三清殿壁畫《朝元圖》色彩表現形式初探

摘 要： 色彩是構成中國工筆人物重彩畫的重要因素之一，它對于視覺藝術的作用是巨大的，色彩甚至比形狀、線條更能牽動與情感有關的經驗和聯想。三清殿壁畫《朝元圖》是是中國古代壁畫中的奇葩，也是我國工筆人物重彩畫的經典之作。本文以三清殿壁畫《朝元圖》為例，對其色彩的藝術表現特點進行分析，并分別從色彩的統一性、平面性、裝飾性三個方面來進行闡述。

關鍵詞： 中國工筆人物重彩畫 三清殿壁畫 《朝元圖》 色彩

中國工筆人物重彩畫在色彩的運用方面源遠流長，歷代畫家為后世留下了豐富而寶貴的遺產。不同設色風格流派的工筆人物畫作品，如涓涓清泉，匯集成浩瀚民族傳統繪畫藝術的長河，形成了在設色上獨具特色的中國工筆人物重彩畫的完整體系。工筆人物重彩畫視設色為繪畫語言的符號，它是畫家心物合一的具體表現，是打動人的重要因素。同時色彩更是構成繪畫的重要因素之一，它對視覺藝術的作用是巨大的。馬克思曾說過：“一般來講，色彩的感覺是美感的最普及的形式。”人的視覺表象都由色彩和高度喚起，色彩甚至比形狀、線條更能牽動與情感有關的經驗和聯想。如果色彩運用得當，就能激發起觀眾對作品的特有聯想，產生更強烈的感情。繪制壁畫的畫師們正是因為認識到了這一點，從而制造了光彩燦爛的色彩效果，使整幅壁畫顯得更加光彩奪目。三清殿壁畫可以說是傳統工筆重彩畫家留給我們后人學習的一個絕佳范本，我將《朝元圖》中的設色特點總結為以下幾點，分別加以分析。

1.色彩單純統一，并在統一中求變化

追求單純、統一的大色調是《朝元圖》處理畫面的重要手段，因為畫面追求平面造型，色彩越單純越顯示其造型的力度，否則顏色的過分花亂必定會導致造型的弱化。《朝元圖》采用了傳統的勾線填彩的方法，在統一中求變化。畫師統一設計，以大面積富麗華美的青綠色為基調，有計劃地將少量土黃、白、土紅、朱紫、深赭等顏色穿插在畫面的各個部位，把不同明度、色相、純度的色彩組織起來，形成漸變的有節奏、有韻律的色彩效果，在視覺中建立起一種精確的平衡，并且加強了畫面的主次及素描關系，使畫面局部對比強烈而整體又均勻統一。比如三清殿扇墻西側（圖1）的色彩處理，東極大帝的深紅色帝服就在大片著有綠色的玄元十子圍繞下烘托而出，衣服大面積的青綠色塊上又有領口、袖口、腰帶、飄帶、飾物等小面積的白、黃、朱、金及三青、四綠等顏色的穿插，保證了畫面色彩的秩序性，使畫面既靈動而又有神韻，具有很高的審美價值和視覺平衡。整個畫面色彩古厚、典雅、沉著、明快，并且色不礙墨，墨不礙色，使畫面的色彩與線都具有相對的獨立性。因此不論色彩是灰是純，是俗是雅，都能因線條、空白等因素的調節而獲得色澤繁而不亂、對比強烈、整體和諧的畫面效果，達到色墨交融、色助墨光、墨顯色彩的目的。

2.隨類賦彩，妙超物象

由于整鋪壁畫采用的是工筆人物重彩形式，受工筆人物重彩畫造型和形式特點的影響，它的用色既不是對色彩作純客觀的認識，像西方繪畫那樣把色彩歸結為光及固有色和環境色的結果，又不會對色彩做純主觀化的理解，它是主觀認識與客觀物象的統一體。早在南齊，謝赫就在六法論中就提出了“應物象形，隨類賦彩”①的觀點，這就把色彩的應用歸結到對“類”的認識之上，成為工筆畫家千古不變的著色格言。有時畫家為了表達情愫，強化物象的神韻特征，增加藝術的感染力，也會打破自然物象本身色彩的約束，大膽地對自然物象的色彩加以強化或削弱，強調一種理性情感與想象合一的特點。比如《朝元圖》中女性面部的設色，以水星、電母、金母為例（圖2、3、4）。她們雖同為女性，但面部的顏色卻不盡相同。水星面部以藍色加白為多，稍有點紫味，給人的感覺是清淡、高雅、端莊。而電母則面部黃色偏多，所以給人以光明、迅速的感受，表現了電母深沉思索的個性神態。金母面部多以朱砂色為主，所以引人注目，給人以健康、圓滿、吉祥、幸福、神圣之感。

3.色彩的平面性和裝飾性

在傳統中國畫中，色彩不僅在畫面中有均衡構圖的作用，更重要的是它通過不同的色彩語言釋放著不同的色彩情感，從而使觀看者與畫面進行良好的溝通交流，起到傳情達意的交流作用。而從色彩使用來看，最富裝飾性的當數工筆重彩畫。工筆重彩畫在著色上要求石色為質，水色為文，并在石色的基礎上，用金色勾描或渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面的富麗堂皇、雍容華貴的裝飾效果。

工筆人物畫用色講究理性化單純化的裝飾味，色彩越單純越限制，裝飾性越強。色彩總是和情感聯系在一起。由于工筆人物畫不畫光影，因此就無所謂色彩的寫實。工筆人物畫的色彩僅僅表現對比變化，沒有冷暖之色的意義，只有深淺濃淡的色階意義，顏色的意義與水墨一樣。中國畫的色彩和客觀物象沒有簡單的等同關系，所以可以隨心所欲地調配變化，目的不在寫真，而是起一種裝飾美化的作用，增強畫面的節奏韻律感，借以抒發情感，因此工筆人物畫的色彩是情感化、理性化、裝飾化的。

整鋪三清殿壁畫在設色的過程中拋棄了光源所造成的明暗關系，通過歸納和概括，采用平面色塊組合的表現性形式，其目的是為了更加鮮明的突出色彩的表現力度，更加強烈地表現對象特征，加強畫面的形式美感。“繪畫的裝飾性指的是繪畫本身獲得某種裝飾美的效果，而不是用以裝飾別的事物”②。畫面通過色塊的大小、冷暖、深淺、明暗的相互對比來表現。此外作為形象間架的黑線也從中起著分割、協調和統一畫面效果的作用，以便使其更具裝飾美感。畫面中人物的胡須頭發調整得絲絲分明，冠履佩戴和衣紋花飾刻畫得精細入微，服飾器物及畫面裝飾物上實際存在的紋樣圖案刻畫地如實細致，這些都使畫面達到了單純而豐富、平面而厚重、概括而細致、多樣而統一和諧并富有裝飾美感的效果。

除了以上的特點外，壁畫中對一些器物、小的頭飾、武士的盔甲等當中還多施以瀝粉堆金、勾金、雕填等技術，尤以瀝粉堆金技術為主（用白粉勾塑出凸起的線條，在線條限定的范圍內施以金彩）來重點加工細部紋樣。這樣一來無論遠觀近觀視覺效果都很豐富，裝飾性也很強，連同墨線組合，輔以白云瑞氣構成了富有旋律和變化的統一整體。從中我們可以想象，當日整鋪壁畫初成之時，一定是金碧輝煌，光彩奪目。而如今壁畫的色彩光澤依舊協調統一，沉著莊重，渾然一體，可以說是藝術家和數百載時間的合拍。更為有趣的是有些色彩經過了較長時間發生了根本的變化，如畫面中的有些白色風化后變成了黑色，而其黑色則脫落變成了白色，致使衣飾、頭飾等上面的個別圖案就完全變了個樣，但是畫面所形成的斑駁的機理效果更為之添加了新的光彩，使之更為和諧。

《朝元圖》壁畫精美高超，是歷史上杰出的藝術作品，是中華民族優秀文化傳統中寶貴的財富。它是古代中國民間畫師智慧的結晶，有著巨大的藝術魅力。它以設色燦爛沉著而成為元代重彩畫的代表，起了承前啟后的重要作用。它作為偉大的古典藝術寶庫中的一部分，是我們民族一份值得驕傲的文化遺產，具有永恒的審美價值，是我們后人學習的典范，值得我們不斷地學習研究。

注釋：

①唐勇力.教學與寫生作品示范工筆人物.黑龍江美術出版社，2001.10，第1版.

②李華.美術創作規律二十講.

參考文獻：

［1］張麗華.中國人物畫技巧與創作.山東美術出版社.

［2］杜哲森.元代繪畫史.人民美術出版社.

［3］李福順.中國美術史.遼寧美術出版社.

［4］王野翔，劉紅沛.工筆人物畫.江蘇美術出版社.

［5］蔣采萍，唐秀玲.工筆人物技法新編.浙江人民美術出版社，2003.6，第1版.