我的配音生涯

為《少林寺》和《少林小子》配音

八十年代初的一個早晨，我騎車匆匆趕到廠里，就直奔會客室。剛進屋，廠長老陳就輕聲責怪我說:“怎么來得這么晚?”我抬起手腕看了看表，七點五十八分，離上班時間還差兩分鐘。我剛想辯解說“我還提前兩分鐘呢”，但當我轉頭看到了端坐在沙發上的香港長城影業公司導演張鑫炎時，便不作聲了。廠里事先早已向我交代過，張鑫炎拍的一部武打片《少林寺》用的都是武術運動員，很多演員不會說普通話，主角李連杰雖是北京人也不一定會對口型，因此要到我們廠錄對白，由我協助他工作。我這個主人理應先到等客人，現在倒讓客人先到等我了。從這個角度說，我確實來得太晚了。

張鑫炎是干剪接出身的導演，所以影片拍得流暢、明快。過去，我們從沒接觸過武打片，想不到他把一部武打片拍得這樣生動、有趣。還有李連杰，雖然沒演過戲，可在鏡頭前異常松弛，一張娃娃臉特別逗人喜愛，把個山鄉野坳的村童演得那么活靈活現，難怪他在《少林寺》上演后會那么大紅大紫。當時，在我們配音的過程中，大家就被他迷住了。

由于《少林寺》拍得好玩，也引起了大家工作的興致。為了配出打斗的氣勢，很多場面都要高聲吶喊，而喊時又不能用共鳴，那樣會顯得虛假，我們配和尚的男演員幾乎全把嗓子喊啞了。為李連杰配音的童自榮當然喊得最兇。戲配到一半，我擔心小童這樣喊下去把嗓子喊壞了該怎么辦。童的音色漂亮，是我們廠配“王子”的最佳人選，我得為他今后考慮。所以我和張鑫炎商量，打斗時找一個音色與之相近的嚴崇德替他喊，以便使他的嗓音得到恢復。嚴崇德不但欣然接受了這件苦差事，還為了掌握好武打時的動作和節奏排了戲，設計了不同的喊聲。工作結束后，廠里為慰勞大家，每個男演員發了兩元獎金，大家戲稱為“喊嗓子錢”。為了鼓起大家的情緒，在錄音時我也時時和大家一起高喊，我的嗓子也早已喊啞了，但廠里卻沒人注意到，因此沒人想到也該發給我兩元“喊嗓子錢”。

張鑫炎對工作胸有成竹，但又為人謙和，他對配音工作很有想法，卻又非常信賴我們，從不無故挑剔。我們配音時他一聲不響地坐在錄音棚后面，常點點頭表示他對工作滿意。他有什么想法也總是直截了當地提出來，為了工作坦誠相見，跟他合作非常愉快。

另外，我也非常欣賞他的工作作風。過去也有不少故事片廠或電視臺來我們廠錄后期對白。這些來配音的劇組一般都配備了制片、劇務等起碼四五個人，而且多半住賓館，包小轎車，中午回賓館吃飯……可張鑫炎來工作時只有他們夫婦兩個人。他是導演，他的夫人是剪接。他們不坐轎車，每天中午都在我們廠食堂吃飯。特別是為了配音時的方便，有些片子要重新分段剪接，這種時候，他連他夫人也不支派，往往是自己立刻起身奔上二樓剪接間，當場把片子剪好拿回來，前后不出十分鐘。不像有些劇組，導演通知劇務，劇務再通知剪接，把這種本可馬上解決的事拖上個一兩天。張鑫炎告訴我們，在香港，大家都非常講究工作效率。例如去拍外景，司機到了外景地，立刻又干起了照明工作，幫著搬燈具、打燈光，一旦燈光布置好了，這位司機又干起了攝影助理，一個人賺三份錢。而老板也覺得雇用一個人干三個人的事比同時雇用三個人節省，大家合算。

我們廠每天早上八點鐘鐘聲一響，放映機就必定放出片子，從沒有人遲到早退，而且工作時也是分秒必爭。張鑫炎對這種工作作風十分欽佩，他稱贊我們是“日本效率”。可惜現在這種雷厲風行的作風也大不如前了，這是當前整個社會風氣使然，我們廠也不能不受影響。

近年來，常有觀眾說:“童自榮配什么人物都是‘佐羅腔’。”小童音色比較有特色，容易讓觀眾一聽就知道，他的戲路也確實不像畢克、尚華那樣寬，但是我覺得當年他配的《少林寺》中的小和尚覺遠卻是相當出色地擺脫了他平時說話的語氣和腔調，非常貼切、傳神地配出了那個山村野小子的土味和調皮勁兒。

在排練的時候，我一面聽他念《少林寺》中李連杰的臺詞，一面不時地提醒他“你那瀟灑的佐羅腔又出來了”。他也總是特別用心地記下來，第二天錄戲時就完全避免了那種習慣的讀詞方法和語調。所以當有人說“童自榮配什么都是‘佐羅腔’”時，我總不免替小童抱不平:“他配的《少林寺》，也有‘佐羅腔’嗎?”這時，大多數人都會仔細地回味一下，然后公平地說:“哎，《少林寺》確實沒有。”

童自榮為了配《少林寺》把嗓子喊啞了，治療了很長時間才痊愈。可是當張鑫炎攜帶他拍攝的第二部武打片《少林小子》再次來我廠錄制對白時，我征求小童的意見，問他是否還愿意為李連杰配音，他毫不猶豫地說:“只要覺得我合適，我就干。”他是個極其用功的演員，也是個極其有藝德的演員。

在《少林小子》中有十幾個從六七歲直至十六七歲的男女孩子，這些角色臺詞多、節奏快，口型非常難掌握。廠領導事先也囑咐我不能真找孩子來配音。我考慮都用大人又怕失去孩子天真、稚氣的味道，降低了影片的趣味，所以最后采取了真假搭配的做法，希望成年演員在跟孩子的對話中能有意地向孩子靠攏。因此，在十來個少林小子中，既有配半大小子的童自榮、施融，又有李梓、曹雷、劉廣寧、程曉樺這些女演員冒充稍小的男孩，其中還有兩個真正的男孩，那就是喬榛的兒子喬旸和程曉樺的兒子男男。阿姨、叔叔和兩個真男孩一塊配那些調皮搗蛋的小子，在話筒前又叫又鬧，又哭又笑，誰又能辨出真偽呢?

有趣的是，有一段戲男男忽然找不到口型了，他開口不是早就是晚，偏偏那又是一段少林小子們練功的戲，配音時需要大口喘粗氣。幾次不過關，叔叔阿姨們早已經累得臉色蒼白，眼冒金星了。男男急，程曉樺更急，沒想到，過了一會兒，男男口型對準了，曉樺只顧關心兒子自己的口型反倒沒對上……

劉廣寧嗓音甜美，張鑫炎想讓她配由丁嵐扮演的二鳳，我則想讓她配綽號“唐伯虎”的男孩。那個扮演小唐伯虎的男孩斯文、俊秀，理應讓他有個甜美的童音。商量下來，張鑫炎說:“就請劉廣寧辛苦一點，兩個角色都由她配吧。”于是劉廣寧一會配溫柔、美麗的大姑娘，一會配稚氣未脫的小小子，忙得不亦樂乎，但是大家工作得非常開心。至今，我仍然記著跟張鑫炎那兩次愉快的合作。

一九九○年三月，河南電視臺邀請我去協助他們招考業余配音演員。考試之后，電視臺文藝部的朋友們招待我去游覽了開封大相國寺和仿宋一條街，也去了嵩山少林寺。當我在少林寺的大殿上看到當年和尚們練功踏出的腳窩時，眼前不由浮現出了電影中李連杰那頑皮明快的笑臉，以及我們配音時大家那有節奏的“嘿，嘿”的喊聲。曾在電影中出現的寺廟外那一片埋葬歷代高僧的塔林也使我感到無限親切。

最近在網上看到一篇網友評論《少林寺》的文章。她不但夸贊覺遠被逐出少林寺后喊的那幾聲“師傅”，每一聲都有那么豐富的內涵，還對蓋文元配的師傅、于鼎配的僧值、楊文元配的方丈都一一做了點評。她甚至分辨出了武打時各人練功、對打、群毆等等不同場面喊聲的不同。我看了非常感動。我覺得我們當年花費的每一滴心血都有了回報。

恍恍惚惚的一群人

當年一部影片大約錄三到四天，包括對口型在內，也就五六天的時間。這就是我們創造一個角色的全過程。而那時是不能聽耳機的，臺詞必須背得滾瓜爛熟，如果你想一秒鐘，兩個口型早過去了。而且你還必須顧到情緒、與對手的交流以及導演臨場給你提的意見，所以，也許錄音的那一剎那，就把你半個月司職記憶的所有細胞都用光了。

在這五六天里，你可能無時無刻不在琢磨:原片演員所表達的內在感情是什么，什么地方自己的表達還不到位，導演的提示是否做到了……而譯制導演所要考慮的問題就更多了:演員提出某句臺詞有問題，需要再與翻譯商榷;要問一下剪接，素材短缺的問題解決了沒有;如果錄音進行得順利，可以把下個班次的哪幾段戲提上來錄;等等。

也許是背臺詞太費腦子，也許是那時候工作就那么投入，我們很多人有的時候就會表現得恍恍惚惚，心不在焉，做出很多可笑的事。

那些年，每年春節，一家才有兩斤雞蛋。戴學廬一大早就洗好菜籃子，把雞蛋買好了放進籃子里往回走。忽然，菜籃子滴下了一滴水，他想，早晨已經把菜籃子晾過了，它怎么還滴水?一面想，一面把菜籃子翻過來看看。當然，兩斤雞蛋全碎了，無一幸免。

楊成純一大早起來，手表就找不到了。可今天要錄音，導演得掌握好時間，沒表怎么行?他于是枕頭底下、褥子底下、寫字臺上……怎么找也沒有。忽然想到，昨天晚上到壁櫥找過東西，會不會落在壁櫥里了?他一面打開壁櫥一面想，找了這么半天手表，可能要遲到了，下意識地抬起手，手表就戴在手上。

大概是錄制《羅馬之戰》的時候吧，天特別熱，李梓抽個空檔去洗澡。她一向做事快，當年沒有洗衣機，人家一個禮拜天能拆洗三條被子。我總說她“這小娘們可能干了”。那天也是，洗澡之前，三下五除二，她先把換下來的衣服洗好了，可洗完澡一看，這可壞了，干凈衣服沒帶來，只好把濕衣服再穿上。

施融早起下樓去推腳踏車，可腳踏車不見了。他想了半天也沒想明白:“為什么昨天沒騎腳踏車回家?”既然沒騎回來，就坐車去上班吧。到了廠里就開始工作，也沒去看腳踏車到底在不在。直到派出所打電話來問:“你們廠有個施融嗎?他的腳踏車在我們這里。”他這才想起，昨天他下了班，順路去買菜，然后拎著菜就回家了。是菜場把他的車送到派出所去的。有一次，我想給朋友寄兩張電影票，正好施融要出去，我就把信交給他了。我還打電話告訴朋友:“我送你兩張電影票，已經寄出了。”一個禮拜后，朋友打電話來問:“我怎么還沒收到?”我趕緊問小施，他打開書包一看，我的信還在他書包里。票早就過期了。

我一生工作絕少出錯。偶爾出一次錯，竟讓金霖高興得手舞足蹈，幸災樂禍地說:“你也會出錯。”可我在電影票問題上卻屢屢出錯，而且是屢錯屢犯，不可救藥。有一次，我拿到一張非常難得的內片的票，趕快打電話給我兒媳，叫她趕快請假回家，拿了票去看電影，還告訴她我把票放在寫字臺上。她匆匆趕回家，在臺子上抓起票就走。到新光電影院一看，根本沒有人，仔細看了看票，原來是第二天的。旁邊還有兩個小青年調侃道:“阿姐，儂明朝中班沒空來看，送把阿拉算了。”

“文革”期間，我們家東零西散，老公支援三線，兒女插隊，我常常一個人在家。有時生起病來，都是樓上鄰居家的女孩照顧我。過春節的時候，我跟那女孩說:“阿寶，某日某時，阿姨請你看電影。”到了那一天，阿寶打扮得漂漂亮亮地下樓來了，我們一起去了電影院。離電影院還有一段路的時候，我就覺得不對了，還有十分鐘開場，電影院門口怎么會那么冷清?一個人也沒有。原來電影票是昨天的。

有一年五一節前夕，上海人藝請我們看話劇，有三十號晚上的票，也有一號的。李梓問大家要哪一天的，我說:“三十號干脆吃了晚飯去看戲，一號放假就不再出來了。”好幾個人都說“對對，我們都要三十號的”。李梓拿回來票以后，先把三十號的給了我們，又把一號的票給了另一些人。當天晚上，我們五六個人都準時到了長江劇場，包括李梓本人。居然沒有一個人看一眼手里的票是哪天的。其實，根本沒有三十號的票，所有的票都是一號的。

臨場出錯

錄音的時候或者演出的時候出錯，往往非常可笑，以至多年以后還忘不了。

在錄《陰謀與愛情》時，富潤生就出過一次洋相。影片中，德國各諸侯國的統治者驕奢淫逸，揮霍無度，竟把百姓賣出去當炮灰。老富配一個老兵，他滿腔悲憤地來質問王爺，本該說“你把我們賣了多少錢一對”，可他卻說成了“你把我們賣了多少錢一斤”，錄音棚里的人笑得人仰馬翻，只有配王爺情婦的趙慎之忍住了笑，以后一提起這事她就特別得意。可她自己出的錯更精彩了:她的臺詞本該是“客人們吃完飯都到客廳去了”，她卻一本正經地說成“客人們吃完飯都到廁所去了”，馬上有人接上來對老趙說:“你以為人家都像你那么沒出息，剛吃完飯就上廁所。”

有一次，李梓大概中午還沒睡醒，跑進棚里看到一句臺詞，隨口就說:“我開的槍。”實際是應該她問:“誰開的槍?”伍經緯回答:“我開的槍。”錄音師小李就提醒她:“誰開的槍?”她又馬上答道:“我開的槍。”這一下，大家都受不了了，笑做一團。小伍說:“你開的槍，我怎么辦?”

還有個笑話，是我自己鬧的。我在胡慶漢導演的影片里配一個群眾角色，只說一句“再見”，可我覺得那個口型說“再會”更合適。如果我說“再會”，我的對手就也得說“再會”。但是我還沒來得及跟老胡講，他就喊錄了。我一時措手不及，受原片演員腔調影響，竟把兩個去聲字，都念成了平聲。以至今天大家分手時，還有人學我那洋腔洋調的“再會”。

最令人難忘的，是一次在工人文化宮的演出。為了宣傳抗美援越，我們排了一個朗誦劇，內容是謳歌越南抗美英雄老覺的。胡慶漢扮演老覺，參加朗誦的還有于鼎、劉廣寧、童自榮，我負責排演。在文化宮演出時，我看舞臺很小，就臨時安排他們四個人分兩組從兩邊側幕同時出場，然后也這樣退場。

演出還比較順利，最后老覺壯烈犧牲，全場一片肅穆。該退場時，站在兩邊的小劉和小童都轉身朝靠近自己的側幕走下場了，而老于和老胡卻都朝相反方向轉了過去，他們兩人就變成了臉對臉。尤其可笑的是，他們還不馬上轉身走，而是彼此望著，僵立不動，活像斗雞。全場觀眾笑開了鍋，悲壯的氣氛早已蕩然無存，我在臺下又好氣，又好笑，這個大洋相真是空前絕后。他們兩人那副樣子，至今仍留在我的腦海里。

(選自《我的配音生涯》/蘇秀 著/文匯出版社/2005年8月版)