京劇:百年國粹千年傳承

京劇對于很多人來說，也許只是開場前的鼓樂齊鳴，也許只是咿咿呀呀的唱腔，也許只是華麗美艷的服飾……但對于京劇本身來說，這是百多年來，幾代京劇人智慧的結晶，它唱響的不只是一個劇種，而是中國幾千年歷史的善、惡、美、丑……

京劇，常被人們形容為“國粹”，幾百年來興盛不衰。京劇具有較強的藝術表現力，它的一唱一念、一招一式、一顰一笑，無不富有意韻、耐人尋味。殊不知，這讓人百轉千回的表演，卻蘊涵了京劇演員幾年、十幾年的“功夫”。

京劇的“四功五法”

京劇在其形成之初，便已然有了基本的可供遵循之法。雖然時間不斷推移，京劇不斷發展、理論不斷完善，然而京劇的基本法式卻未曾動搖過，依然為京劇表演的核心內容。這百多年來，未變之法正是京劇表演的基本法——“四功五法”，即唱、念、做、打與身、眼、手、法、步。

“唱”即唱功，講求的是字正腔圓、吐字清楚，把節奏、旋律、感情、語氣很自然地融為一體。“念”也稱“道白”，在梨園行里有“千斤話白四兩唱”之說，可見念功在京劇舞臺上的重要性。

“做”，指的是身段表演，無論是開門關門或是上下樓梯，在京劇中一舉一動都要有章有法。上世紀40年代的上海，程硯秋與梅蘭芳對臺唱戲。程先生的水袖翻舞，如行云流水;梅先生的臥魚兒完美得亦是舉座叫好。角兒們身價的高低，做功占了很大比例。

“打”叫把子功，俗稱打把子。在梨園行里，有很多角兒是武林高手，像程長庚、程硯秋、李萬春……就都是。不過，京劇中的打講求的是綿軟，不能傷人。