略談粉彩瓷畫的傳承創(chuàng)新

在陶瓷藝術(shù)品中，被譽(yù)為“東方瑰寶”的粉彩瓷歷來備受世人青睞，這是因為其“鮮嬌奪目、工致殊常”《陶雅》，當(dāng)然也因早期粉彩為皇室專有之名貴，隨著時代的進(jìn)步，創(chuàng)造性思維的日趨深入，陶瓷粉彩裝飾歷經(jīng)各個不同時期的演變，在傳承中創(chuàng)新發(fā)展。勇于突破的從業(yè)者將其表現(xiàn)規(guī)律和法則運(yùn)用到創(chuàng)作實踐，豐富和拓寬了這一傳統(tǒng)奇葩的美學(xué)價值。本文試從傳統(tǒng)粉彩、淺絳彩、新粉彩、淺粉彩的由來與沿革中，探究傳承創(chuàng)新的必要性。

一、傳統(tǒng)粉彩的歷史發(fā)展脈絡(luò)

粉彩瓷創(chuàng)燒于清康熙時，是在琺瑯彩和康熙五彩(古彩)的基礎(chǔ)上發(fā)展演化而宋的。“粉彩”一詞最早出現(xiàn)在清光緒《陶雅》一書中， “康窯御制飯碗，有淡紅作粉色者。非客貨所能有也，廠夥皆知康熙無粉彩，焉知康熙之粉彩，絕無暴裂退落之虞”，傳統(tǒng)粉彩、色澤晶瑩亮麗，區(qū)域?qū)拸V豐富，由于粉彩所具有的粉潤清雅藝術(shù)特色以及工藝復(fù)雜、窯火與材料性能不易控制掌握，故古往今來的國內(nèi)外陶瓷藝術(shù)鑒賞家和收藏者頗為推祟和喜愛。

康熙時期的粉彩，風(fēng)格較為簡樸，施彩亦顯粗略，至雍正時期，無論在瓷質(zhì)、造型、彩繪技法，取材廣泛等方面都達(dá)到了空前水平，并開始大量采用玻璃白(一種含砷材料)，至乾隆年，是粉彩發(fā)展的鼎盛時期，其工藝精良，色調(diào)極為豐富，裝飾形式種類繁多，清中晚期 由于國運(yùn)衰敗及戰(zhàn)亂，自嘉慶始，尤其道光、同治、光緒、宣統(tǒng)四朝，粉彩瓷走向衰落。

二、淺絳彩瓷是陶瓷史上革命性創(chuàng)舉

社會發(fā)展規(guī)律呈波浪式前進(jìn)，走過低谷的傳統(tǒng)粉彩必然要順應(yīng)社會潮流。因為任何審美觀都離不開特定的社會，歷代藝術(shù)風(fēng)格都和當(dāng)代審美思潮相聯(lián)系，這就必然使粉彩裝飾要有新的突破，清末民初的淺絳彩，毫無疑問應(yīng)是景德鎮(zhèn)瓷器最富創(chuàng)新精神，最是代表性的瓷畫藝術(shù)品。

張熊、程門將黃公望創(chuàng)立的淺絳畫風(fēng)與白瓷胎交融結(jié)合，淺談的色料燒成后酷似水墨，與潔白的瓷面交相輝映，別有韻味，其后，一批文入畫家相繼在淺絳彩瓷上題字、題詩或署款，成為陶瓷史上革命性的創(chuàng)舉，因為它將中國畫自宋元以來形成的“詩書畫印”為一體的優(yōu)良傳統(tǒng)表現(xiàn)于瓷上，其文化氣息更加濃郁，也為近現(xiàn)代新粉彩瓷及當(dāng)下的新彩瓷創(chuàng)造了新模式。隨后，“珠山八友”與同期的景德鎮(zhèn)瓷畫名家，又在繼承淺絳彩畫風(fēng)上進(jìn)一步創(chuàng)新，鮮明的工藝變革形成了與之前的傳統(tǒng)粉彩迥然不同的新粉彩。理所當(dāng)然地成為現(xiàn)當(dāng)代陶瓷粉彩瓷畫的又一個里程碑。盡管淺絳彩只不過是瓷藝長河的一朵浪花，隨著它色料淺薄，易剝落、不能久藏的弊端而沒落。但是，淺絳彩興起的意義與影響卻是深遠(yuǎn)的。誠如劉新園先生指出的“毫無夸張地說，晚清淺絳彩藝人是景德鎮(zhèn)近現(xiàn)代彩瓷風(fēng)格的開創(chuàng)者”。

三、淺粉彩的創(chuàng)立是傳承中的新探索

所謂“淺粉彩”，顧名思義，是相對傳統(tǒng)粉彩和其它新粉彩而言，在畫風(fēng)上強(qiáng)調(diào)清新淡雅，有水墨淡彩的風(fēng)韻。在色調(diào)上著重灰綠蘭調(diào)子。在材料上改變粉彩原有面貌，獨(dú)具特色的一個新畫種，其藝術(shù)特點為：色調(diào)淺淡、粉潤柔和、層次分明、清新雅致，主要表現(xiàn)形式：一是有鮮明個性； 二是統(tǒng)一色調(diào)；三是重點突出與器型的結(jié)合，值得欣慰的是，由筆者自2002年始潛心鉆研發(fā)明的淺粉彩，拓寬了粉彩瓷繪的表現(xiàn)形式，并以其粉潤清秀、淡雅俊美的新意韻味獲得了同行與市場的認(rèn)可。筆者在淺粉彩的創(chuàng)作實踐中，十分注重繼承粉彩瓷的原有特色(如：粉色的厚重及浮凸感)此外，力求在立意、經(jīng)營、色彩上做足文章，首先是立意，清人方薰華提出： “筆墨之妙，畫著意之妙也，意奇則奇、意高則高、意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)、意深則深、意古則古，庸則庸、俗則俗。 ”由此，我在立意上堅持引發(fā)觀賞者共鳴的自然之美，既清新淡雅又情趣橫生、寓意深刻，追求“鳥欲言、花欲語”的境界，其二是在構(gòu)圖上苦心經(jīng)營，著重解決前輩繪畫圓器主要以二圍包裹的問題，多以通景體現(xiàn)三維視覺效果，力圖表現(xiàn)沒有起點也沒終點的氣勢，其三是在色彩上統(tǒng)一灰蘭綠為主的色調(diào)，為與白器型契合，既要避免寡淡。 又要以冷色調(diào)子突出清新淡雅之韻味，同時，還適度借用高溫顏色釉宋拓寬創(chuàng)作形式。當(dāng)然獨(dú)特的藝術(shù)語言來源于瓷畫材料及瓷藝手段的獨(dú)特性。它決定了創(chuàng)作者既是一個畫家，又是一個瓷藝家。須同時具備繪畫功底與瓷藝技術(shù)方面的素養(yǎng)。

總之，陶瓷藝術(shù)作為最古老的社會文化符號，最純凈的視覺藝術(shù)信息，理應(yīng)以其原本的魅力去傳遞符合時代精神的藝術(shù)活力，陶瓷粉彩裝飾的傳承創(chuàng)新還面臨諸多問題，還需要從業(yè)者們在實踐中不斷探索提高。不走尋常路，以創(chuàng)新求發(fā)展，正是先賢告誡的注解，筆者愿與同仁們鼎力踐行之。