鄉(xiāng)音是把雙刃劍

中國眾多地方戲曲都使用當(dāng)?shù)卣Z言在舞臺上進(jìn)行對白和演唱，這已成為區(qū)別不同地方戲劇種的一個鮮明的藝術(shù)特征。對于發(fā)源流行于黃浦江兩岸鄉(xiāng)鎮(zhèn)城市的滬劇來說，與吳儂軟語的上海方言似乎有著更為密切、更為重要的關(guān)系。從目前尚能演出的一些滬劇早期產(chǎn)生的對子戲、同場戲看，劇中人物講的、唱的都是浦東鄉(xiāng)音，那地道、純正、流利的程度，真讓人拍案叫絕!滬劇使用滬語方言，不僅順理成章，而且給劇種的發(fā)展帶來不少難能可貴的長處和優(yōu)勢。

上海話與上海事

滬語鄉(xiāng)音使滬劇更適合表現(xiàn)上海人物、上海故事與上海風(fēng)情。滬劇之所以善于反映現(xiàn)實生活，很早就走上了與以演古裝戲為主的其他戲曲劇種完全不同的“說新聞、唱新聞”道路，這和它在臺上講的那一口上海方言不無關(guān)系。《陸雅臣》在青浦有生活原型;《庵堂相會》的真實故事?lián)f也發(fā)生在當(dāng)年還是陳家橋鄉(xiāng)村的黃浦區(qū)山海關(guān)路上，至今那里還有陳姓老居民自稱是陳宰廷的子孫;而楊飛飛的《賣紅菱》則更是多次唱到男女主人公在松江城廂和浦東白蓮涇的活動。這些發(fā)生在上海、貼近浦江兩岸普通老百姓生活的凡人瑣事，正因為滬劇用上海話演繹，才獲得了可貴的生命力，才顯得親切自然、生動鮮活，才會產(chǎn)生情趣盎然、滿臺生輝的演出效果。

因為使用滬語鄉(xiāng)音表現(xiàn)上海題材，反映上海生活，已成為滬劇長期堅持的一個優(yōu)良傳統(tǒng)，所以不要說滬劇早期的老灘簧戲，就是后來興起的西裝旗袍戲，很多劇目也與上海十里洋場的都市生活緊密相關(guān)。《離婚怨》、《阮玲玉自殺》、《黃慧如與陸根榮》和《閻瑞生》等這些轟動一時的滬劇西裝旗袍戲劇目就都是根據(jù)上海發(fā)生的社會新聞編寫的。而解放后大量涌現(xiàn)的滬劇現(xiàn)代戲也總是首先把目光投向上海，如《黃浦怒潮》、《星星之火》、《雞毛飛上天》、《牛仔女》、《今日夢圓》、《風(fēng)雨同齡人》和《露香女》這些獲得過巨大榮譽的優(yōu)秀滬劇現(xiàn)代戲也都是反映上海革命斗爭和社會主義建設(shè)的。雖說有些原本不是寫上海生活的作品，但改編成滬劇后，也把故事發(fā)生的地點搬到了上海地區(qū)。所以，改編成滬劇后的《羅漢錢》，女主角小飛蛾就跑出了趙樹理小說《登記》原來所寫的山西農(nóng)村，成了市郊水鄉(xiāng)的婦女，而滬劇《家》也從巴金故鄉(xiāng)四川成都搬遷到了靠近上海的江南城市。

幽默詼諧的泥土清香

滬語鄉(xiāng)音的幽默詼諧在滬劇舞臺上得到了充分的體現(xiàn)。《阿必大回娘家》中，雌老虎的那段獨白，形容當(dāng)時上海馬路上剛出現(xiàn)的電車為“上頭蒙條小辮子能吊起來的鐺鐺車”，說自己兒子秤砣“小來一眼眼，一件長衫只有一尺三寸，穿著還在地上拖”，到大世界照哈哈鏡，“像只踏扁了個燈籠殼子”。講到阿必大受婆婆虐待，她訴說自己像“中藥店里的揩臺布，揩來揩去都是苦”。在《庵堂相會》中，陳宰廷比喻自己“上無兄下無弟，像枯廟旗桿獨一根”，埋怨欺貧愛富的岳父“眼睛彈出像銅鈴，牙須翹起像個菠菜根”，又說他“蠶頭花開黑良心，我恨不得摘去它頭來拔去它的根，想一想對不起種田人”。這些說白和唱句，都無不透出一股泥土的清香，真是把上海方言的機智、俏皮和形象的特色發(fā)揮到了淋漓盡致的程度。

滬語鄉(xiāng)音為滬劇帶來了上海城鄉(xiāng)的大量觀眾。上海人對滬劇一直喜聞樂見，常常親熱地稱滬劇為家鄉(xiāng)戲。上海幾乎每個街道社區(qū)都有滬劇大家唱的活動，滬劇已成為市郊鄉(xiāng)鎮(zhèn)業(yè)余文藝演出的主要形式，很多滬劇節(jié)目均獲得了全國群眾文藝演出評選活動的金獎銀獎，而滬劇專業(yè)團體也把上海市郊鄉(xiāng)鎮(zhèn)作為自己的根據(jù)地和可靠后方。過去上海有十個郊縣，它們成了滬劇盛演不衰的“十大軍區(qū)”。

因此，可以說滬劇的藝術(shù)傳統(tǒng)、藝術(shù)魅力和藝術(shù)影響是與滬語鄉(xiāng)音緊緊聯(lián)系在一起的，也正因為這樣，滬劇便成為了上海的一種文化標(biāo)志，它以戲曲形式展示上海城市風(fēng)貌，城市特點。今天保存滬劇的一個很重要意義就在于保持上海的語言特征，保持上海的文化記憶，保持上海城市文化特有的品位和風(fēng)格。2006年經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)并公布，滬劇現(xiàn)已列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目名錄。

走不出去的困境

但滬語鄉(xiāng)音又可說是一把雙刃劍。在為滬劇創(chuàng)造優(yōu)勢和效益的同時，也給滬劇招來了困難和麻煩，因為異鄉(xiāng)人很難聽得懂上海方言。由于語言的局限，滬劇的流行地區(qū)目前始終局限在浦江兩岸，從未超出長江三角洲的范圍。滬劇幾次北上巡演，主要依靠支內(nèi)的上海人捧場，并未真正在外地觀眾中打開局面。滬劇編演的幾個優(yōu)秀現(xiàn)代戲由于在全國會演中打響獲獎，兄弟劇種的劇團爭相移植搬演，擴大了影響，但這些劇目的滬劇演出還是無法走向全國。與此同時，講藍(lán)青官話、唱中洲韻，對方言要求從來不太嚴(yán)格的越劇卻打破了地區(qū)的局限，走向了全國，成為僅次于京劇的中國第二大劇種。

近年來戲曲處于整體不太景氣的狀態(tài)，從某種角度來說，滬語方言使滬劇雪上加霜，遭遇到更多的困難。小學(xué)中學(xué)老師都要求學(xué)生講普通話，甚至連家庭中也很少有說上海話的機會。不要說市區(qū)，現(xiàn)在市郊不斷向城市化邁進(jìn)，那里的孩子也越來越不會講上海話了。隨著方言的式微，不僅滬劇的觀眾群體在日益萎縮，而且招收講上海話的上海孩子也很不容易。由于語言局限，滬劇專業(yè)團體難以像京劇、越劇、淮劇那樣從外地劇團引進(jìn)表演人才，因此演員隊伍脫檔、青黃不接的現(xiàn)象目前更為嚴(yán)重。另外，就滬劇舞臺語言而言，現(xiàn)在新的編劇都剛從大學(xué)校門走出來不久，對上海的方言不了解，不熟悉，要求他們的作品體現(xiàn)滬語鄉(xiāng)音的活力和魅力，自然有點不切實際，勉為其難。

對這些問題，誰也很難在短期內(nèi)找到藥到病除、一勞永逸的解決辦法，但是我想，盡可能在目前的滬劇演出中，使用比較規(guī)范的上海話，使更多的人聽懂聽清，以爭取更多的觀眾，應(yīng)該還是可以辦到的。至于步子是否應(yīng)跨得再大一些，通過滬劇舞臺來推行講上海普通話，則不可操之過急，還應(yīng)從長計議，細(xì)細(xì)分析，權(quán)衡得失利弊，再作決斷。