陶瓷山水畫應(yīng)追求形神兼?zhèn)?/h1>
2010-01-01 00:00:00劉建民
景德鎮(zhèn)陶瓷 2010年2期
中國畫具有“以形寫神”、“似與不似”的特點(diǎn)，在陶瓷山水畫中表現(xiàn)得尤為突出。那么什么是形?什么是神?在我國古典畫淪中，一般地說：“形是指所描繪對象的外部形態(tài)特征 而‘神’是指對象的精神氣質(zhì)。”陶瓷山水畫同國畫一樣，畫家筆下的山石、林木、云水等景物既是表現(xiàn)自然界的客觀存在，但又不是照片似的翻版。作品中表現(xiàn)出來的形似，絕非面對靜上的自然景物一筆一畫的描繪，而是通過陶瓷這一繪畫載體，通過寫生，目識心記、去粗取精、有取有舍，提煉加工等方法，既賦予自然景物以主觀因素。又加以變化改造而達(dá)到似與不似、形神兼?zhèn)涞膶徝佬Ч?白石老人說過： “太似則媚俗，不似則欺世，應(yīng)在似與不似之間”。從這里可以看出陶瓷山水畫不僅要有反映自然客觀的景象更應(yīng)注重表現(xiàn)畫中的神韻，但完全拋棄形也不行。
怎樣才能做到似與不似，形神兼?zhèn)淠?通過多年的創(chuàng)作實(shí)踐和感悟，筆者認(rèn)為，在創(chuàng)作中應(yīng)該扎扎實(shí)實(shí)地做到以下三點(diǎn)：
一、借鑒傳統(tǒng)，夯實(shí)基本功力
中國山水畫注重筆墨技巧，講究構(gòu)圖布局。中國畫最顯著的特點(diǎn)是以線條為主要造型手段(短線即為點(diǎn)，點(diǎn)線組合即為面)線條具有極其豐富的表現(xiàn)力，因此前人總結(jié)出來的皴法不能丟，應(yīng)根據(jù)表現(xiàn)對象選擇恰當(dāng)?shù)鸟宸ū憩F(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)及其肌理效果。由于陶瓷不象宣紙那樣具有吸水性強(qiáng)、易產(chǎn)生涸的效果，因此必須結(jié)合陶瓷材質(zhì)及其工藝特點(diǎn)，因材施藝，借料生情，著重筆墨線條的運(yùn)用，以獲得理想的藝術(shù)效果，散點(diǎn)透視是中國畫區(qū)別于西畫的又一大特點(diǎn)，這也是中國畫得天獨(dú)厚的優(yōu)勢所在，可以打破時(shí)空界限，把看得到的，甚至看不到的景物展現(xiàn)于同一畫面之中，尤其是瓶、缸之類器型， 可以采用通景構(gòu)圖，移步換景、 皆成畫面。而且在構(gòu)圖中必須講究主次、疏密、虛實(shí)、 黑白、呼應(yīng)、藏露、開合等辯證法則，要表現(xiàn)出畫中景物的層次感，獲得錯(cuò)落有致、層次分明的審美效果。這些技法是陶瓷山水畫的基本功底，是作品形的表現(xiàn)， 只有整體上把握住形，才能進(jìn)一步表現(xiàn)出神。
二、以造化為師，重視寫生
石濤說： “搜盡奇峰打草稿， ”說的就是要走進(jìn)大自然，要面對真山真水進(jìn)行寫生。我們現(xiàn)代人比古代人有優(yōu)越條件，現(xiàn)在很多優(yōu)秀的畫冊、攝影以及電腦等高科技的應(yīng)用使現(xiàn)代人在追求表現(xiàn)形似方面是容易得多了。然而陶瓷山水畫不是對自然景物機(jī)械的模仿，如實(shí)的再現(xiàn)，優(yōu)秀的山水畫也不能靠臨摹畫冊宋產(chǎn)生，畫冊只能提供參考借鑒，只有身臨其境，目觀心悟，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的山水作品，古人說：“外師造化，中得心源”，王錫良、張松茂等大師的作品之所以別開生面風(fēng)格獨(dú)異，特色鮮明，這與他們長期堅(jiān)持寫生分不開的，在收集大量創(chuàng)作素材的基礎(chǔ)上，通過取舍整理，遷想妙得，藝術(shù)加工才得以創(chuàng)作成功，古人云： “登山則情滿于，山、觀海是情溢于海，不深入其境，決沒有深刻的感受和領(lǐng)悟，也產(chǎn)生不出靈感”。宋代張彥遠(yuǎn)在《論畫六法》中說： “古之畫或能移其形似，而尚有骨氣，以形似之外求畫此及與俗人道也，今之畫縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在期間矣。”這里所說的骨氣、氣韻就是指作品表現(xiàn)出來的神。
三、營造意境，情景交融
要使陶瓷山水有神，產(chǎn)生氣韻生動的藝術(shù)效果， 必須著力營造畫的意境。所謂意境就是指所描繪的生動景物和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界，能使觀賞者通過想象和聯(lián)想，如身入其境，在思想感情上受到感染，甚至產(chǎn)生共鳴，這就要求陶瓷山水作品做到情與景合、意與象通。”畫面所表現(xiàn)的主觀情感和客觀物象的神情意態(tài)與陶瓷工藝形式的統(tǒng)一結(jié)合，達(dá)到生動感人， 耐人尋味的境界，因此陶瓷山水畫中“不可無我。景物也不可無情， ”在表現(xiàn)客觀景物的同時(shí)，要與自己的感受相聯(lián)系，使筆下的景物富有感情色彩，也就是說要通過作品的思想使其人格化，成為“人化的自然”成為人的意識的一部分。正如王國維所說的： “一切景語皆情語。”才能“境界全出”。例如王錫良大師的粉彩《黃山西海》瓷板，就是王老多次親上黃山寫生后精心創(chuàng)作而成的陶瓷山水畫精品。圖中那峻峭、雄偉的山峰、變幻飄逸的云海，那亭樓、巖松、飛瀑流泉等等構(gòu)建出一種恢弘壯觀，幽遠(yuǎn)寧靜的意境，為表現(xiàn)秋景而采用的暖色調(diào)也賦予作品一種絢爛之美，寄托了作者對祖國大好河山的無比熱愛和深情的贊美。正因?yàn)樽髡邇A注了這種美好的情感，故而這幅作品氣韻生動，形神兼?zhèn)洹Ｓ秩鐝埶擅髱煹姆鄄省端墒a觀瀑圖》瓷板，表現(xiàn)的是山林中的高士觀賞遠(yuǎn)處飛瀑的情景，尤其引人注目的是圖中那株碩大的松樹，枝繁葉茂，亭亭如蓋，占居整個(gè)畫面的一半之多，作品通過作者的思想使其人格化，盡顯蒼勁高古之姿，高士挺立于巨石之上，雙手置于身后，長袖飄拂，舉目眺望，遠(yuǎn)處飛瀑如煙如帶飄然而下，似乎傳來隱隱水聲，這種種景物營造出一種雄渾、高古、幽遠(yuǎn)的意境，烘托出山中高士清高曠達(dá)的胸襟和悠閑恬淡的心情，整件作品表現(xiàn)出“物我相融，天人合一”的美妙境界，在生活節(jié)奏加快，為世俗紛繁所累的現(xiàn)代人看來，確是令人向往的。故而定會使人在思想上受到感染，甚至產(chǎn)生共鳴。
中國畫具有“以形寫神”、“似與不似”的特點(diǎn)，在陶瓷山水畫中表現(xiàn)得尤為突出。那么什么是形?什么是神?在我國古典畫淪中，一般地說：“形是指所描繪對象的外部形態(tài)特征 而‘神’是指對象的精神氣質(zhì)。”陶瓷山水畫同國畫一樣，畫家筆下的山石、林木、云水等景物既是表現(xiàn)自然界的客觀存在，但又不是照片似的翻版。作品中表現(xiàn)出來的形似，絕非面對靜上的自然景物一筆一畫的描繪，而是通過陶瓷這一繪畫載體，通過寫生，目識心記、去粗取精、有取有舍，提煉加工等方法，既賦予自然景物以主觀因素。又加以變化改造而達(dá)到似與不似、形神兼?zhèn)涞膶徝佬Ч?白石老人說過： “太似則媚俗，不似則欺世，應(yīng)在似與不似之間”。從這里可以看出陶瓷山水畫不僅要有反映自然客觀的景象更應(yīng)注重表現(xiàn)畫中的神韻，但完全拋棄形也不行。
怎樣才能做到似與不似，形神兼?zhèn)淠?通過多年的創(chuàng)作實(shí)踐和感悟，筆者認(rèn)為，在創(chuàng)作中應(yīng)該扎扎實(shí)實(shí)地做到以下三點(diǎn)：
一、借鑒傳統(tǒng)，夯實(shí)基本功力
中國山水畫注重筆墨技巧，講究構(gòu)圖布局。中國畫最顯著的特點(diǎn)是以線條為主要造型手段(短線即為點(diǎn)，點(diǎn)線組合即為面)線條具有極其豐富的表現(xiàn)力，因此前人總結(jié)出來的皴法不能丟，應(yīng)根據(jù)表現(xiàn)對象選擇恰當(dāng)?shù)鸟宸ū憩F(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)及其肌理效果。由于陶瓷不象宣紙那樣具有吸水性強(qiáng)、易產(chǎn)生涸的效果，因此必須結(jié)合陶瓷材質(zhì)及其工藝特點(diǎn)，因材施藝，借料生情，著重筆墨線條的運(yùn)用，以獲得理想的藝術(shù)效果，散點(diǎn)透視是中國畫區(qū)別于西畫的又一大特點(diǎn)，這也是中國畫得天獨(dú)厚的優(yōu)勢所在，可以打破時(shí)空界限，把看得到的，甚至看不到的景物展現(xiàn)于同一畫面之中，尤其是瓶、缸之類器型， 可以采用通景構(gòu)圖，移步換景、 皆成畫面。而且在構(gòu)圖中必須講究主次、疏密、虛實(shí)、 黑白、呼應(yīng)、藏露、開合等辯證法則，要表現(xiàn)出畫中景物的層次感，獲得錯(cuò)落有致、層次分明的審美效果。這些技法是陶瓷山水畫的基本功底，是作品形的表現(xiàn)， 只有整體上把握住形，才能進(jìn)一步表現(xiàn)出神。
二、以造化為師，重視寫生
石濤說： “搜盡奇峰打草稿， ”說的就是要走進(jìn)大自然，要面對真山真水進(jìn)行寫生。我們現(xiàn)代人比古代人有優(yōu)越條件，現(xiàn)在很多優(yōu)秀的畫冊、攝影以及電腦等高科技的應(yīng)用使現(xiàn)代人在追求表現(xiàn)形似方面是容易得多了。然而陶瓷山水畫不是對自然景物機(jī)械的模仿，如實(shí)的再現(xiàn)，優(yōu)秀的山水畫也不能靠臨摹畫冊宋產(chǎn)生，畫冊只能提供參考借鑒，只有身臨其境，目觀心悟，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的山水作品，古人說：“外師造化，中得心源”，王錫良、張松茂等大師的作品之所以別開生面風(fēng)格獨(dú)異，特色鮮明，這與他們長期堅(jiān)持寫生分不開的，在收集大量創(chuàng)作素材的基礎(chǔ)上，通過取舍整理，遷想妙得，藝術(shù)加工才得以創(chuàng)作成功，古人云： “登山則情滿于，山、觀海是情溢于海，不深入其境，決沒有深刻的感受和領(lǐng)悟，也產(chǎn)生不出靈感”。宋代張彥遠(yuǎn)在《論畫六法》中說： “古之畫或能移其形似，而尚有骨氣，以形似之外求畫此及與俗人道也，今之畫縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在期間矣。”這里所說的骨氣、氣韻就是指作品表現(xiàn)出來的神。
三、營造意境，情景交融
要使陶瓷山水有神，產(chǎn)生氣韻生動的藝術(shù)效果， 必須著力營造畫的意境。所謂意境就是指所描繪的生動景物和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界，能使觀賞者通過想象和聯(lián)想，如身入其境，在思想感情上受到感染，甚至產(chǎn)生共鳴，這就要求陶瓷山水作品做到情與景合、意與象通。”畫面所表現(xiàn)的主觀情感和客觀物象的神情意態(tài)與陶瓷工藝形式的統(tǒng)一結(jié)合，達(dá)到生動感人， 耐人尋味的境界，因此陶瓷山水畫中“不可無我。景物也不可無情， ”在表現(xiàn)客觀景物的同時(shí)，要與自己的感受相聯(lián)系，使筆下的景物富有感情色彩，也就是說要通過作品的思想使其人格化，成為“人化的自然”成為人的意識的一部分。正如王國維所說的： “一切景語皆情語。”才能“境界全出”。例如王錫良大師的粉彩《黃山西海》瓷板，就是王老多次親上黃山寫生后精心創(chuàng)作而成的陶瓷山水畫精品。圖中那峻峭、雄偉的山峰、變幻飄逸的云海，那亭樓、巖松、飛瀑流泉等等構(gòu)建出一種恢弘壯觀，幽遠(yuǎn)寧靜的意境，為表現(xiàn)秋景而采用的暖色調(diào)也賦予作品一種絢爛之美，寄托了作者對祖國大好河山的無比熱愛和深情的贊美。正因?yàn)樽髡邇A注了這種美好的情感，故而這幅作品氣韻生動，形神兼?zhèn)洹Ｓ秩鐝埶擅髱煹姆鄄省端墒a觀瀑圖》瓷板，表現(xiàn)的是山林中的高士觀賞遠(yuǎn)處飛瀑的情景，尤其引人注目的是圖中那株碩大的松樹，枝繁葉茂，亭亭如蓋，占居整個(gè)畫面的一半之多，作品通過作者的思想使其人格化，盡顯蒼勁高古之姿，高士挺立于巨石之上，雙手置于身后，長袖飄拂，舉目眺望，遠(yuǎn)處飛瀑如煙如帶飄然而下，似乎傳來隱隱水聲，這種種景物營造出一種雄渾、高古、幽遠(yuǎn)的意境，烘托出山中高士清高曠達(dá)的胸襟和悠閑恬淡的心情，整件作品表現(xiàn)出“物我相融，天人合一”的美妙境界，在生活節(jié)奏加快，為世俗紛繁所累的現(xiàn)代人看來，確是令人向往的。故而定會使人在思想上受到感染，甚至產(chǎn)生共鳴。
