淺論粉彩山水技法

粉彩山水作為陶瓷裝飾藝術中的一種主要門類，在我國傳統陶瓷裝飾藝術中占有重要地位。由于它具有粉潤清秀，俊雅秀美的特點，故而歷來深受國內外陶瓷藝術鑒賞家和收藏家們的推崇和關注，同時，由于它操作工藝復雜，材料性能難以控制和掌握，因而更被視為陶瓷藝術中的珍品而深受人們的青睞。

“仁者愛山，智者愛水”。從這句話充分體現了人們對山水畫的愛好與執著地追求。但山水畫要以粉彩的表現技法就比較難。

粉彩山水技法主要表現可分為兩個方面，一方面是繪畫，另一方面是染色。

粉彩山水繪畫技法主要分為兩步，第一步是構圖，構圖是第一步，也是最關鍵的一步，萬事開頭難，一幅好畫，主要是看它的布局，第二步是皴法，皴法有披麻皴，有荷葉皴，有劈斧皴等多種皴法。要畫好一幅畫主要是選擇其中一種適合自己的皴法，來皴出山石之間的遠近，虛實關系。

其次粉彩山水染色技法更是關鍵，一幅畫好的粉彩山水作品，如果沒有染好色，便是前功盡棄，染色主要也可分為兩步，第一步是染里色，里色要染的平和，染得粉化，染出山水畫的光暗面：第二步是填顏色，填顏色主要是加強山水畫的色感、質感、亮光度；填的時候必須非常認真。該深的深，該淺的淺，該薄的薄，該厚的厚。總之，要出一幅好的作品，是來之不易，它們一環扣一環，環環相扣。

粉彩山水畫的必備材料主要有珠明料、乳香油、樟腦油、煤油、古紫、雜石、大綠、苦綠、淡苦綠、廣翠、玻璃白、雪白等等。它們不但多而復雜，性能更是難以掌握。粉彩顏色由于鋁、砷等助熔劑的作用，需經過750度左右的爐才能與瓷器釉表面溶合在一起，由于它們的性質各不相同，在實際運用中往往可獲得各種不同的藝術效果。

粉彩山水技法不但是門傳統工藝，更可以表現中國畫的意境，粉彩山水不滿足現實地描繪自然界的景物，單純地追求自然界的景物美，而是通過自然界中的景物把作者的心靈與客觀世界的生機融化于意境結為一體。表現出作者的向往與情感，粉彩山水意境主要是以自然界中的山川、風、雨及人物樓臺、亭閣等為表現對象，揭示自然生活之美，從而引發人們的情感。

所以說粉彩山水技法是借鑒中國畫的裝飾手法，結合自己的工藝特性，形成其獨特的藝術形式；與其他藝術形式相結合，又是其他藝術形式所不能替代的。

山水畫創作中的云和水，在作品中占有顯著的位置。云和水是流動變化的，它們起著畫面平衡和調節的作用。川西高原山區多云多水，處理好云水與山巒的關系和樹林與山舍木樓的關系是十分重要的，試觀畫面層巒疊嶂之中。云煙飄渺，涌泉飛瀑，變幻萬狀，給人一種無比生動之美感，這些看似得于“偶然”，但必然是畫家在生活中所熟悉的。其感受越深則表達越真、越妙，水是自然的形象，在山水畫中是最引人注目的。畫家要深入到大自然中細致地觀察、寫生，“山有多高，水有多長”。但畫水必知水源，沒有“山中一夜雨”，就無“樹梢百重泉”。

流云、溪水是空中見虛，而山石、樹木，則是虛中見實，山之勢有奇峰突起，有層巒疊嶂，有溝壑荒垣，有懸崖峭壁，干變萬化，脈絡起伏，須掌握一個“勢“。自然界里的四時季節、晨昏陰晴，都直接影響山的面貌，如光對山石物象的雕刻，明暗對山石層次的襯托等等。樹木品種豐富，千樹百態，樹畫法則有仰有俯，有深有遠，疏密參差，畫樹應從枯樹入手，捕捉各種樹木的特點和造型，樹木生長依自然環境不同而有種種變化，如川西平原與高原之不同，在于樹多木潤，因而樹木層次分明、色彩豐富。我們在進行山水畫寫生和創作的時候，要學會在山石、河流、樹木與其它物象之間，合理穿插，以靜制動，處理好點、線、面各繪畫元素的結合，要構圖上使畫面整體生動和諧，令觀畫者產生自然親切的美感。

粉彩山水技法最高境界就是形神兼備。在繪畫中過于強調寫實，面面俱到是不可取的。刪繁就簡，要密不通風，疏能跑馬，達到以形寫神的藝術境界。這便是粉彩山水技法表現的最高追求，所以說粉彩山水技法中要表現的是“不可無我，但物也不能無情”。在表現客觀對象的同時，要與自己的主觀感受聯系一起，這樣表現的畫面才具有感染力，否則。空有“形似”而缺乏生命力，就不會美感。

總之，粉彩山水技法是通過作者的思想，使它的對象人格化，成為人化的自然，表現出人內心意識的一部分，惟其如此，作者才能夠自由地把自然世界作為描繪對象，才能更好地表現自己的內心世界，抒發自己的情感，也正因為如此，粉彩山水技法才能在長期的發展過程中保持自己獨特的風格特征，形成自己獨特的裝飾藝術，加上它的賦有詩一般的氣質、音樂般的魅力，使它成為中華民族貢獻于世界文化藝術的一個絕妙的藝術門類。

總而言之，粉彩山水技法不但要繼承，發揚光大，更要取長補短，創新于世，讓景瓷人走得更遠。