“文化障礙”豈能用 “噱頭”消除

全球化的今天，信息傳遞得越來越快，信息量也越來越大，戲劇藝術也因此呈現出繁榮的景象，世界各地越來越多的劇作呈現在我們眼前。可以說，我們能夠欣賞如此多優秀的劇作，確實是一種幸運。但是我們也必須看到，對于一些翻譯過來的外國劇本，國內的再創作過程中卻出現了一些問題。

一段時間內，曾有很多抱怨國內沒有好劇本的聲音，于是那些托尼獎、奧利弗獎的劇本紛紛被搬上了國內舞臺，但隨之而來的是，我們發現這些舞臺作品的“戲”沒有了，替而代之的卻是“京味兒”的臺詞與煽情的音樂。因為很多戲在翻譯過來后，創作者們覺得有所謂的“文化障礙”，就立馬自改臺詞。這些創作者更樂意憑著一些搞笑的噱頭取悅觀眾，自稱其為“導演處理”。這些獲獎作品上了舞臺后，往往連基本的敘事都無法順暢完成，令原劇本中很有張力的角色交流往往被一個很間離的音效、或是一束莫名其妙的定點光給搞得支離破碎……對此，我們不禁想問，在眾多的國內創作者心中，又有多少是懷著敬意在搞舞臺劇?

當然，能否演好外國劇，除了創作者的心態，目前演員在臺上的表演風格也是一個很大的問題。只要是演外國戲，演員似乎都要挺著胸脯、壓著嗓子，用自己的“共鳴”腔說話，并喜歡在說話前加一個拖長的“哦”字，好像不這樣就難以區分外國戲和中國戲似的。如此拿腔拿調的演出，非常虛假，且難于被觀眾接受。

戲劇是行動的藝術，舞臺劇的核心就是表演，表演也即行動，是有目的有任務的一系列的活動行為。行動對演員來說，是每天在排練場摸爬滾打、痛苦思索的過程，而不是僅僅穿著戲裝，假模假式地壓著嗓子，裝出雄厚的聲音去朗讀已背熟的劇本就行了。格洛妥夫斯基在他的《邁向質樸戲劇》一書中提到，表演不應該是“增加”，而應該是一種“消除”，是消除精神和身體之間的障礙，達到“身心合一”，也是因身體的感官受到外部的刺激，然后由大腦判斷、思考，再由身體回饋給外界，回饋給對手。在此，我們可以看出，格洛妥夫斯基強調的是一種體驗的過程，所以就要求演員必須用自己的身體去驗證內心的感受，以此來創造出能夠真實準確反映“人”在舞臺上生活的能力、同時又飽含著自己藝術情懷和生命個性的藝術作品。

應該說，將外國劇作搬上舞臺的創作過程中，在演出大幕拉開時前期的創作就結束了。因為在這之前的創作，主要是導演和演員對于劇本的認識和體驗。演員要與角色共命運、同呼吸，而導演同樣也要和演員共命運、同呼吸。演員的系統訓練，包括臺詞、聲樂、形體課等，并不是為了僅僅使他們能歌善舞，而是為了能讓他們通過這個過程，修煉出一個自由、利索而又內涵豐富的身體。這其中包括，他們摒棄了自身習慣性動作，達到無障礙的表達，拿到劇本后，能通過排練尋找到心理和形體上的自我感覺，達到“有機”的表演。也就是說，在面對任何劇本中的角色，哪怕有不熟悉、沒有體驗的生活，也都需要做到訓練有素，把身體的每一個器官、每一個細胞都充分調動起來并融入其中。這樣的狀態，絕不僅僅是靠演出前幾個小時的熱身就能達到的。而現在很多演員對訓練失去了耐心，急于出一個結果，急于達到一個成就，在創作排練中也是這樣，一上來就拉調度，定位置。而事實證明，這樣的排練過程肯定是有缺陷的。所以，排練中良好的心態和習慣，演員身體的清醒度，表演狀態的有機性等等都是演好外國戲的重要的問題。

另外，是否能夠對劇作的認識和創作始終保持鮮活的創造力，是演員創作好角色的關鍵。在舞臺上，演員必須拋棄一切日常生活中的雜念，忘卻自己社會人的身份，純粹地把自己作為一個材料用身體去創作。所以，首先就要為演員創造一個純凈、簡單、自由的可體驗的創作空間，因為演員身體的僵化會導致創作無法深入。一般情況下，演員來到排練場，通常要開開嗓，通通氣，活動活動筋骨，但這不僅僅是單純的“熱身”，它有別于上場踢球、游泳下水之前的熱身，它應帶有強烈的動勢和凝聚氣場的成分。其次，從導演來說，此刻要讓劇場之內的演員都處于同一種興奮狀態，要形成統一的能量場。所以在演員伸展筋骨的同時，更重要的是要求演員將身體喚醒，包括力量、速度、節奏、平衡、柔度、彈性等，最終連演員的想象也要被“熱身”。比如，通常每次排練，演員會說:“我出汗了!”但真正好的效果是:“我醒過來了!”有時演員還會說 “我沒有心理依據!”“導演，我下邊該怎么走?”“我感覺不到人物!”等等這樣一些話，但很多情況下，導演卻抓耳撓腮，使勁兒地想舞臺調度，“你到那邊去說!”“你和他換一個位置!”“你這個時候不要看他!”“你演得再狠一點!”可這樣往往會使表演更加走向僵化和單調，失去了活的交流。應該說導演此時應緊抓規定情景，在準確演繹劇本的基礎上，給演員創作充分的水和氧氣。

理想的藝術創作狀態是多——少——多。也就是說，藝術創作一開始可以借助外在的道具、服裝、音樂，或者是一個小小的啟示和發現，之后就是去粗取精，將所創作出的東西保留、篩選、揚棄，讓它們屬于整體。一位大師曾經說過:“如果說生活是求大同存小異，那么藝術就是存小同求大異。”在存小同的基礎上，如何求得這個大異，并且還能讓這個大異和觀眾保持緊密的連接和交流，對于接觸外國劇作越來越多的創作者來說，創作的責任和目的或許就在這里。