淺談陶藝創作中裝飾語言的運用

裝飾藝術是藝術家通過對自然美的感受創造出來的與自然美有距離的、人為的、理想的形式，形式美是裝飾的語言。裝飾藝術講究規范、規律、格式、格律和限制性，這是裝飾藝術的形式法則。我們可以通過三個必要環節——觀察、研究自然；抽象、概括自然； 引申、表現自然，用創新的思維邏輯方式，來完成從自然形態到藝術創作這個由具象到抽象的構圖設計，過程中會運用到許多具體的造型手法：如點、線、面的組合變化， 以對比和調和、對稱、均衡、節奏和比例、穩定和運動、聚和散等造型手段的運用，創造裝飾的繪畫和陶藝。

中國的傳統裝飾文化源遠流長，中國的陶瓷藝術精神至今在東西方人的交流中影響巨大，中國陶瓷的裝飾的語言已經成為世界性的、國際化的形式語言。在人們審美多元化的今天，陶藝這門古老的藝術門類，已越來越受到人們的青睞，特別是現代陶瓷在傳統陶瓷的基礎上有所發展，帶來了現代的創作方向和表現形式。在陶藝創作中，遵守裝飾的形式語言法則，能夠直接影響人的大腦對感官事物的反映，并由感覺所受的刺激引起視知覺的興奮傳導，引導人們根據以往的知識經驗來理解對象。裝飾語言，即形式美的運用，在陶藝創作中是非常重要的，

通過對眾多陶藝作品以及陶藝家的分析總結，陶藝創作中裝飾的形式語言歸納主要有：

1、對比

在陶藝創作中，裝飾的形式語言不只運用在造型裝飾中，在色彩搭配上，也特別注重顏色的對比協調，注重色彩的自我表現，用顏色對比使作品產生縱深感，鮮艷顏色突出視覺沖擊感等。比如。我國元代貢獻卓著的青花，其呈色性強，發色鮮明穩定，在元代以來制成的青白瓷上裝飾青色花紋，效果極為和諧優美。青花雖采用一種色彩，但是可以根據調料的濃淡，著色的層次講究，能夠呈現出豐富多樣的藝術效果，所謂“同一色也，見深見淺，一瓶一缸。而分至七色九色之多者，嬌翠欲滴”。

2、比例

我國迄今所見最早的瓷梅器型實物產于唐代，唐代梅器身有棱角分明的轉折，而清代梅瓶肩部過于豐滿， 比例失調，藝術性很差。明代的一件云龍紋梅瓶價過百萬，在收藏界很被看好，價值很高：這件梅瓶口部圓渾厚實，沒有明顯的線角轉折，肩部向上抬起，線條飽滿而有力，腹部之下，呈垂直狀，微向里收，在足部結束部分，稍向外撇，整體看來雄健、敦厚，富于男性的特征，這種的比例關系，不僅僅代表了一個年代在視覺心里上的審美標準，其中蘊藏的視覺比例美感更是成為后代收藏的重要增值點。

3、對稱

在裝飾語言規范形式的運用中我們看到很多的視覺強化的例證。比如，人們喜歡用對稱來強調勻稱、均衡的美，如早年的景德鎮鄉鎮住宅屋檐常置放圓潤大肚的瓷瓶，其取義“寶瓶”，即保平安。“圓”的形式永恒性的，猶如“形面上”世界的永恒性一樣。同時，用這種簡單對稱的形態來表達穩定和莊重的形式美感，常會比平面性的視覺形象起到更大的威懾力，加重穩定、威嚴感。

4、夸張

英國心里學家愛德華布洛認為“心理距離是創造與欣賞的一個基本原則：實際的、實用的東西不美，但一口拋開實際的、實用的意義，而是把對象放在一定的距離之外， 以超然的態度欣賞它的形象，這時就美”。心理上的距離感，賦予了夸張神奇的力量為審美提供了種種可能，當代著名陶藝家劉正，其作品以人物為主線，強調精神訴說，大膽采用夸張而怪異的形式語言，被認為是具有精神分析的藝術語言，觀其作品深撼人心，韻味深長。

5、韻律

作為現代陶藝裝飾風格的歐美代表人物皮特林，其作品往往給人以美的“過分”之感——在黃、藍、黑為主調的裝飾性的色彩度極高的搭配下，突出明度和純度的變化效果，作品自身具有光感交替的獨特效果，而隨著光源的不同，如自然光、燈光、直射光與散射光的變化，更使作品顯示出不同的韻味的色彩感覺，不僅是通過色彩光影的效果來渲染整體的藝術韻律，陶藝創作中，我們也可以在造型裝飾上采用整體到個別、由聚到散、由少到多及正規到突破等不同的節奏來突出表現作品的韻律。

綜上所述，裝飾語言在陶藝創作中的作用是非常重要的，“裝飾”與“得體”為同源詞，它意味著適宜、形式化，適宜的裝飾語言，在陶藝創作中能夠給陶藝家展示吏豐富獨特的藝術效果以及自我情感表達，從而在藝途中不斷地突破、升華自我。