瞬息飛彩，孰能解千年

Focusing on

話劇《蛇詩慢》

前世的一個回眸

今生的一次邂逅

西湖畔，斷橋邊

小青的素貞

法海的許仙

因果糾纏

輪回成姻緣的纏綿

一場細雨

一把紙傘

愛

萌生在凝眸的瞬間

雷峰塔不倒

一個作畫的少年

誰在為人們慢慢訴說

一個人與蛇的癡戀

在詩情畫意的江南

流傳千年

此次由上海話劇藝術中心出品的“白蛇”版本，著實不同。光是看看“蛇詩慢”這一雙關意味的劇名，先讓人“彈眼落睛”。

幕起，舞臺一角，一位素衣者一邊娓娓述事，一邊翩翩作畫。他手中的畫筆輕輕游移，舞臺影幕隨之浮現各色景象——西湖、斷橋、昆侖山、紫竹林、金山寺……多媒體令這些景象鮮活生動，演員的表演則出入其間，與影幕融為一體。當素衣敘述者點染筆墨，白描與寫意的場景在觀眾面前拉開畫卷;青蛇輕輕揮臂，影幕上便是一陣綿綿春雨落下;白蛇舞動水袖，“水漫金山”的戰斗氣氛撲面而來……

在整個演出過程中，7塊可以移動的投影板便幾乎構成了所有舞美，隨故事一起流轉的春夏秋冬的主題色彩，始終與劇情的敘述牢牢貼合。導演選擇了最能體現中國詩意美學的水墨畫手繪方式，狹小的舞臺在投影變幻下暈染出廣闊天地，渾然一個寫意唯美的多媒體“詩畫”。

如今的戲劇舞臺演出，常常離不開兩個爭議——一是聲光電的拿捏之度;二是舞臺演繹的影視劇化傾向。《蛇詩慢》直面這兩個問題，且做到了劇情與舞美的充分融合，發揮了舞臺美術的獨特之處，傳達出極具現代意識及其風格的視覺理念。筆者覺得，與以往國內大部分所謂多媒體劇相比，《蛇詩慢》在多媒體影像的嘗試運用上真正做到了勝人一籌。

該劇的導演杰寇默·拉維爾自稱非常喜歡中國文化，他被《白蛇傳》所傳達出的“愛能超越一切種族、性別、文化及宗教差異的信念”深深打動，這促使他用舞臺來表現這種“超越一切形態的愛”。

該劇籌備之初，拉維爾觀摩了京、昆等戲曲劇種的《白蛇傳》。細心的觀眾可以發現，《蛇詩慢》中的有些動作直接借用了戲曲身段。

傳統戲曲主要演繹許仙與白素貞之間的情感，對于青蛇、法海的心理幾乎不予筆墨。這種情況直到李碧華的《青蛇》出現才有改變。《蛇詩慢》的故事構架近似京劇，但人物糾葛更似《青蛇》——除表現許仙與白素貞的愛情外，還著力刻畫法海對許仙的瘋狂的愛、青蛇對白蛇超越姐妹的情愫。而且，《青蛇》中若即若離、似有還無的“隱情”在《蛇詩慢》中被全部“泄”于舞臺——法海光明正大地吵著要囚禁“純真的孩子”許仙，青蛇心心念念要與白素貞一起重回仙山修煉。而白素貞呢，一個“愛”字才下眉頭，又上心頭，再出秀口……這一切對于臺下熟悉“舊情”的中國觀眾來說，難免過于直白和突兀，演員熱情過火的表演惹得笑場不斷。

對此，拉維爾解釋道:“《蛇詩慢》包含了各種各樣的愛……劇中，每一個人都愛上了另一個人。但我希望不要把這個戲單純地理解成同性戀。其實，這里面都是些錯誤的愛。”

全劇在白素貞雷峰塔下獲救之際戛然而止。導演認為，這才正是自己要表達的主題——愛，可以戰勝一切。不過，當直抒胸臆的西方詩意解構了含蓄蘊藉的東方詩意，大多中國觀眾的目光卻有點發直、脊背有點出汗。

筆者認為，盡管《蛇詩慢》是快餐文化背景下難得的一出“慢生活”劇作，卻依然不得不悲情地被歸入“形式大于內容”的劇作行列。尤其是，當觀眾對絢麗的舞美變幻嘖嘖稱奇時，他們中能有幾個會去細品舞美背后那場悠揚纏綿、刻骨銘心的千年愛戀?