春日的溢美之瓷

很喜歡瓷器，喜歡她的剔透與晶瑩、婉約與純凈。總想為她寫些什么，卻總也鼓不起勇氣動筆學習了很久。積累了很久，現在懸在半空的筆終于落在了紙上，為我鐘情的瓷器寫上只言片語，留住對她最真最切的感情。

瓷器充滿榮光，她出身華貴，儀態萬方，一度代言著古典東方的含蓄與美麗，她從遠古走來，風靡著整個世界、瓷器代言著的中國是一個婉約、內斂、飽滿而堂堂正正的中國，華美而古典的中國，她給了世界一個真實而華麗的中國背影。

好在，這個美麗的背影并沒有隨著時間的流逝而遠去，反而，她越來越近了。無論時代如何喧囂浮躁，一代代的制瓷藝人秉承祖訓，默默地守候在那些不能言語的泥堆前、火爐前。虔誠地創造和等待著這些泥與火的奇遇奇跡。

此刻，這粉彩壺靜靜地臥在我的手里。她身穿薄如蟬翼的素紗外衣，不知用蘇繡還是湘繡精致地繡著幽幽的蘭花和翩翩而飛的蝴蝶，“芷蘭生幽谷”的意境油然而生。泛著瑩瑩白光，提醒我的手、我的心，她來自與我毫不相干的另一個世界。我仿佛感覺到，幾個世紀的漫長歲月正透過這壺打置著我。于是，我的思緒飄忽、景德鎮，瓷的王國這里無論春夏秋冬，煙霧總是遮掩著展星；任憑陰晴雨雪，窯火總是燒熔了暮色我看到了無窮無盡的煙，不止不熄的火。古礦場，古窯址，古街坊。而今，我在這里細心地聆聽著他無言的訴說：初唐，此地首次開窯舉火；北宋，始由昌南改稱景德；元明，青花佳瓷行銷天下；清代，色釉粉彩聲名遠播。面對一件件巧奪天工的瓷器，我由衷地贊美：不，它們怎么會是燒結的礦土?分明是火的精靈，大地的魂魄!

這是兩個材質與畫工幾乎無差的青花茶盞。兩者均有經典的過墻纏枝紋。這在明代或稱為“轉枝”的最為常見的裝飾紋樣。它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，循環往復，變化無窮，婉轉流動，節奏鮮明，既適合陶工們揮灑自如地用筆，又利于大量生產。于是自誕生而綿延至今，被廣泛應用。這兩個青花瓷盞所不同的是盞口較深的盞底多了一幅纏枝蓮花紋，蓮花在佛教以及佛教藝術中被奉為“佛門圣花”。從南朝到清代一直盛行不衰，宋代的定窯、耀州窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯等以纏枝、折枝等手法表現優美、典雅的蓮紋。而造型上，一只盞口較小較深一只較大較淺，只因為主人的喜好不同。男主人覺得大而淺的杯子才和男性的陽剛氣質相符，小而深的杯子端在女性手中才更能彰顯女子的纖細柔弱。

第一眼看到這組壺時，很自信地斷定它是貼畫而成。主人并沒有爭辯，只是一如既往地用平緩的語氣告訴我他那里的瓷器都是純手工制作的。讓我再仔細看看。拿起壺仔細端詳。不禁臉紅，這是壺畫得太精細了，連兒童的頭發絲都根根分明。壺上繪制的傳統嬰戲圖，天真活潑，憨態可掬，讓人賞心悅目。明清時期是嬰戲圖的鼎盛期，從簡單的一兩個幼童形象發展到百多個幼童，幼童神態各異。嬰戲圖的流行，反映了當時的民眾心理。作為一個古老的農業大國，中國自古就有祈求多子多福的民俗情結，傳統的封建社會又把“君臣父子”、“不孝有三，無后為大”的男權思想發展到了極致，傳宗接代的觀念深入人心，因而寓意連生貴子、五子登科、百子千孫的圖案，就成為瓷器常見的裝飾圖案。“亂世保命，盛世玩物”，藝術品的創造總能夠再現那個時代的特征。觀賞嬰戲圖，讓人感嘆盛世難得，更加珍惜現今國運昌盛的大好局面。

雅致的古瓷，擺在古色的案幾上，散發著幽幽的古韻。它需要同樣雅致的心，細細地呵護，默默地關愛。有人說“萬物皆有性靈”，這大概源自人們的樸素和善良。回首過往，我們的祖先曾經給這個世界留下過無數精美絕倫的藝術，從瓷、玉、絲綢、青銅、金銀器到詩詞歌賦、建筑繪畫，我們今天的成績也許并不為外國人所驚訝，但我們的古人的成就卻使得整個世界一見傾心。

瓷器。源自泥土，經水浴火而重生，便得金玉之聲色，以至于帝王親與設計，文人把玩珍藏。夷狄虎視眈眈，可謂化平凡為神奇，給國人掙足了面子，也給了華夏子孫太多信心。所以我說，抽點時間去捧讀瓷器吧，其造型釉色圖案，會使你逐漸讀回一個本源的中國。這么一個瓷器，還不是光榮的嗎?我們，也許找不到理由不把這個光榮延續下去。