人們認識和反映自然形態時最簡明的表現形式， 有長短、粗細、 曲直之分，線可以在長度、寬度及方向上的不同， 線也可以是連續不斷的或間斷的， 粗的或細的，有規律的或無規律的，靜止的或運動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結合體，在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。我們能通過線條的組織來創造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標準，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現特征，這些表現形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的陶瓷繪畫藝術中，線條的功用表現尤為突出，事實上， 中國陶瓷繪畫在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條宋取勝的，線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現性，象征性與抽象性。

形是關于一種被視為平面的存在形式， 即一種二維的空間區域或下面， 是一種剪影或陰影形式的外觀。當一條線勾畫出一個區域或當一個面積表面的顏色或肌質發生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變萬化的形可被概括為兩大類， 即有機形和幾何形，二者之間有明顯的界限，在自然界的大部分形是有機形， 它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規律的，在人的世界中最普通的形是幾何形，生硬的、刻板的、有規律的，而且常常是長方形的， 總而言之， 形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態，所以又稱為視覺形。

另外，光與色彩也是陶瓷繪畫藝術最主要的造型因素。點，線、形、光、色彩，作為陶瓷繪畫藝術的構成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實踐過程中，任何顧此失彼的表現方式都會有損于陶瓷作品的整體美。

四、陶瓷繪畫藝術語言的創新

陶瓷繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成 件作品所有的其他因素相互作用之間而產生出來的。陶瓷繪畫語言是有機的形式體現， 它是構成陶瓷繪畫藝術中多種可視因素的總結構。就陶瓷繪畫而言， 它是一種在不同材質的陶瓷二維平面和立體空間上，利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、 白、灰及色彩、肌理等手段，來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合它自身規律的前提下， 用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定。繪畫是人類藝術追求的其中一種方式， 那它自身就有其獨特的語言和表達技巧， 單就繪畫語言，不同的表現題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規律、表現語言和表現方式， 只要符合繪畫本體的藝術規律的任何題材、任何表現語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用， 只要符合人類追求的審美理念，任何繪畫語言方式都應該探索， 都應該允許存在和發揚。從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執和偏見、個人的獨特風格面貌都是最可貴的。

五、結束語

觀照繪畫中的情態與語言形態，藝術家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉型，不斷地揚棄自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現了新的形態。完善和形成有個性的繪畫語言，不停地探索繪畫形象與象征符號的關系等問題，成為藝術家們的孜孜以求?，F代藝術的演變和發展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題， 同時也極大地豐富和創造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式，繪畫語言的構成除視覺因素的形、光、色處，在另一層面上看， 繪畫語言也是一種精神產物。繪畫本身也傳達了一種觀念， 繪畫語言不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中， 它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。陶瓷藝術品是精神和物質的結合。藝術家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現工具、不同的表現語言和表現方式中不斷地豐富人類的藝術追求，那人類陶瓷的繪畫藝術必將迎來燦爛輝煌的明天。