宋元茶盞簡述及對后世影響

盛唐時期茶道盛行，當時流行的是煮茶法，所以煮茶的茶鍑是主角。唐代的茶鍑材質多種多樣。形制也豐富多彩，充分反映了唐代燦爛而大氣的茶文化。茶盞只是當時二十幾種茶具中的一個配角。陸羽在《茶經》中論述了各個窯口茶盞的優劣，認為“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，壽州、洪州次”，對越州的茶盞推祟備至。其實，當時的一般百姓對茶盞的選用沒那么講究。由于需要量相當的大，全國各大窯口都有燒制，特別是唐、五代的長沙窯還燒制了大量包括茶盞的茶具出口國外。

晚唐、五代新的飲茶方式“點茶”開始流行，到了宋代更盛。特別是優質茶產區福建武夷山一帶的“斗茶”風行大江南北。斗茶講究茶湯是否鮮白，并以“水痕先退者為負，耐久者為勝”，所以把茶具中的茶盞推到了前所未有的高度。因此，建安生產的建窯黑釉茶盞名動天下。很多宋代詩人熱情謳歌建窯茶盞。如蔡襄《茶錄》里：“兔毫紫甌新，蟹眼清泉煮”；黃山谷詩贊：“兔褐金絲寶碗，松風蟹眼新湯”。“兔毫”、“鷓鴣”都是建窯黑釉盞的不同名稱。由此可見，這種小圈足、束口斜腹、像倒扣的斗笠一樣的黑釉茶盞(俗稱斗笠盞)在宋代非常受人推崇。還一度入貢朝廷。當時各地的瓷窯均仿燒建窯的黑釉茶盞，直到元代。全國各大窯口還在大量生產這類黑釉茶盞。應該說，黑釉斗笠盞是貫穿宋元茶具的一條主線。

點茶自然離不開點茶的工具。北宋(包括同時期的遼代)晚期之前，一直用茶匙來擊打茶湯。蔡襄專門對茶匙有一條論述：“茶匙要重，擊拂有力，黃金為上，人間銀鐵為之。竹者輕，建茶不取。”考古挖掘的墓葬壁畫也為我們提供了可靠的印證。河南登封黑山溝李氏墓發現的眾多壁畫中有一幅備茶圖(墓主葬于紹圣四年，即公元1097年)：畫面中桌子左側一位梳高髻，插步搖，戴耳環、手鐲的女子右手捧一茶罐(罐蓋放在桌上)，左手持一風頭簪正在攪茶，反映了民間茶具不規范的使用狀態。另一幅河北宣化遼張世卿墓的壁畫(挖掘編號MI，墓主葬于遼天慶六年，即公元1116年)，則清晰地描繪了一位男侍用遼代常見的魚尾茶匙攪茶的畫面。

然而，最遲在北宋晚期，茶筅開始加入了點茶工具的行列。相比茶匙，茶筅在斗茶中的優勢是不言而喻的：許多細竹絲集結而成的茶筅更容易使茶湯沫淳豐富，咬盞時間更久。宋徽宗在《大觀茶論》一書就怎樣運“筅”點茶發表了自己獨到的觀點。南宋審安老人在《茶具圖贊》里，更是明確了茶筅在點茶中難以替代的重要地位。幸運的是，新中國多年的考古挖掘也給我們提供了可靠的證據。山西汾陽金代王氏墓壁畫(墓主葬于金明昌六年，即公元1195年)中，黑色長衫男子左手托一黑釉盞，右手正運茶筅點茶，桌上湯瓶、茶罐等茶具一應俱全。

宋代點茶方式及斗茶風尚催生了茶筅這個點茶工具。而茶筅反過來也影響了茶盞。茶筅的使用要求盞底有盡量寬的空間，雖然斗笠形黑釉盞底部也有一塊凹部，然而對于不斗茶的平常百姓，這樣的茶盞畢竟不是很實用。所以伴隨著茶筅的流行，一種平底、直腹甚至鼓腹茶盞(民間俗稱缽)慢慢出現在人們的視野。應該說這類茶盞不是主流茶具，王公貴族、上層社會還是用漆盞托配黑釉斗笠盞(北方較多使用白釉斗笠盞)傳統組合，我們現在也找不到確切考古或其它證據來證實此類茶具的流行。然而這類茶盞的存世量是相當可觀的，從全國各地的古玩市場或民間收藏愛好者那里到處可見其蹤跡。

河南葉縣文集遺址曾出土過金末元初的窖藏瓷器，據記載，“瓷器坑內有一套保存完好的由蓋、碗、托組成的鈞瓷茶盞。可以糾正過去被誤稱碟的一類器皿的名稱。它們正確的定名應是盞托。”也是在差不多的年代，在四川遂寧的一個南宋晚期窖藏，則出土了大量的優質青瓷。其中一套龍泉茶具頗引人注目。雖然沒有更多的資料，但應該還有不少其它窯口燒制的類似器物，從中我們可以看出此類茶具的普遍性。

單個形式的直腹茶盞更為多見。如鈞釉盞(北方習慣叫羅漢缽)在北方存世量不少。大多拉坯粗放，甚至不圓正。修坯也是不精，刀痕赫然。內或施全釉或半截釉，外大都施半截釉。金元時期流行北方的紅綠彩瓷器中，也有外壁繪有單重或雙重蓮瓣紋的直腹茶盞。其碎片或殘件偶爾能見到，而傳世實物有藏于日本著名茶人小林一三的紅綠彩蓮花紋茶盞。出土于杭州南宋城市遺址的高麗刻蓮瓣紋茶盞則較為少見，高麗翡色瓷名重天下，韓國和日本的一些博物館有類似形制的鑲嵌青瓷茶盞。而燒制時間非常短的南宋寺龍口型越窯茶盞。釉色均勻、翠綠，遍體刻畫流暢的蕾草紋。則是相當難得的實物標本，反映了直腹茶盞不容忽視的存在狀況。

應該說宋元時期的黑釉斗笠茶盞和直腹盞隨著明代飲茶方式的改變而消亡了，然而他們對后世的影響確實是深刻而各有不同。在國內，明清的燒瓷中心轉移到了景德鎮，而明清歷代帝王對于斗笠盞并不陌生，他們從傳世的繪畫和詩歌等各個藝術形態受到了先人的深刻感染。因此，明清官窯的青花、斗彩、仿官斗笠盞屢見不鮮，更配以剔紅的茶盞托，風雅異常。時至今日，黑釉盞已然成為中華優秀茶文化的一個重要符號，在各大博物館或私人藏家心里永遠占有不可替代的位置。而在日本，仿燒黑釉盞(日本稱“天目”)的瀨戶燒早已存在，并一直影響了日本后世和式茶具的發展方向。高麗以后的李朝雖然燒瓷水平大大降低，官窯產品主要以白瓷為主，然而16世紀韓國民間工匠燒制的白釉開片粗茶盞(收藏于東京國立博物館)，卻成了日本茶道擺脫中國文化哺乳而達到其頂峰的催化劑。

相對黑釉斗笠盞，直腹盞對中國和韓國后世的影響明顯要小得多，畢竟它不是一個強有力的文化符號，而是一類實用器皿。隨著新的飲茶方式和更輕薄、更漂亮茶具的出現，直腹盞消失在歷史的長河中也是必然的。也許是無心插柳柳成蔭，兩三百年以后的日本在著名茶人千利休帶領下，正走上日本茶道的自我覺醒之路。依然沿用宋代點茶方式的日本茶道，也許從存世日本的元鈞直腹盞里感到了強盛的生命力；也許從遠在四川樂山的西壩窯黑釉直腹盞感受到了茶道的深邃(當時的四川屬南宋界，南宋末期四川畫家牧溪是日本茶道界頂禮膜拜的人物，有不少牧溪真跡留存日本)。偉大的茶人千利休指導本島陶藝家長次郎燒制了聞名天下的樂燒茶碗(銘“俊寬”)。這種釉面無華、厚重隨意的紅黑兩色軟陶茶碗，充分體現了千利休體會燦爛之美復歸平淡的深刻哲學思想。此后，日本的茶具在樸素和華美中取得了完美的平衡，傲立于世界陶瓷茶具之林。

被稱為“清雅”的宋代已然遠去，宋代茶具的蹤跡也變得模糊起來，而曾經的高度文明帶給我們的影響卻是永遠的。