民族聲樂教學的問題與對策

[摘要]民族聲樂具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征，在民族聲樂演唱中容易出現白、擠、緊等問題，聲樂教學必須根據學生的聲樂基礎，針對民族聲樂歌唱容易出現的問題，指導學生在合乎自然生理規律的狀態下，逐步確立完整，系統、科學的發聲方法，從而達到最佳的聲音效果。

[關鍵詞]民族聲樂教學 問題 對策

民族聲樂藝術是在繼承并發揚民歌、說唱、戲曲等傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收美聲唱法的歌唱理論及教學方法而形成的具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的民族歌唱藝術。它那優美動聽的音樂、親切質樸的語言、鮮明的風格、真摯的情感、端莊大方的表演，深受人們的喜愛，已經成為人們日常生活中不可缺少的精神食糧。然而，在民族聲樂演唱中由于演唱者方法不當，很容易出現白、擠、緊等問題，極大地影響了演唱者的藝術創作、歌唱發展，甚至于半途而廢。那么在什么樣的情況下才能出現這些問題呢?教師應如何針對上述問題“對癥下藥”，改正錯誤。克服毛病，建立正確的歌唱方法呢?這是擺在我們聲樂教師面前的重要課題之一，針對以上的問題談談我的幾點看法。

一、在歌唱中如何科學呼吸

呼吸是歌唱的生命。中國傳統唱法講究氣沉“丹田”呼吸在最自然、最安靜，最深部位的時候，也就是演唱者最充滿內在活力，感情最激發舒展，想象力最豐富的時候，也就找到了具有表現力的歌唱的物質動力。

(1)要有正確的支點

在歌唱時首先姿勢要站正，挺胸抬頭，上身略往前傾，感到有股子精神氣，然后用嘴和鼻子快速吸氣，兩肩不能上抬，要感覺把氣吸到腰部周圍，讓氣息在腰部后兩側找到支點，配合小腹收縮，讓氣息在這個支點支持的控制下慢慢吐出。如何找到這個支點呢?比如我們在搬一重物時。如不用勁，就搬不動，這個勁用在哪呢?體會一下便會得知就是腰部和緊收小腹以及兩腿的用力而來的，當然唱歌用不著那么大勁，但如果沒有這個支持點，唱歌時呼吸就會沉不下去，而浮上來。

(2)有控制而不失自然

我們平時講話，是從不去考慮呼吸方法的，因為我們體內的呼吸系統會本能地調整呼吸，使其自然適應講話的需要。歌唱就不同了，歌唱的呼吸需要隨樂曲的要求。時而長，時而短，時而強，時而弱，剛柔相濟，變化多端，因此需要我們進行人為的控制和練習，但這種人為的控制和練習也必須要求自然。切忌違背人體的自然規律。有些初學唱歌的人。習慣在發聲前飽吸一肚子氣，一直灌到嗓子眼，使全身緊張自己憋得面紅耳赤，唱時聲嘶力竭，這種呼吸方法就違反了生理規律要求，而失其自然了。

(3)呼吸切忌僵化

在歌唱過程中，如果呼吸得太僵，便會給人一種不流動，不酣暢的感覺，也就不會有美妙動聽的聲音。這便要求我們靈活地調整呼吸，因為一首作品的變化很多，要求長、短、高、低、強、弱的變化很大，在立腰收腹的基礎上，氣息也應隨之而變，所以不能一個姿勢支撐到底，否則呼吸就會僵化。在延長高音時，著力點感覺在小腹部，腰部和上身都有伸長的感覺，雙腿和后腰努力支持用力。另外在唱弱音時。有一種吸氣的感覺，用這種感覺唱弱音。可達到極弱點，并且從強到弱十分均勻。

二、歌唱中容易出現的問題及對策

(1)聲音白

這是初學者最普遍的一種毛病。它表現為聲音發直，尖利刺耳，而且僵硬，因缺乏共鳴，無正常音波。聲音靈活性不夠。缺乏音色變化。這種現象的產生多是為了追求大音量。追求過量的音色，發聲時缺乏對咽腔間體積的控制，沒有控制好由喉口、舌根與軟腭組成的縱向通道，而影響了共鳴的形成和貫通，這種現象，幾乎是所有初學者都存在的問題。因此要求學生：在觀念上必須明確不要不切實際的拔高音、盲目追求聲音亮度：發聲中，要準確找到共鳴的位置，舌根保持自如穩定，上下腭打開，形成良好的共鳴貫通的咽腔空間。積極采用流暢、均勻的呼吸歌唱，多練“a”、“u”等元音字母，少練“i”這種閉口的母音。并借助“哼鳴”反復練習。來尋找發聲的高位置。

(2)聲音擠、緊

這是由于歌唱時喉咽腔、口咽腔緊，僵而打不開。同時聲音又較為靠后，缺少共鳴，從而聲音出現“窄而尖。尖而亮”的效果。導致這種結果的原因是在沒有穩定聲音位置的情況下，訓練時過分強調聲音靠后且咬字不清，使字與字之間的咬字動作缺乏統一性和連貫性，其結果是氣息憋悶，喉肌緊造成舌根僵，歌唱時會出現臉紅脖子粗的現象。緊。是相對松而言的。正確的聲音是在相對松弛的狀態下完成的。這里所說的緊是指聲音位置掌握不當，氣息支持不好而造成的頜關節僵硬，喉咽部既緊又卡，致使牙關節與咬字過分用力，字與聲脫節，聲音狀態不統一。兩肩放不下，胸打不開，歌唱時身體處于緊張狀態。此時聲音缺乏流暢性和圓潤感，咬字僵，聲音緊，缺少圓潤的混聲共鳴色彩。擠和緊是一脈相承的，擠就必然緊，緊也就必然擠。二者相互連帶牽扯，因此解決其一也就解決了其二。在教學中。利用“打哈欠”來解決擠與緊的問題是比較有效的手段，練習時多采用“烏”和“歐”以及“啊”母音進行練習，可在保持聲音位置和支點的情況下，用打“哈欠”的狀態唱這些母音轉換練習，使聲音既松弛又集中。且上下得以貫通，使擠、緊的聲音能夠流暢起來。另外，心理因素也是造成擠、緊問題的原因之一。有的歌唱者由于心理素質不好，課上課下、臺上臺下反差比較大，課下、臺下聲音松弛流暢，有位置、有支持，歌曲處理層次分明。感情真摯，可是到了舞臺上就一反常態，反差比較大，對這些學生要有針對性的進行歌唱心理的調整。

(3)喉音與喉頭上提

這種毛病多存在于男生各聲部、喉音表現為聲音緊而不自然，僵硬，上下共鳴不統一，低音下不去，高音又困難，缺乏音色變化，產生的原因是由于喉頭上提或下卡，使喉頭受壓或喉頭位置不正確，使發聲的聲波與氣息的暢通受阻，影響了聲帶的正常發聲。對待這樣的學生，首先是要求胸部放松，使喉結下方呈很松很寬的狀態：(單純壓喉結忽略了胸部的放松，喉結不但沒放下，唱歌時會感到比喉結上提時更難受)其次是穩定喉頭，注意喉頭的相對穩定，使喉頭在發聲中處于自然的震動狀態：再其次是呵氣輕唱，當喉結穩在下方時，先輕輕呵氣，以氣帶聲，將喉結從喉部吹出的感覺進行發聲練習，多做哼鳴練習，練好中聲區，然后逐漸擴展音域，同時，注意氣息的深度。保持呼吸支點。

(4)吐字不清

在民族唱法的聲樂教學中，對歌唱的咬字吐字要求是非常高的，它不但要四聲“準”四呼“清”還要將字頭、字腹、字尾都準確到位，同時又不能把字咬死。清晰的語言是聽懂歌曲的內容，并與歌唱者產生情感交流的關鍵，如果歌唱語言交待不清楚、不明確，觀眾是無法聽明白歌曲的思想內容的。特別是面對那些來自各地并都帶有地方語音的聲樂學生。首先，要求他們根據聲、韻母注音要求，學好漢語拼音：再根據“四聲”、“四呼”要求，將字頭、字腹、字尾把握、準確到位，吐字時。口齒要用力，特別是舌頭要果斷用力，讓他們懂得咬字吐字在歌唱中的重要作用，另外還需結合歌曲的風格和特點，從表現感情出發來進行準確地咬字、吐字。

在長期從事聲樂教學的工作過程中，筆者認為：學習、實踐、教學都要貫穿一個中心，既要去蕪存菁，又要發展提高，既要扎根在民族的土壤，又須借鑒科學的方法，這樣才能培養出更多更好的人才。針對學生在民族聲樂歌唱中容易出現的幾個問題，以及學生接觸聲樂這門學科的起點和基礎各不相同的實際情況，必須做到因材施教。作為聲樂教師。必須對此引起高度重視，使學生在合乎自然生理規律的基本狀態下，得到更進一步的發展和提高。逐步確立起較完整、較系統、較科學的發聲方法，為歌唱打下良好的基礎，產生出最好的聲音效果。