情陷波西米亞彌漫異域風情

沒有人不愛自由，不愛自我，所，以沒有人不愛波西米亞誰知道，這個讓我們越來越熟悉卻也越來越不明所以的名詞，是指那些生活在捷克斯洛伐克那個放浪不羈、以歌舞為生的民族，還是指那群視世俗準則如糞土的藝術家?

反正，發展到今天，波西米亞已經成了一種生活觀，在波西米亞的旗幟下，一向為新生代所不齒的老布爾喬亞的理想——追逐財富，和波西米亞追求自由的精神不可思議地結合起來說不定是布爾喬亞的爆炸顛覆那些，我們腦海中沉悶乏味教條的中產階層形象也許快要過時你可能再也不能這樣去看待他們如果布爾喬亞們抓起狂來會怎么樣，每個人都有自己瘋狂的方式而時尚動物們永遠是各種集體瘋狂的參與者又怎樣，至少現在你可以說：“我很波西米亞，而且，我很快樂”

情陷波西米亞 彌漫異域風情——內衣

背上長鏈條皮革包、腳踩麂皮毛毛靴，興之所致披掛著皮草領圍，流蘇腰帶漫天飛舞著，圖案絲質絲巾化身為流浪經典元素。無須言語，波西米亞便是每個人都無法割舍的情懷。

六七十年代，波西米亞人的服裝打扮和行為方式在“反文化”群體中廣為流行。無論是心里反叛的欲望，還是對“愛與和平”的向往，幻想波西米亞式流浪放縱生活的城中人，今年在8小時以外的衣著上“波”了一回。我們回不到那個年代，看這本雜志的大部分人也不會去流浪，所以就在今天穿的時裝上尋找放縱的感覺。

波西米亞已成了一種象征，惹人無數聯想——流浪、自由、放蕩不羈、頹廢……它已經成了終日奔波忙碌的都市人心中一個可望不可及的夢。雖然吉卜賽人最早來自于印度的西北部，而波西米亞位于歐洲。但由于行走世界的吉卜賽人最后很多都聚集在了波西米亞，所以大部分文學作品里都模糊的界定：波西米亞人就是吉卜賽人也即茨岡人。他們以流浪的方式行走在世界的每個角落，從俄羅斯到印度到北非的摩洛哥都有他們的足跡和蹤影，當然更多的是在歐洲。

從長相到性格到生活方式都絕對與眾不同的波西米亞人，一直以來都是文學藝術家們樂此不疲描繪的對象。我們耳熟能詳的旮普契尼的經典歌劇《波西米亞人》、梅里美的《卡門》、七十年代紅極一時的印度電影《大篷車》，當然還有雨果的《巴黎圣母院》里那能歌善舞的美麗吉卜賽姑娘埃斯梅拉達。吉卜賽女人熱情奔放敢愛敢恨的迷人性格在卡門和《大篷車》里的小辣椒的身上體現無遺，正如《卡門》開頭帕拉扎的詩句所說“女人是禍水，美好只二回——新婚燕爾時，命絕大限至。”

她們的打扮呢，看看卡門第二次出場的模樣吧——她穿著一條非常短的紅裙子，露出她的不止有一個破洞的自絲襪，還有一雙小巧玲瓏的紅摩洛哥皮鞋，鞋子用火紅的綢帶系住。她推開披肩，讓她的兩只肩膀暴露出來，還顯出她的襯衫上面一大束金合歡。”不用說披肩下當然還有綴著亮片的短裙。

作為西班牙舞蹈象征的弗拉門哥其實就是豪放的吉卜賽人表達自己內心喜怒哀樂的即興樂舞形式。雖然出于對吉卜賽人的避諱，西班牙人有些不大愿意承認這種舞蹈形式，但那些黑發吉卜賽女郎身穿花色多褶裙，肩披帶流蘇的手織披肩，打著響指深情起舞的模樣卻早已深入人心。

2003年John Galliano招搖地將波西米亞帶入我們的視線時，波西米亞紅極一時，“吉卜賽女郎LOOK”橫行街頭。盡管后來被一陣精致華麗風逼出了主流。但終于，她又回來了，以一種新的，簡約的，更適宜穿著，更舒適的姿態重返時尚舞臺。波西米亞在這一季不再代表流浪，黯淡，復雜和多多的褶皺，它是異域的浪漫和自由，同樣適合東方人。

波西米亞風被時尚這個嬌縱女子愛得無以復加，在時尚領域之所以能夠長盛不衰，也許應該歸功于它自由不羈的風格內涵，表現在具體的形式上，就是既可以把狂放自在的流浪色彩作為主體，又可以在細節上不厭其煩地精益求精。飾品、包包、衣服甚至是內衣，搭配出個性十足，狂放不羈的新形象。無論是長款胸衣、單薄襯裙，還是緊身連體衣，都應當感謝別出心裁的波西米亞為它們帶來的一道明彩高光，只需一些奢華面料、精巧裝飾，外加靈巧的搭配智慧，便徹底更新了傳統內衣的魅力新顏。

情陷波西米亞 彌漫異域風情—時尚

就像我們享受波西米亞風，BOBO風或者吉卜賽風，無論什么流行，我們一律愉快接納。時尚就是這么一種東西：以萬變應不變。

1 不羈的波西米亞

波西米亞，原意指豪放的吉卜賽人和頹廢派的文化人，然而在當今的時裝界甚至整個時尚界中，波西米亞風格代表著一種前所未有的浪漫化民俗化，自由化。濃烈的色彩、繁復的設計，帶給人強勁的視覺沖擊和神秘氣氛。像波西米亞風格這樣的專有名詞，也不知道是誰的發明似乎有些人總需要一些獨特的稱謂來劃分，但這些特立獨行的名詞總是時尚的熱門詞語。

再復雜的情緒，在這個時尚的時代都能用感性的服飾演繹出來，波西米亞落實在女人身上便成了一種奢華的另類、個性的高貴。波西米亞風格的裝扮，在總體感覺上靠近畢加索晦澀的抽象畫和斑駁陳舊的中世紀宗教油畫，還有迷綜錯亂的天然大理石花紋，雜蕪、凌亂而又驚心動魄。暗灰、深藍、黑色、大紅、桔紅、玫瑰紅，還有網絡上風行一氣的玫瑰灰便是這種風格的基色。

波西米亞風格服裝的特點是兼收并蓄。波西米亞人行走世界，服裝融合了多地區多民族的特色俄羅斯層層疊疊的波浪多褶裙，印度的珠繡和亮片 摩洛哥的皮流蘇和串珠……種種最豐富的色彩和最多變的裝飾手段等手工打造的精巧被統一在不羈和流淮中。波西米亞風格的主要特征就是流蘇、涂鴉帶給人的視覺沖擊和神秘氣氛，這種被稱為“有一定經濟基礎的小資情調”的服飾風格對簡約風格形成了巨大沖擊。但波西米亞風格，不是可以簡單地用流蘇花邊繩結，棉麻褶皺來武裝的穿著方式，它崇尚自由個性，把沒有原則當成原則的方式。把—石—木—珠—布組成時尚，是波西米亞的精髓。

2 層層疊疊的世界

一說到波西米亞逃不了一條打滿粗褶細褶的長裙它可以是純棉的粗麻的砂洗重磅真絲的，可以是鏤空設計的、綴滿波西米亞式繡花的、加上婀娜的荷葉邊的、垂垂吊吊滿是流蘇的，可以是布滿無規則圖案的、用其他風格面料拼鑲的……總之它是繁復的、奢華的，無時不，刻在昭示著自己的獨特它讓穿上它的女人剎時間變得超凡脫俗并蔑視一切。

如果還要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好處的長大衣，昂貴的羊絨當然是第一選擇，退而求其次便是精紡亞麻，加一條粗獷而帥氣的腰帶，將硬朗與柔美完美地結合起來。還有飾品，不能不提的波西米亞飾物，要做個地道的波西米亞女郎，你最好不要放過身體上任何能披掛首飾的部位，手腕上、腳踝上、頸前、腰間，還有耳朵、指尖，別人戴一串，你戴三串，別人掛細的，你就掛粗的，這兩年瘋狂流行的藏飾被波西米亞女郎們引為至寶，那些發黑的銀器、天然的或染色的石頭 哪管它重不重、貴不貴統統往身上手上套了再說。

時裝舞臺上，波西米亞風的表性特征是層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡，剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。不僅在T臺，波西米亞風格在近幾年被大眾很普遍的接受了，諸如女孩子腰間長長腰帶的流蘇、身上針織鏤空或者薄紗面科的手繪、露肩寬松上衣，以及層層疊疊的褶皺裙……

波西米亞風與BOBO至少是近親，都強調人的藝術氣質、叛逆和自由。但起源于游牧民族的自然，吉普塞人的豪放，包含適度的頹廢文化和一定“反社會”性的波西米亞其根本是個性的表露。波西米亞風格的流行范圍遠大于我們的想象，它在時尚領域之所以能夠長盛不衰，就是它自由不羈的風格內涵，即以狂放自在的流浪色彩為主體，又在細節上不厭其煩地精益求精的做法。

3 吉普賽風情

波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物，是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。它既是民族風格的一種，又是各民族風格的一種交融形式。它不拘泥于細節處理手段的一致性，更多地強調了精神的統一性。

這里還要指出，吉普賽風格的服裝既是波西米亞風格服裝的一種，它又是一種相對獨立的風格，特別是在色彩上、圖案上、裝飾部位上與波西米亞其它民族服裝風格的區別相對較大。盡管波西米亞風格的服裝呈現出多種外貌，但通過對這幾年流行樣式的總結，仍然可以從中找到一些明顯的特征。波西米亞風格的服裝在總體上注重局部細節的裝飾，單純而細膩：吉普賽風格的服裝夸張奔放，強調多色彩的組合。

(1)服裝造型上的特征

服裝總體造型上強調寬松、舒適。上裝以V字領、U字領和一字領為主。下裝最有代表性的是A字形長裙，裙長及膝或過膝。下擺寬大，裙子上多有橫斷線和層層疊疊的褶皺。吉普賽風格的裙身更長，多數長至腳踝。

(2)服裝面料上的特征

波西米亞風格的服裝涉及許多的面料種類。其主要的面料是以棉、麻、毛、翻毛皮革、牛仔布等天然面料為主。有些還采用了化纖以及含萊卡的面料，甚至金屬質感的面料也曾出現過。

(3)服裝色彩與圖案上的特征

波西米亞多民族風格為主的服裝，色彩相對單純、明度高、含灰性較高。代表色為白色、紅色、卡其色、駝色、咖啡色、金色、偏灰的粉綠色，暗草綠也是其常用色彩。圖案上，以民族圖案為主，強調局部圖案的色彩與裝飾：無規則的花紋圖案，多彩的寬條紋多為水平方向。色彩搭配上，強調多種濃烈色彩的組合，色彩飽和度高，但濃而不艷：常用對比色搭配，以黑色、紅色、白色作為調和色。

(4)細節裝飾上的特征

以局部裝飾為主，多用刺繡、彩珠、亮片、流蘇、營絲或毛邊進行裝飾：裝飾的部位上裝主要集中在領口，其次在袖口和腰線或在前衣片的局部，下裝主要集中在臀圍線以上或裙底擺。吉普賽風格的局部裝飾要相對少一些，更注重的是多種面料的質感與色彩的搭配。

(5)服裝配飾上的特征

一套服裝中常配有大量的首飾，例如同時佩戴數條項鏈、手鏈或戒指。首飾材料以金屬和各種質地的彩色石頭為主。首飾的尺寸通常比較大、民族感強。腰帶和包上也有鑲嵌裝飾：吉普賽風格的服裝常與長發帶、大披肩、長靴或平底鞋相搭配。

(6)化妝與發型的特征

波西米亞風格的妝容通常比較淡雅。吉普賽風格代表性的是波浪長發或自然的長直發：妝容相對較重，常用黑色、藍色、綠色眼影。

啊哈，美麗的波西米亞女郎，你遠遠地走來。你最好有著模特兒一般的身高，如果你個子不夠高，那一定要身材苗條：如果你偏巧有那么一點胖，那至少要有氣質，如果不幸你的氣質也不夠加分，那無論如何談吐要字字珠璣如果…‘‘唉，你還是可以擁有一顆放浪不羈的波西米亞心!

情陷波西米亞 彌漫異域風情—藝術

東歐的，德國的，吉卜賽的，墨西哥的，松松垮垮的，少數民族的，色澤暗淡的，刺繡多多的，層層疊疊的。量后使人看上去有點飲酒過量精神渙散的——波西米亞風格可是決不局限于波西米亞這個地方，它的范圈比我們想象的大多了。

盡管最初波西米亞一詞指的是吉普賽人的生活方式，但隨著社會的發展，波西米亞已漸漸脫離出簡單的民族概念，進而上升成為一種非西方式的生活方式。它甚至包括與西方價值向左的生存哲學，服飾風格以及音樂風格。波西米亞對西方人而言，意味著瘋狂，不羈，而又充滿神秘感的事物。對時裝而言，波西米亞風格更可具化為少數民族服飾元素，抑或是其面料擁有絢爛色彩以及神秘的紋飾。千百年來，一直被理性所包圍的西方人，在內心底都留存著一個波西米亞式的烏托邦世界，在這個非理性的世界中，一切條規都變得沒有意義。通過充滿波西米亞風格的時裝，西方人在遁世的幻想中，體驗著活在別處的浪漫。最能體現波西米亞精神的藝術，讓紛繁的世界娓娓道來。

1 印象派

“東風西漸”的鼻祖就是印象派，不用說高更整天泡在塔西提島，描繪毛利人世外桃源般的“非主流”生活，連印象派音樂家也都深受民族音樂的影響。當年的巴黎世博會上，年輕的德彪西聽到了來自印度尼西亞的加美蘭音樂和來自印度的拉加音樂，立刻撰文高呼：“我們西方音樂家窮盡一生所追尋的極致音樂，早在東方流傳了上千年。”從此以后，西方音樂便加入了許多民族元素。

裝飾性是波西米亞風格的重點，在印象派以前，西方藝術統統講究宏大的命題。但隨著國際貿易和交流的蓬勃開展，許多來自東方的名物紛紛流入西方高層社會，比如莫奈便是日本二手服裝店的常客，還為自己的妻子繪制了一副穿著和服擺首弄姿的肖像，像極了Yves Saint Laurent在上世紀70年代最戲劇化的設計。與其說是印象派把民族風格帶入了西方，還不如說是東方藝術深刻地影響了西方藝術今天的面貌。

2 俄羅斯芭蕾舞團ballets russes

傳奇性的加捷列夫率領著以尼金斯基為代表的一群天才俄羅斯芭蕾舞演員，用充滿波西米亞風格的服裝與炫目的表演，征服了整個巴黎。化妝品女皇海倫娜魯賓斯坦看了其表演后，贊嘆不已，將大膽的舞臺妝帶入了巴黎女人的尋常梳妝臺。巴黎人大開了眼界，在滿臺的炫金酷銀的視覺沖擊中，巴黎人意識到“優雅”并非只是魅力的唯一通道。在一戰前的日子里，對西方世界而言，俄羅斯芭蕾舞團即頂尖時尚的象征。

3 Woodstock音樂節

在美國的歷史上，音樂節何其多，卻單單有個舉辦于1969年的Woodstock音樂節讓人回味至今，并非只是因為無數讓人高山仰止的搖滾音樂人在此登臺，更重要的是，它是一代青年的精神象征。大約有45萬人參加了Woodstock音樂節，把那短短的3天變成了一個真正的烏托邦。在這一場景中，仿佛人人都活在半空中，社會與法律統統被拋在腦后。身處其中的搖滾青年，也無視日益入太空漫步般的未來主義時尚。他們或選擇脫卸方便的印度大氅，或自己動手搞扎染T恤，都使得這個時代的時尚得以短暫地脫離出商業的氣息。搖滾樂展現其無以倫比的力量，讓身處其中的人短暫地離開庸常的生活，進入一種原始的生存狀態中。

4 花童嬉皮士

在那首著名歌曲“San Francisco”中，歌手唱道“如果你去San Francisco，請一定要在你的發問戴一朵鮮花……如果你來San Francisco，那里的夏日充滿了愛。”歌中所描繪的那個充滿了愛的夏日，指的正是1967年在San Francisco舉辦的“Summerof Love”運動。今天看來，這場轟轟烈烈的運動更像是全世界的嬉皮士們搞出的一個行為藝術。嬉皮士們如約來到San Francisco的政府所在地，因為San Francisco曾經號稱要遠離嬉皮士，于是一場報復行動展開了。他們把一個欲遠離嬉皮士的城市，變成嬉皮士們的天堂。紛至沓來的嬉皮士們住在一起，吃在一起，愛在一起，人人頭戴一朵鮮花，以示對方是自家哥們。因此，在某段時間里花童也是嬉皮士的代名詞。

5 Beatles樂隊

也許Beatles本身就是一支波西米亞狂想曲。這群來自利物浦街頭的窮小子爆紅之后，竟然得以在皇家埃爾伯特劇院表演，在面對一樓的名流貴婦們，John Lennon揶揄道：“請一樓的觀眾把珠寶弄出響聲來。”Beatles的成功便包含了對上層社會的反叛，而樂隊成員最初的Mod造型，亦是英國下層社會的街頭裝扮。功成名就后，就連他們的“賤民”打扮也成為了一時的風潮。漸漸地，他們對創造“流行”本身也失去了興趣，樂隊成員George Harrison索性跑去印度隱居了起來，再回到人群面前的時候，他把印度西塔琴大師Ravi Shankar介紹給了嬉皮士們。那些慣常喜歡搖滾的人們聽呆了，印度音樂那如煙一般裊裊升起的旋律，無疑和他們呼出的大麻煙同樣精彩。嬉皮士們愛上了印度的一切，甚至把自己從緊縛的時裝中解脫出來，接納了更具東方色彩的寬衣大氅。至于JohnLennon和妻子小野洋子一會兒搞出個全裸出鏡，一會兒在床上大談和平，都是嬉皮士們最津津樂道的橋段。

6 Rainbow Gatherings

如果說嬉皮士只是一個時代的產物，目標更明確的RainbowGatherings則從1972年一直延續到了今天。每年都有一群互不相識的人來到森林露營，這便是他們的烏托邦。在群居的過程中，互換各自的文化。很多人將之看作是嬉皮士運動和Woodstock精神的現代版，這里不再有瘋狂的青春揮霍，醫療設施，食品供給，一切的一切都井然有序。大家彼此坦陳相見，卻拒絕媒體，這是他們自己的天堂。

7 Dries van Noten

時裝設計師中當屬Dries van Noten是季復一季地采用波西米亞風格的設計師。這位比利時安特衛普皇家藝術學院時裝分院鼎鼎大名的“安特衛普六君子”之一，一直是學院精神最完美的貫徹者。在這所誕生了無數天才的時裝學院里，通常以一種少數民族服飾作為整個4年學時的唯一研究課題。學院要讓學生們從異己的文化中探尋服裝與身體的關系。

8 Diane von Furstellberg

美國時裝公會主席Diane yon Furstenberg擁有俄羅斯血統，為其身世染上了一層異國情調。而她本人雖然以無拉鏈和無紐扣的緊身裙馳名世界，卻仍然算得上是位花布專家。她從事業初期開始便潛心研究面料的制作，直到今天仍能在她的時裝上找到絢爛如花的圖案。她便是要通過時裝讓女人找到一種“神秘、不可預知、充滿無限可能的異國情緣”。

情陷波西米亞 彌漫異域風情—偶像

波西米亞風的精神強調人的藝術氣質、叛逆和自由，然而又有多少人具有或者真正渴望藝術，叛逆和自由?哦，聽上去還不壞，甚至是令人心動，正邪一體，雙面共聚。這樣的波西米亞。無論男女，必定橫掃千軍所向披靡。

三毛說，臺灣只有三個女人適合波西米亞式的打扮，她們是潘越云，齊豫和——她自己。想想也是，她們三人雖然妍媸有高下、術業有專攻，但無論是言行還是氣質總有一些相似之處，都屬于那種特立獨行、才華橫溢而又總是不想受現實規范約束的類型，在裝扮上喜好一致也就不奇怪了。她們總是穿著松松垮垮的棉質長裙，戴著層層疊疊的大項鏈，抑或還有樣式古怪的平底軟靴和大膽花俏的額飾，環佩相扣，叮叮當當地出現在人們面前，她們的這種裝束可以一言以蔽之——披披掛掛，當然，換個好聽的詞就是今天的主題——波西米亞。

齊豫

齊豫，波西米亞的齊豫，繁復、奢華的，同時又是質樸、天真的。木質、草編、流蘇、銀飾，如她的音樂在光影中找尋生命的原色。散落的頭發，光影交錨，時空擴展，齊豫式的訴說一直延續，隨著時間雕刻出越來越清晰的線條。一遍一遍重復著如斯人生，看到了四季的光影交錯。在這樣一個夜闌深空下，思念是一條寂寞的河，流過春夏秋冬從未停息。那就是齊豫，齊豫的方式，波西米亞女郎，奢華中帶著質樸，看似高貴卻更平易近人，用天籟一般的聲音講述著時間，無限、生命本質、死亡、輪回、愛欲……一切玄妙的東西，尤其是在夜里，沏一壺清茶，應了那句：丟一條線給你，敢不敢跟我一起飛。在夜的深邃，心的孤寂，茶的溫香中，你已經隨她飛了。

三毛

三毛，一個波西米亞女人，她以流浪的方式名世，又以決絕的姿態告別紅塵。一個穿波西米亞大花裙的女人，她走路有風，像一只風箏，隨時準備起飛或者降落。“在深夜里，她醒來，那種聲音還是如同潮汐一般在她身畔起伏。而她要的不是這些，她要的是黎明，一種沒有任何聲音的黎明。即便她如此渴望著，回聲還是不肯退去。”安靜的文字，流露出三毛遺世而獨立的個性。曾經年少的我們，讀著《撒哈拉的故事》，跟著她去體驗生命中可能永遠無法親身經歷的樂趣。她說：“生命真是美麗，讓我們珍愛每一個朝陽再起的明天。”

朱哲琴

即使在拮據的日子里也是精神王國貴族的她，可以把一石一木一珠一布組織成華服，這就是波西米亞的精髓。它的特立獨行不是出自天價的品牌，而是來自氣質上的度身定造。她的音樂總是被形容為曲高和寡，唱如梵語之歌，那么投入，那么執著，那么清凈，加上對打擊樂多少有些神經質的運用，讓所有樂器在平等位置交織進行，氛圍和諧。所有聲音與樂器，均衡地編織了音樂的錦綢，境況魔幻、迷朦：沒有戲劇性的大喜大悲，輕巧、婉轉、魔幻式的演唱方式像開啟音樂的靈鑰，走入更為純粹的音樂境界。朱哲琴的聲音就像是一種解脫，喜歡素色天然衣服的她也由此與崇尚人性的真實，尊重作為生命存在的知性人群。

情陷波西米亞 彌漫異域風情—家居

在波西米亞的旗幟下，一向為新生代不恥的老布爾喬亞的理想——追逐財富，和波希米亞崇尚自由的精神不可思議地結合起來。向人們展示出一幅用庸俗作背景的個性場景，也許這正是現代精神的一個側面：除了金錢，沒有什么能讓人獲取更大的自由。

真正的波西米亞并不是表面上繁復的層層疊疊和披披掛掛，而是一種崇尚自由的人文精神和浪漫隨性的生活態度。波西米亞奔放、浪漫，無所顧忌，這個流浪的民族喜歡隨意的席地而坐來表達天人合一的人生境界，喜歡作舊卻又蘊涵精致用心來彰顯自己的獨一無二，在這商品化批量生產和形式上機械復制已代替精細手工制作的今天。波西米亞追求生活的本真似乎也離我們愈來愈遠。無妨，我們還可以沿著波西米亞來時的足跡，從中尋找一些元素來體味這個浪漫民族對生活的精心態度。

1、精心打磨作舊的皮革沙發與款式精巧而色澤厚重的邊桌相呼應，銀器燭臺式的臺燈仿佛讓時間倒流，引領人們回到那個手工雕琢、隨性自由的年代。棕紅的靠枕花紋精致，加上細細的流蘇，柔軟舒適中見細膩之工。

2、復古作舊的門和木桌，設計簡單而細膩，具有歲月沉淀的質感，表現出豐富的閱歷和內涵。精致的壁掛鏡在現代簡潔的空間中隱隱透露出波西米亞對生活的精心營造。

3、藤編是凸顯波西米亞人自然質樸的又一元素。原木色的藤編木椅與木制吧臺相配，中西合璧恰如其分。藤編看似粗糙實則精細，編制的寬窄均勻、疏密有致，椅腳圓潤的邊角設計獨具匠心。所有元素落腳在作舊的大理石地面，散發出質樸而隨性的生活原味。

4、精美的亮片與富有陳舊質感的大珠串營造披披掛掛和叮叮哐啷的精致隨性，是波西米亞的最愛，引用到現代家居中則成為精致浪漫的裝飾。

5、繁復的印花圖案、婀娜的荷葉邊、垂垂吊吊的流蘇、精致的繡花和鏤空設計，無時無刻不在昭示著波西米亞的獨特，恰當的運用到床品和室內軟裝上，營造浪漫精致的家居品位。

6、發黑的銀器也是彰顯波西米亞浪漫情調不可或缺的獨特元素之一，用做家居細節飾品，浪漫、自然、隨性之味不言而喻。

TIPS家居設計要點

a、切忌盲目跟風 現今人們對家居設計要求愈來愈高，每個家庭都想為自己的家設計出不一樣的風格。但家居風格多不勝數：中式的，西式的、都市的，鄉村的，現代的、復古的等等，每個季節都有不同的流行趨勢，不能因為眾說紛紜而沒有主見的在形式上盲目跟風。

b、重在本質與內涵 各種家居設計風格都有其設計理念和內在的精神體現，所以與其在形式上盲目跟風，倒不如從本質內涵上了解設計。才能選擇自己中意的風格。

c、彰顯自我風格適合自己的才是最好的。家居設計也是一樣，只有自己喜歡的，能體現個人品位與內涵的設計才是最好的設計。在摒棄形式上的跟風和了解設計的本質和內涵后，選擇自己喜歡的個人風格，才是最重要的。