讓美術課堂充滿生命的活力

聯合國教科文組織在其發表的一份重要研究報告——《教育——財富蘊藏其中》中提出，教育應為人的一生幸福作好準備，未來教育的四大支柱是通過教育使學生學會認知、學會做事、學會共同生活、學會生存。這一報告對新世紀教育的使命作了全新的注解，從中不難窺見21世紀教育發展的基本圖景。

在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中變得更富于創造力，且不論這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，他們由美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育目的一項重要目標就已達到。因此，美術教學不僅僅是傳統意義上的美術學習，而且要有利于學生綜合素質的發展，有利于學生創造能力的培養，有利于學生個性品質的完善，有利于知識的遷移。

“求知”是人類的天性，正處于身心健康發育階段的中學生對這方面的要求應該更強烈。然而，他們在學校里的學習未必都是“樂學”，這就構成了學校教育中一個亟待解決的難題：“如何以充滿生命力的課堂帶動學生的學習的樂趣？”于是開發學生的潛能，促使學生素質的全面提高，成為我們現在教育改革中提出并且必須解決的問題。美國教育家布魯納說：“學習的最好動力是對學習材料的興趣。”教師必須不斷更新觀念、挖掘鉆研教材，不斷學習先進的教學教法及教學藝術，充分激發學生的學習興趣，讓他們不再覺得學習是一種負擔，而是一種享受、一種娛樂，從而賦予課堂生命的活力。

一、在教學中關注學生的心理感受

每一個學生都有著獨特之處，都是可愛的充滿活力的精靈，有著不同的閃光點。在美術課上更能體現這一點，每一個學生畫出來的想象畫都具有自己獨特的想法。孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗，所以我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越

弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。

二、將枯燥的知識轉變為有趣的游戲

英國教育家洛克認為：“教育兒童的主要技巧是把兒童應做的事也都變成游戲似的。”我覺得美術課堂中可以將枯燥的知識設計成游戲的樣式，這樣能提高學生的興趣，豐富他們的想象力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。

三、與其它學科相結合

美術存在形式包括自然美、社會生活美和藝術美，學生對這些美的感受、鑒賞、評價、創造該采用何種教學來完成？新課標明確指出美術不是單一的傳統意義上的美術，必須與其它學科相結合，在美術課中學生既享受到美，又將知識巧妙融合。

1.把文學藝術引入課堂。文學的語言環境和理解能力對學生理解和掌握美術的繪畫創作的背景、故事和技術的學習運用有很大的幫助。“詩中有畫，畫中有詩”。如在上《春天的暢想》時，體會宋代畫家馬遠的《梅花溪鳧圖》時，我一邊用簡潔的語言敘述畫面內容及意境：生于懸崖的梅樹倒懸而下，梅花怒放，溪水碧波中，群鴨嬉戲，處處都洋溢著活躍的生機。與此同時，引導學生思考所學過的文章哪些用了點睛之筆描繪春天的景象。

2.把音樂融進美術課堂。音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術，兩者都是不可觸摸的、抽象的藝術。音樂的情緒感染作用是極其強烈的，它能調動人的情緒反映，在美術課中相應地引用音樂教育將更好地輔助教學。上欣賞課時我常播放音樂，如在欣賞《中國山水畫》時，讓學生一邊欣賞畫中韻味、境界、情趣，一邊欣賞如流水般、私語般、叮咚的琴聲；欣賞《梵高和他的作品》時，讓學生一邊傾聽波瀾壯闊的《藍色多瑙河》，一邊欣賞梵高作品動人心魄、絢爛奪目的色彩魅力，一邊為畫家潦倒、貧困孤寂一生感嘆不已。上技能練習課我們同樣也可以嘗試音樂的熏陶，如彩色知識的講解中，我先讓學生欣賞幾段音樂，感受音樂當中的情感。然后轉入美術的色彩情感，學生覺得形象而相通；而在嘗試超現實主義的表現技法創造時，我讓學生一邊欣賞米羅、達利有畫作，一邊欣賞爵士音樂或黑人強勁的鼓號聲，學生通過音樂的陶冶，會把心中所想、眼中所見都表現出來。總之，美術課應該盡可能地融合各種藝術形式，充分調動人體的全部感覺器官，從中體會藝術的魅力。

四、在教學中關注學生間的交往與合作

新課程要求我們給學生從事美術活動提供更多的時間與空間，讓學生在自主探索、親身實踐、合作交流的氛圍中感受美，更清楚地明確自己的思想，并有機會與他人分享彼此的想法。通過這樣的學習，學生的能動性、獨立性、主動性會得到不斷生成、張揚、發展、提升。在教學《校園的春天》時為學校運動會設計標志，可預先讓學生在課外收集有關運動會標志、指示牌、運動服的標志。上課時，我先向學生講清標志設計的要素，留給學生更多的思考時間，然后將學生分四人一個小組進行討論。有了明確的目的，有了明確的分工，學生各司其職，相互配合，動手操作、動口討論，發表自己的意見，能夠主動地獲取知識，這充分體現了學生在學習活動中的主體作用。在這個過程中，教師留給學生充分的時間和空間，每個學生都有動手、發言的機會，都能在合作群體中擔當一定的責任。而教師在合作活動中，要深入各個小組，關注學生間的交流狀況，了解他們是否相互配合，是否互通信息，是否通過爭論形成統一意見，把合作學習應有的價值落到實處。合作是一種比知識更重要的能力，是一種體現個人品質與風采的素質，有利于學生人人參與學習的全過程，學生學得生動活潑，人人嘗試成功喜悅，它既能發掘個人內在潛能，又能培養集體、團體的合作精神。學生只有學會合作，學會從他人智慧中獲得啟迪，才能最大限度地發揮個人潛能，從而達到教學的目的。

綜上所述，隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，是否有利于培養學生的創造力，是否有利于學生全面發展和形成優良的個性品質，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。所以教學內容的設計，教學方法的實施，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標，賦予美術課堂生命的活力。