高校公共藝術教育的價值定位與改革發展趨勢探討

摘 要： 高校公共藝術教育在普及藝術知識，提高大學生的心理素質，培養大學生的創造力，發掘大學生的創造性潛能，實現大學生的個性價值，完善大學生的人格，促進校園文化的和諧發展等方面具有特殊的價值和功能。為充分發揮其積極的功能，本文在對高校公共藝術教育存在的問題哲理審思后，對其改革發展趨勢提出了前瞻性的措施。

關鍵詞： 高校公共藝術教育 價值定位 改革發展趨勢

新形勢下飛速發展的大眾化高等教育，是以不斷增長的教育要求為導向的全面素質教育。培養綜合型、復合型人才已經成為高等教育的共識，而高校公共藝術教育作為一種承載著崇高的文化使命，統攝著大學生人生之意義、道德之完善、生存之價值及心靈歸宿的精神文本，理應是實施素質教育的精神載體和重要組成部分。只有順應這一形式的要求，我們的高等教育生存空間才能得到進一步的延伸與拓展，教育的整體目標才能最終實現。然而，當我們置身教育大發展的宏觀環境中客觀地看待高校公共藝術教育的發展現狀時，不難發現藝術教育在普通高校改革與發展過程中仍然是一個最薄弱的環節。因此，在明確了高校公共藝術教育的價值定位后，探討其改革發展趨勢，不僅對培養和造就完整的、具有創造性的、全面文化心理結構的大學人才具有不可替代的作用，對高校素質教育的全面實施也具有重要的實踐價值和戰略意義。

1.公共藝術教育的內涵

法國著名史學家丹納（1828—1893）認為，［１］藝術的目的是表現事物的本質，即主要特征、顯著屬性、重要觀點、主要狀態。藝術對于人類的重要性在于，它可以使人類擺脫動物性，開始一種高級的生活——關心人自身和賴以生存的自然萬物，無任何功利目的地靜觀默想。公共藝術（Public Art）泛指在公共空間具有開放性、共享性的造型藝術作品。

公共藝術教育是指在群眾中廣泛開展審美教育的一種形式，即通過藝術知識的講授，運用多種藝術手段，著重對人們進行的情操教育，是集娛樂、欣賞、基本知識于一體的綜合性教育。其目的是通過藝術教育的滲透，優化人的知識結構，提高人們的審美能力和藝術欣賞水平，陶冶人的情操，塑造人的心靈，發展人的創新思維，培養人的感知性，使之成為全面發展的人。［２］

高校公共藝術教育，就是指在高校大學生中廣泛開展審美教育的一種形式，它通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使之掌握人類的藝術審美經驗，受到美的感染，具備良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展。其主要通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，以公共藝術課程教學形式展開。公共藝術教育和專業的藝術教育是有區別的。公共藝術教育不像專業藝術院校那樣過于注重對學生藝術技能的培養，同時也不能借用其他學科那種固定的標準衡量普通高校非藝術專業學生的藝術素質。它是在遵循普通高等教育的規律和藝術教育本身的規律的前提下，以培養大學生感受美、鑒賞美和創造美的基本能力為目的，以促進大學生全面發展和綜合藝術知識水平的提高為己任的素質教育。

2.高校公共藝術教育的價值和功能

在知識經濟的今天，公共藝術教育能夠開發人的智力，培養人的和諧健康的審美觀，提高人的感知力，激發人的創新思維。其對培養學生的創新精神和創新能力的作用，是傳統概念中的智育所不可替代的。藝術創造中的主動性、自創精神和求異思維，直覺的敏銳性以及內在的理性邏輯，潛移默化地影響著學生綜合素質的形成。因此，許多高校公共藝術教育通過開設音樂、美術、戲劇、舞蹈、書法、影視、篆刻、攝影等多種藝術形式和表現手段的課程，對大學生的生活、情感和文化素養等綜合素質產生積極影響。培養大學生運用模糊性與主觀性的思維探索、理解、接受新事物，激發和強化他們的創作沖動，培養和發展他們的審美直覺和想象力，以促使他們形成正確的世界觀、人生觀、價值觀。

高校公共藝術教育是素質教育不可或缺的一部分，是普通高校素質教育中實施美育的主要途徑。依據教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的精神，高校公共藝術教育的價值可以定位為：在普通高等學校公共藝術教育中，學生通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣，促進德智體美全面和諧發展。

2.1提高大學生的心理素質。

我國當代著名美學家宗白華先生（1897—1896）認為［３］：藝術是人類創造出的對具體客觀的感覺中的對象，它能引起我們精神的快樂，并且有悠久的價值。它通過一定的形式深深地啟示精神的意義、生命的境界、心靈的幽韻。“藝術是心靈的體操”，許多不健康的心理可以在藝術的感染、熏陶下得到矯正。藝術具有情感宣泄的功能，人的多種本能和欲望由于受到社會道德、宗教、世俗信仰以及紀律等因素的制約，更多是處在壓制的狀態。顯然，藝術教育可以增強大學生的自我心理調控能力，使他們保持飽滿和積極向上的精神狀態。心理醫療的實踐也證明，藝術對于治療某些心理性疾病，如精神分裂、抑郁等有特殊療效。

大學生處在思想、心理變化最為重要的時期，其壓抑的心理能量可以通過音樂等藝術的形式得到宣泄，在藝術世界中得到現實生活中得不到的滿足，并把他們本能的欲望升華為社會所允許、可接受的文明形式，把人的動物性和社會性、感性和理性統一起來，使人的情感和心靈得到凈化，實現對人性的改造。顯然，通過一定的藝術教育，可以開闊學生的視野和思維，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力，引導學生逐漸形成一種良好、健康的心理。

2.2促進大學生個性價值的實現。

在藝術創作和表現這類外化的建立美的活動中，其中有審美心理活動的參與；在藝術的鑒賞和評價這類審美體驗過程中，也有內化的審美心理結構的建立。美感對人的心靈產生潛移默化的作用，大學生通過發現美、鑒賞美、創造美，在藝術創作中綜合運用聽覺藝術、視覺藝術、形體藝術及言語藝術等，從而提升自已的審美能力和藝術品位。可見，公共藝術教育是一種注重人體感官與自我情感不斷走向身心協調，并能將抽象思維有機結合，使人腦能協調發展能自覺地將道德品質內化為一種自覺的內美升華，促進道德境界的健康發展。

藝術所具有的教育功能歷來都是以人的“主體創造活動”探尋生命意義的，其所顯現的形象、精神、情感、思維與審美等具有很強烈的個性取向，其在實施素質教育的過程中的獨特性，為學生的個性價值實現另辟了途徑。

2.3培養大學生的創造力。

藝術是個性鮮明、創造性品質較高的活動，是人類情感和精神生活的創造性表現。公共藝術教育涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換，為學生提供了創造性解決問題和發揮其藝術潛能的機會，賦予他們在聯想、想象，甚至幻想的基礎上無拘無束地表達自我和發揮想象力的空間。藝術本身就是人創造的產物，藝術美的魅力就在于能擴展人的心理空間，大大激活人的創造性心理活動，表現為創造的行動，而公共藝術教育正為培養創造力提供了廣闊的空間。公共藝術教育鼓勵學生在藝術活動中勇于用自己獨到的視角發現問題、分析問題、解決問題，表現出鮮明的個性，追求個人獨特的風格與色彩，以及在施行技術時的構思和表現方法上突破技術的極限。

公共藝術教育通過各種藝術媒介，使全體學生獲得一種美的感受，達到一種美的境界。而感受和領悟的過程也是學生主體發揮想象力的過程，是偏于感性的、綜合性的，往往在瞬間發生；它是一種詩化的哲思，是一種頓悟，是在生動的知覺形象中把握世界的真諦。教師通過營造一種平等、開放、自由的所有學生積極參與的課堂氛圍，促使大學生能充分表達自己的觀點、思想、感情，以使其思維的獨立性、變通性、流動性得以尊重。

2.4促進校園文化的和諧發展。

公共藝術教育，有助于為和諧校園文化建設提供人文指導、藝術內容、審美情趣和創新源泉，是和諧校園文化建設的重要途徑和必要內容。我國的美學家李澤厚先生曾經根據藝術的審美本質與對象及其物態化的程度，將藝術分為實用藝術、表情藝術、造型藝術、綜合藝術、語言藝術等。種種藝術，都是校園文化的有效載體與表現形式。校園文化是藝術作品的概括，以及藝術思想的升華。正是有了這種類繁多的藝術門類，才使得校園文化在色調上顯得多姿多彩，在內容上顯得充實飽滿，在表現上顯得青春美感，在氣息上顯得充滿活力、蓬勃向上。也只有這樣的校園，才能得到學生的認可支持，吸引學生積極投入、主動參與，體現出和諧的氛圍。

3.高校公共藝術教育存在的問題

3.1課程設置不合理。

隨著文化素質教育的深入推進，大學的公共藝術教育大大加強，很多大學開設了各種各樣的公共藝術課程。但是，由于種種原因，公共藝術課程普遍存在著課程不被重視、缺乏設計、雜亂無章、質量不高等現象。具體表現為設置隨意性大，設置沒有一個統一的要求，除了本專業以外基本都把它們列入選修課的范圍，并且對于課程的名稱及其相關內容也沒有一個明確的要求，都是各校自行其是，而有些高校的藝術課程與專業課程的配置不夠合理。很多專業課不只涉及本專業的范疇，還會和其他的藝術種類有著一些必然的聯系；有相當一部分高校雖然設立了公共藝術課程，卻并沒有真正實施，因為其在經費投入、必要的教學條件和課程設置上都還遠遠沒有到位所致；在課程層次上，公共藝術課沒能兼顧理論、賞析、技巧等多個層次，忽略了課程內涵的提升和實踐的延伸。這樣的現狀無形中造成了高校公共藝術教育的畸形發展。

3.2法律不健全、培養模式功利化。

為了體現教育的民主性，保障每一個學生接受公共藝術教育的權利，應開設多門藝術類選修課配合校園文化藝術活動，給學生營造一個良好的藝術氛圍。現在國內很多高校明確規定大學生必須完成藝術類選修課的學分，用相關規定要求學生參與，以達到對全體大學生進行普及性藝術教育的效果。近幾年來國家陸續出臺了一系列學校藝術教育的法規文件①，應該說，教育部系列規程要求的頒布對各高校具體實施藝術教育提出了法規保障和政令要求。但是由于各種法規建設還不夠完善，督導機制的缺失，各省市高校公共藝術教育的發展很不平衡，甚至有的高校至今對教育部的文件仍然拒不執行。

當今教育的市場化、功利化、大眾化趨勢，使得藝術教育無法確保在自身功能、本體規律上運行延伸，從而失去了其理應擔當的文化意義和現實責任。其后果是基礎教育只是片面地追求升學率而忽視對學生整體文化素質的培養；急功近利的培養模式使大學生藝術素質普遍滯后，藝術知識與創新能力嚴重地“貧血”，藝術審美鑒賞力淺薄低弱等。這導致高校學生與藝術的情感疏遠，主體精神審美情感的欠缺與個性審美取向的迷離，價值標準與生活品質的不和諧，這些結果客觀上直接制約著大學生綜合心智、健全人格的形成。

3.3評價體系單一化。

目前，高校在設立的公共藝術選修課中理論性偏多，與學生今后工作學習聯系緊密實用性更強的藝術類選修課較少，評價體系不合理，任課教師考核機制不健全，學生存在混學分的傾向。這不僅挫傷了學生的學習積極性，而且減弱了教師教學的激情。

4.高校公共藝術教育的改革發展趨勢

4.1理順“審美感知”與“藝術創新”的辯證關系。

國家教育部在《學校藝術教育工作規程》中明確地闡述了在培養學生“審美”能力的同時，更要注重培養他們的“創新”能力。當代大學生的文化基礎不差，智商不低，但他們對藝術的了解，幾乎是“空白”。為此，應使他們對各類藝術的載體、形式，以及各類藝術的歷史、源流、特性有大概的了解，知道各類藝術之間的共性和特性，從而使他們在把握藝術外部形式的同時能產生相應的情感體驗，通過感悟、想象，對藝術作品從形式到內容、從感性到理性、從淺層次到深層次，達到一個更高的審美境界。在此基礎上培養他們對美的創造能力。創造即創新，是藝術得以生存和發展的動力，藝術沒有“創新”就沒有生命力，唯有“創新”才能激活。藝術教育要使學生在審美過程中，陶冶情操，開拓視野，活躍思維，要引導他們聯想、思考、探索，把他們打造成有創新思維、創造能力、完整人格的新一代。藝術教育對建立人的全面文化心理結構，培養和造就完整的、具有創造性的、個性的人，具有十分重要的不可替代的作用和意義。［５］

4.2設置交跨的公共藝術課程。

“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩個面，它們的共同基礎是人的創造力，它們追求的目標是真理的普遍性”。［６］美國當代著名音樂藝術教育家（Bennet Reimer）貝內特·雷膚說：“以若干人文藝術學科的結盟是對藝術境界的最好說明，也是進入藝術境界的最佳途徑。”［７］可見，實施學科交跨具有廣闊的前景，尤其對公共藝術學科。西方的很多大學早已實現了學科交叉，尤其藝術課程實行學科綜合，跨系、跨專業選修學分更為普遍。我國很多教育專家也紛紛發表己見，提倡學科交跨機制，這樣能充分發揮公共藝術教育與其他學科教育的互補融合，在公共藝術教育中滲透科學的方法和精神，將各自的單一目標融合到總目標中來，達到教育的完整性要求。顯然，開發、設置、實施高校藝術課程的綜合與學科交跨，是高校教育發展的必然。我們應大膽地探索開辦“藝術與教育”、“藝術與健身”、“藝術與心理”等各類專題講座的形式，進行藝術素質與其他素質的融合，以促進大學生綜合素質全面提高。［８］

對于藝術類專業，可采取與姊妹藝術相互交叉或與非藝術學科相鏈接等多種教育形式。如音樂、美術專業的學生可相互交叉選擇一門基礎課或有代表性的專業課，讓學生了解不同專業的共性和不同的表現手法，使他們懂得物物相需的生態關系，不僅體現在各門藝術之間的藝藝相同，更重要的是把這個相互通達的藝術整體與生活、情感、文化、科學等緊密聯系起來，以拓展想象空間，加深對藝術的理解與診釋。［９］在課程層次上，公共藝術課應兼顧理論、賞析、技巧等多個層次，充分發揮其在知識傳授、思維訓練、人格陶冶等不同層面的作用。注重課程內涵的提升和實踐的延伸，不僅能夠彌補各自學科的缺陷，而且有助于提高人才培養的整體素質。剛開始進行藝術普及教育時，學校應開設賞析類課程，但隨著公共藝術課程的發展，我們開始把賞析課向兩頭延伸，即向上往美育、藝術理論方向延伸，提升課程的深度和內涵；向下往藝術實踐和技巧課延伸，讓學生親身參與藝術活動。

4.3組建各種大學生藝術社團。

在高等學校加強藝術教育，不但要開設藝術選修課，讓大學生掌握藝術方面的基礎知識，而且要積極組建大學生藝術團等文藝社團，以引導大學生積極開展課外文化藝術活動，以歌詠比賽、舞蹈比賽、器樂比賽、美術、書法、攝影作品展等各種豐富多彩的文化藝術形式，提高成員的藝術素質，活躍校園文化。但在高校開展學生藝術社團活動，應該把握本校的藝術教育的定位，在基層藝術活動普及的基礎上進行提高，再通過它的示范和宣傳作用，促進大學生藝術活動的普及，絕對不能以社團活動代替藝術課程；不能將課外藝術活動作為單純知識技能訓練的場所，而應該在保護并不斷提高學生藝術興趣的前提下，進行適當的藝術知識技能的訓練。

4.4健全高校公共藝術教育的相關法規建設。

大學生通過公共藝術課程的學習能夠獲得基本的藝術知識技能、綜合的藝術能力和創新能力，最終使他們的藝術能力和個人素養得到發展。為了實現這個目標就需要加強和完善藝術教育政策法規建設，摒棄陳舊的教育觀念。高校的藝術教育不是教育的“附屬品”，它作為一項系統工程，各種法規建設還不夠完善，需要得到進一步的規范和管理。為了確保高校藝術教育的順利推進，高校也要轉變以往僵化的思想觀念，認真貫徹黨和國家的教育方針和藝術教育法規，正確認識藝術教育在高校中的地位，認識美育在培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才方面的重要作用。全面提高公共藝術教育的管理水平和課程實施水平，使公共藝術教育步入規范化、制度化的軌道。高校還要實實在在地落實《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2002）》提出的要求，并結合本校的實際，努力創造條件，開設各種藝術類選修和限定性選修課程，滿足學生的不同需求。

4.5建立多元化的評價方式。

從辯證法看，和諧既表現矛盾的同一性，同時也體現矛盾的差異性。學生年齡結構有差異，興趣愛好有差異，個性價值取向有區別，所來自的地區文化也有差異，這些差異決定了他們對公共藝術教育的接受程度不同，評價方式也應該不同。但是差異性中也存在同一性，那就是對自身價值與個性展現的尊重。公共藝術教育的評價方式要講究“和而不同”，在大同中存小異，一中有多，多中有一，多元歸于一體，一體包涵多元，讓多種評價方式共同存在。在具體操作中要克服專業化傾向，以教師的知識結構是否合理，教學思路是否開闊、是否有創新，教師知識是否淵博，作為評價的基本依據；在對學生進行藝術技能的掌握和認知水平評價的同時，注重評價學生在情感態度、審美能力和創新精神領域的發展水平，要把靜態的評價教學結果與動態的對課程實施過程進行分析評價結合起來，既要對教師的教學行為進行評價，又要對學校的教學決策進行評價，并作為年終考核的一個重要內容。要通過改革逐步建立起能夠促進學生素質全面發展的公共藝術教育教學評價體系。

五、結語

以培養學生的創新精神和實踐能力為重點的素質教育在高校的深入開展，高校公共藝術教育應以其特有的藝術教育形式培養大學生的審美能力和創造性思維，將其作為高校實施素質教育的突破口，并確保其在實踐探索中逐步得到發展。普通高校公共藝術教育應汲取現代教育理論的新成就，綜合現代教育模式研究的精華，結合高校藝術教育的特點和現代教育發展的方向，在傳統教育模式上突破、創新，在課堂教學的基礎上，遵循理論與實踐相結合的原則，逐步把藝術的學習型課程轉變為研究型與實踐型緊密結合的新型藝術教育模式。

注釋：

①教育部2002年7月頒布《學校藝術教育工作規程》規定“普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課”。教育部《全國學校藝術教育發展規劃》發展目標一欄里規定，所有普通高等學校均要在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。教育部對普通高校開設包括音樂藝術在內的公共藝術課程的性質、目標、設置、保障等作出了法制性規定。

參考文獻：

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