怎樣彈好鋼琴即興伴奏

摘 要： 鋼琴即興伴奏對彈奏者的綜合素質提出了很高的要求，尤其是鍵盤演奏、和聲配置與伴奏織體三個方面的能力在很大程度上影響著鋼琴即興伴奏的水平。另外，伴奏和演唱的音量比例、整個聲部的音響平衡和伴奏手法的恰當對即興伴奏的最終藝術效果也有很大影響。

關鍵詞： 鋼琴即興伴奏 基本要求及方法 注意點

在我國，以各種形式出版的歌曲集或是學校音樂教材中所選用的歌曲常常沒有設置伴奏聲部，而僅僅是以旋律譜的形式出現的，所以學校音樂教育對歌曲鋼琴即興伴奏的需求十分普遍。隨著音樂藝術事業的發展，歌曲演唱者對鋼琴即興伴奏的要求也越來越高。但由于缺乏對這門課程的理解，目前存在著教學與使用、培養與需求相互脫節的現象，并直接導致鋼琴即興伴奏人才數量缺乏及質量不高。

一、鋼琴即興伴奏的基本要求及方法

（一）鍵盤技術

鋼琴是一種技術性很強的樂器。沒有好的鋼琴彈奏技術不可能彈好鋼琴伴奏。［１］一定的鋼琴彈奏技術及基本的應變能力是鋼琴即興伴奏的前提，所以學習鋼琴即興伴奏首先應該掌握一定的鍵盤彈奏技術。鋼琴即興伴奏的訓練主要包括和弦、織體、調式、調性四大類。

1.和弦

首先要迅速地建立手指對于各種和弦在鍵盤上的位置，即手形框架。因為三和弦、七和弦及其轉位各有其不同的手形框架，所以我們在彈奏中要建立和弦整體的手形框架的感覺，而不是個別和弦的感覺。這樣就能迅速在鍵盤上彈奏出和弦來。其次要注意在大腦中建立相應的“和弦意識”。這時要特別注意聽清不同和弦的色彩，形成聯系具體的音響印象的形象思維。

2.織體

主要是指和聲聲部的具體組織形式。練習彈奏織體的要領是在保持相同的和聲進行的前提下能作不同的織體變化，即掌握進行織體變奏的彈奏技能。通過這樣的訓練，彈奏者就能逐漸掌握織體變化的彈奏感覺。

3.調式

在鋼琴即興伴奏中可能涉及各種調式，但最常用的是西洋大小調式，它們在和聲上有一個突出的特點，就是不論任何調的大調和小調，在和聲的功能上完全一致，這一點對于即興伴奏極為有利。根據大小調的這個特點，在練習時，可以采取兩種方法：一種是以大調找同主音小調中各個和弦的位置，另一種是以大調找平行小調的和弦位置，這種方法的優點在于調性記譜上的一致，對于首調唱名法觀念較強的學生比較適用，在即興伴奏中使用也較多。

4.調式

對于鋼琴即興伴奏而言，移調技術是很重要的基本功，而移調技術的掌握，主要是手指對各個調性內各種和弦在鍵盤上的位置建立牢固的“運動性記憶”的結果，所以一定要結合和聲與織體的彈奏進行。

總之，鋼琴即興伴奏作為一項整體的藝術性創造活動，要同時掌握和聲、織體、調式、調性四方面的變化比較困難，經常會有一種顧此失彼的感覺，但如果事先將它們化整為零，分開練習，然后加以“合成”，就容易多了。

（二）和聲配置

和聲配置是影響鋼琴即興伴奏總體音響效果的重要因素。好的和聲配置需要從下面五個方面來考慮。

1.和弦連接

音樂作為時間的藝術，只有在時間上展開，才具有表現和審美的功能。而和弦連接作為和聲手段的橫向聯系，對于音樂整體藝術的效果就顯得格外重要。

（1）在三種不同形式的和弦連接中，首先要掌握運用四度關系的和弦連接，特別是以調性主和弦為中心的上方四度與下方四度的I、IV、V三和弦的連接，組成基本的和聲語匯。

（2）如果在運用四度連接的同時，結合運用一些二度連接，特別是上行二度連接，則將取得更為鮮明、強有力的效果的好壞。

（3）如果希望獲得更為柔和的效果，則可以多采用一些三度關系的連接。

2.聲部的橫向進行

每個和弦都由若干和弦音組成。在和弦連接過程中，每個和弦音進行到下一個和弦相對應的和弦音時，應該形成良好的聲部橫向效果，即共同音盡量予以保持，不同音則注意其平穩性。

3.外聲部和聲框架

盡管鋼琴即興伴奏中和聲進行可能有四個聲部甚至更多，但欣賞者聽得最清楚的始終只是兩個外聲部，即旋律聲部和低音聲部，它們構成了和聲進行的“外聲部和聲框架”，這一框架的構造良好與否，在很大程度上決定整體和聲效果是否良好。構成良好外聲部和聲框架的基本要求是：

（1）外聲部多用一些三度和六度音程，避免過多出現八度、五度或是二度、四度、七度音程，尤其是連續出現。前者會使音響不夠豐滿，后者則會使音響過于嘈雜。

（2）低音聲部自身的聲部進行要平穩、自然和流暢，避免在不同和弦連接時，低音聲部有不自然的音程流動。

（3）外聲部如能多用反向進行以保持音響平衡，則效果更佳。

4.和聲節奏

所謂和聲節奏就是指和弦的時值長度。由于不可能也沒有必要要求和弦的時值與旋律音的時值絕對同步進行，因而在彈奏過程中必然形成和弦的時值長度，即和聲節奏。一般為了保持鋼琴即興伴奏的音樂形象的整體統一及彈奏便利，彈奏者應細致地分析旋律，以發現旋律中內在隱藏的和聲節奏。總之，即興伴奏時的和聲節奏都不應該是雜亂無章、隨心所欲的。

5.和弦外音

和弦外音就是依附于和弦音的非和弦音，它在古典和聲中的使用是很嚴格的，在鋼琴即興伴奏中較為自由，它以解決和弦音為原則。處理和弦外音的方法是：將其與和聲節奏、和弦連接的處理統一起來加以考慮。

（三）伴奏織體

鋼琴屬于多聲部樂器，它的演奏技巧非常豐富，伴奏織體千姿百態，且每種織體都各有特點，所以配置鋼琴伴奏織體的恰當與否，很大程度上影響著伴奏的整體效果。

1.進行曲風格的歌曲

它主要包括進行曲、頌歌性歌曲及一部分兒童歌曲，它們具有列隊進行的步伐性音樂形象特征，在為其配置伴奏織體時要注意以下幾點：

（1）帶旋律與不帶旋律兩種伴奏織體均可。

（2）伴奏織體中的旋律層常用右手結合單音八度、附加雙音或和弦的旋律表現手法，左手則主要使用八度方式結合簡略性手法在低聲部彈奏旋律。

（3）伴奏織體中的和聲層多采用柱式和弦來表現。

（4）伴奏織體中的低音多以八度或八度附加五音的方式在小節內的強拍位置奏出。

2.舞蹈性歌曲

（1）選配能夠充分體現歌曲情緒、風格特點和旋律中節拍節奏律動感的伴奏音型。

（2）一般以不帶旋律為主要的織體手法，這樣可以由雙手來彈出伴奏音型。

（3）伴奏織體中的和聲層多采用低音加柱式和弦方式。

（4）伴奏中的低音常采用交替低音的奏法。

3.抒情歌曲

這類作品的數量眾多，以自由地抒發內心的豐富情感見長，也是最常見的一種歌曲類型。

（1）帶旋律和不帶旋律的伴奏織體均可自由運用。

（2）分解和弦式的伴奏音型應用較多。

二、鋼琴伴奏中的注意點

1.注意伴奏者與歌唱者的音量比例

伴奏者與合作者之間的音量比例，直接關系到作品音樂形象的塑造及表現效果，伴奏音量過大，會掩蓋主旋律，導致音樂輪廓模糊；伴奏音量過小，就不能恰如其分地起到烘托作用。

2.音響的平衡

歌唱與伴奏之間的音響平衡，并非指兩者之間音響的“平分秋色”，而是指作品中各聲部音量、音色的相互關系從整體的角度把握和諧均衡之美，達到協調統一。

3.要堅持伴奏手法力求簡練的原則

豐富的音樂內容，并不一定輔之以龐雜的伴奏手法，常見一些初學即興伴奏的人，總喜歡在鋼琴上或者“海咂”大和弦，或者大琶音滿琴飛，以為這是表現音樂氣魄的最好手段，其實不然。以賀綠汀《嘉陵江上》的伴奏為例，充滿戲劇性的歌曲中，僅在推向高潮時用了幾小節的分解和弦到大和弦，卻有撼動人心的內在力量。

但是，簡練不是簡單，而是在保證音樂內容的前提下，著意去發揮每種伴奏手法的內在表現力量，這就需要彈奏者不斷提高自身的綜合素質和音樂修養。惟有如此，才能做到運用自如。

鋼琴即興伴奏的學習內容涉及和聲學、鍵盤演奏、曲式等多學科的知識和技能。即興伴奏并不難，關鍵是掌握科學的方法，勇于實踐，勤學苦練，并不斷總結經驗，逐步提高伴奏水平。

參考文獻：

［1］泰爾.即興伴奏實用教程［M］.高等教育出版社，1990.

［2］李斐嵐.鋼琴伴奏藝術縱橫［M］.人民音樂出版社，1996.

［3］孫維權，巢志玨.鋼琴即興彈奏指南［M］.上海音樂出版社，1994.