藝若柔思繞劍鋒

記滬劇演員錢思劍

真沒料到《飲水思源 藝苑建樹》滬劇專場演出居然這么火——離開演還有半個多月票即售罄，劇場的售票熱線仍是響個不停，就連上海滬劇院也是一票難覓。6月27、28日正式演出時正逢雙休，天蟾門口車水馬龍，觀眾摩肩接踵，如此盛況，委實難得一見。

萬人注目的主角，名叫錢思劍。這位出生于崇明海島的農家子弟，有著一段曲折的學藝經歷。

錢思劍從小愛好唱歌、唱戲，初中畢業后便進入鄉文化站工作，19歲時考取崇明縣滬劇團。如今的戲迷無不為他那條昂揚清脆的好嗓子深深折服，殊不知他早年的嗓子并不出色，這且不說，更大的毛病是“不經唱”——上了臺才唱幾句，他就會感嗓子發干、咽喉疼痛、支持不住了。正在苦惱，劇團里的小生演員華石峰給他出了個點子——每天到長江邊喊嗓，多則一小時，少則二十分鐘。錢思劍言聽計從，從此跟著華老師天天喊嗓，堅持了近兩年果然見效，他自感嗓子比以前寬松得多了。

這位華老師，不是別人，正是“滬劇舞臺五朵金花”之一、梅花獎得主華雯的父親。華雯與錢思劍同齡，同在劇團，兩人很談得來，經常聯袂演出。有一回他倆合演的《雷雨》片段，很受歡迎，尤其當錢思劍唱起袁派名段“一個冬天的清早晨”時，觀眾的反響格外熱烈。大家發現，錢思劍的嗓子與已故著名演員、袁派創始人袁濱忠十分接近，唱起來特有味道。可大家不知道，這是錢思劍第一次上臺唱袁派，第一次扮演大戲中的重要角色。

聽錢思劍唱的袁派，幾乎可以亂真，因此許多人問他是否曾得到過袁濱忠的親授?其實，袁濱忠1967年去世時錢思劍才4歲，兩人根本不可能見面、更談不上傳藝了。而且那時沒有錄像設備，錢思劍不要說沒看過袁濱忠的演出，就連袁濱忠的相片也沒有見過。這位如今被公認為袁派正宗傳人的演員，當時是跟著市場上大量發售、幾元錢一盒的戲曲音帶學成的——從《雷雨》、《苗家兒女》到《紅燈記》，一遍又一遍地聆聽，一回又一回地琢磨，跟著學，跟著唱，不斷改善……那次唱《雷雨》獲得成功，就是這么來的。

1993年的滬劇青年演員大獎賽，給了錢思劍一個脫穎而出的難得機遇。

那次大賽強手如林，參賽選手多為科班出身，受過專業訓練;而錢思劍卻是半路出家，全靠自學成才。然而他并未膽怯，而是憑著自信和膽量，一鼓作氣連闖初、復賽兩關，劍鋒直指決賽。在決賽場上，錢思劍與同年出生的方佩華合演《苗家兒女》選段“話別”，不但各自展示出袁派、韓派的實力，而且配合默契，將苗家阿妹送阿哥上前線的情愫演繹得絲絲入扣、細膩傳神，受到眾多評委青睞，雙雙摘取“滬劇十佳優秀青年演員”的稱號。

“滬劇十佳優秀青年演員”，這是錢思劍藝術生涯的第一個重要收獲。上海滬劇院由此看中了這位才華出眾、潛力豐厚的的青年，千方百計將他從崇明調入了院里。

調進上海滬劇院兩個月后，錢思劍就被委以重任，在新戲《王孝和》中扮演男主角。這個任務，使錢思劍既高興、又緊張。為演好這位革命烈士，他先后采訪了王孝和的夫人、女兒和戰友，多次去烈士生前戰斗過的楊浦發電廠深入生活。排練階段，他認真刻苦、毫不含糊。比如戲中有一段王孝和受刑之后跌翻滾摔的場面，他每次都動真格，以至于腿上、膝蓋上摔得滿是烏青;一般情況下，為保護嗓子，演員排戲時都可以唱得輕些，他卻是每次到位，因為“不唱到位，情緒出不來”。《王孝和》正式公演了，錢思劍演得真摯細膩，唱得聲情并茂，引來好評如潮，連演連滿達四十多場。

《心有淚千行》的演出，對錢思劍來說具有非同尋常的意義。在劇中，他扮演一個毒癮纏身的青年冬林，他有過痛苦的掙扎與深切的悔恨，最后終因不能自拔而毀滅了美滿的家庭、毀滅了自己。如此一位靈魂沖突激蕩、命運崎嶇跌宕的復雜角色，錢思劍以前還從未演過。排練開始，由于跨不過自身與角色之間的那道距離，他遲遲進不了戲、進不了角色。他去了戒毒所，與幾個被毒癮深深糾纏的青年促膝長談，通過心靈的溝通，他漸漸走進角色的內心世界，對人物的思想脈絡、行為邏輯產生了較為真切的體驗。終于，錢思劍層次分明地揭示了冬林一步一步墮入深淵的悲劇人生，令人信服地展現出角色從迷茫、掙扎直至毀滅的過程，從而完成了自己表演藝術的一次重要突破。

錢思劍一口袁派唱腔，字正腔圓、瀟灑甜糯、清新委婉、令人叫絕。進入上海滬劇院后，他的藝術風格逐漸趨向成熟，對流派藝術的理解也逐漸加深，不但演技更加扎實、厚重，且唱腔也開始突破對流派的單純模仿，根據自身嗓音條件和劇目角色的要求積極變化發展，呈現出創新的魅力。此外，他還借鑒、吸收了京、淮越的聲腔曲調，甚至嘗試將美聲唱法的發音技巧、流行歌曲的氣聲發音方法融入其中。看過他在2004年演出的《紅燈記》的觀眾都發現，這一袁派經典劇目因錢思劍的創新而呈現出不同的藝術質地和審美風貌——李玉和在刑場上的演唱更加鏗鏘有力、更加大氣磅礴、更加豪放壯美。這種唱法已不全是過去的袁派唱腔了，而是在袁派唱腔基礎上的一種新的發展。

早在1998年，錢思劍就在《我心握你手》中對一段傳統賦子板作了新的演唱嘗試，得到很高的評價，通過對迷途知返的失足少年黃海棠形象的出色塑造，他還獲得了第十屆上海白玉蘭戲劇表演藝術配角獎。這股創新意識一直貫穿于錢思劍此后的藝術實踐。2006年，他在新戲《生死對話》中扮演為保護群眾生命而英勇獻身的紅軍干部盧進勇。他的表演擯棄了簡單化、概念化的老套，著重在夫妻情、同志情和鄉親情的“情”字上下功夫，將英雄人物的豐富感情質樸而又細膩地展現出來。尤其是那段夫妻重敘的戲被他演得情真意切，令眾多觀眾潸然淚下;最后那段死者與生者的靈魂對話，他的創造性表演更為觀眾留下了一個悠長的心靈問號。

有些人曾認為錢思劍的戲路比較擅長表現工農兵的形象。然而2007年滬劇《瑞玨》問世之后，他們便改變了想法。錢思劍對于覺新的演繹，在充分施展演藝的同時又注重分寸的把握，尤其在“洞房”一場中，他將人物的既不滿又無奈、既愧疚又怨恨，忐忑不安、進退兩難的心理準確細膩地表達了出來，將這位深院大戶、書香門第的大少爺委曲求全的性格表現得入木三分。錢思劍的表演藝術，又登上了一個嶄新的臺階。

專場演出結束了，錢思劍再一次走上舞臺。

這一次，他不再表演。

這一次，他離開了所有的角色，呈現出一個純粹的自己，向觀眾、向老師、向同仁們深深鞠躬致謝;向自己鐘愛一生、傾心一生、付出一生的滬劇藝術深深鞠躬致謝。

錢思劍是一個很好的演員。他在藝術上有自己的想法，演戲刻苦用功，更難得的是有一副好嗓子，學袁派相當到位，非常受歡迎。我只是覺得他似乎過于“安分”了些，希望他在藝術上再不“安分”些。因為唯有不“安分”，才會有更高的目標、更遠的追求、更深的境界。——茅善玉

錢思劍的藝術進步很快，更為難得的是他為人謙虛、真誠——有他的戲，他全力以赴;沒他的戲，他也從不計較。他對比他小幾歲的青年演員十分關心，為他們候場、傳遞道具，向他們的表演提意見，完全像個大哥哥。——陳瑜

錢思劍有一副難得的爽亮嗓子，更有一種非常爽朗的可貴性格。我和他同事多年，知道為人誠信是他處世的準則。事業上，我們相互扶持、共同進步;生活中，我們是無話不談的好伙伴。我欽佩他在藝術上的勤奮耕耘、豐富收獲，更希望他在表演和唱腔上走得更遠、飛得更高。——于建福

與錢思劍老師共同排演《瑞玨》，這使我得到了一次近距離向他學習的良機。覺新一角孫徐春曾經演過，影響很大;而錢思劍的表演對其既有借鑒，又有自己的創造。他根據自身條件特點塑造了一個新的、獨特的覺新形象，得到了大家的肯定和贊揚，這是很不容易的。——王麗君