裝飾藝術對西方現代繪畫的影響

[摘要]裝飾是繪畫藝術的一種最普遍的藝術形式、方式及手段。縱觀西方現代繪畫史，可以發現在繪畫藝術的自我變革中，裝飾藝術以其本身的抽象性結構特征和形式語言給予現代繪畫大師的深刻啟示與影響無處不在，裝飾藝術與現代繪畫相互滲透，不斷交流與整合，形成現代繪畫發展史上一個值得關注的景觀。

[關鍵詞]西方 現代繪畫 裝飾藝術 平面化 抽象造型

著名美術史學家沃爾夫林認為，“美術史主要是一部裝飾史”沃林格也曾說：“一個民族的藝術意志在裝飾藝術中得到了最純真的表現。裝飾藝術仿佛是一個圖表，在這個圖表中，人們可以清楚地看出絕對藝術意志獨特的和固有的東西。因此，人們充分強調了裝飾藝術發展的重要性。”除上述因素以外，還因為繪畫的模仿是從裝飾發展來的——作為再現的設計圖案過去是產生于裝飾的——這種關系的后效應已影響到整個美術史，由此可見。裝飾已成為現代藝術的典型特征之一。

裝飾即修飾、打扮。裝飾作為一種藝術方式，以秩序化、規律化、程式化、理想化為要求，創造出合乎人的需要、與人的審美理想相統一和諧的美的形態。裝飾具有普遍的適應性和藝術的整合力。裝飾既是一種藝術形式，又是一種藝術方式或藝術手段。作為藝術方式，它可以是一種紋樣、一個符號標志。作為藝術方式或藝術手段，它通過裝飾的作用和操作，將裝飾性物化。“裝飾性”是人裝飾意志和裝飾行為的內在屬性及其所導致的裝飾品格，它可以存在于任何種類的藝術形態之中，形成一種風格化的裝飾樣式。裝飾藝術的形態和語言的構成多種多樣，歸結起來大致可分為抽象形態、具象形態和綜合形態。不同的裝飾語言形成風格各異的裝飾美。所謂裝飾語言，即是作為一種對藝術觀念的表達，是從點、線、面、體、色、質等為媒介來反映藝術家審美意趣的表現手段。可以說，西方現代繪畫如果沒有與裝飾藝術的交流與整合，沒有裝飾藝術本身的抽象性結構特征和形式語言的啟示及這種啟示所起的催化作用，就不會有繪畫的現代性和當代面貌。

自19世紀下半葉開始的現代主義階段，整個繪畫藝術處于一種綜合的狀態之中。赫伯特·里德說：“我們所說的現代藝術運動，始于一位法國畫家想要客觀地觀察世界的真誠決心。”他指的是后印象派畫家、20世紀立體主義和抽象藝術之父塞尚。在塞尚之前，印象派畫家們已在試圖改變從古希臘羅馬直到文藝復興時期的古典藝術所一直遵循的模仿與再現原則，而努力去表現自身的一種感受，一種不同于傳統繪畫再現觀的感受，并將這種感受的表達專注于形式的探索之上。這種形式上的探索，很大程度上是由“線條”所決定的，這種富有特色的線條來自于東方藝術。此時，藝術史上第一個有計劃有意識的尋求一種新風格的藝術運動，強有力的沖擊并給予幾乎所有藝術家以深遠影響，這些極富創造性的藝術家們發現了裝飾藝術所展現的新天地。裝飾藝術作為形式的藝術，已成為現代藝術家追求的目標。

印象派代表人物馬奈在《奧林匹亞》(1863年)中，重視色彩的裝飾效果，重視色彩的相互影響和效果以及在一定光線下色調的微妙關系。他背離當時畫壇主流，將繪畫所追求的三度空間表現變化成裝飾一樣的二度空間。平面化的結果導致了滿意的形式感。這種具有革命意義的背離，來自當時正在歐洲藝術界傳播著的東方裝飾藝術的啟示，藝術家從中國的陶瓷、工藝和日本的屏風、浮世繪等裝飾藝術中發現了奇妙的形式特征，并將這些特征表現在自己的繪畫作品之中。如馬奈創作的《左拉肖像》(1868年)背景中的日本屏風和浮世繪。法國畫家勞特累克在廣告畫和書籍封面的裝飾設計中，“發現了用描繪性的線條，來完成平涂色塊的可能性。”這種表現方式是20世紀初色彩抽象的最早典型。色彩的抽象造型創造了一種新的繪畫形式。在裝飾藝術中，色彩總是抽象的。在后期印象派畫家修拉、高更、凡高、塞尚的作品中，同樣不難發現裝飾藝術對于他們的重要影響和啟迪。

作為20世紀繪畫的偉大奠基者之一。高更的藝術經歷與整個裝飾藝術及新藝術運動密切相關。裝飾藝術的影響導致了高更繪畫風格的變化：舍棄三度空間的表現，采用東方藝術的裝飾性線條和紋飾做勾勒和平涂色塊，形成圖案式的、富有寓意和象征性的繪畫構思，使得畫面色彩單純、充滿裝飾的情趣。莫利斯·德尼在《從高更和凡高到古典主義》一文中寫到：“時常縈繞在高更心際的是裝飾變形，……在高更的作品中，你會發現在質樸奇異的外表下，在一種嚴密的邏輯引導下，存在著某種構圖的技巧。恕我斗膽直言，這些技巧帶有一點意大利的修飾風格。”高更發現裝飾藝術的方式是想象力和表現力都趨于自由的一種創造性的方式。在裝飾藝術中，藝術家的感受力可以不受模仿與反映的羈絆。藝術成了大自然的主觀變形，而不是大自然的復制品。

作為“野獸派”的領袖人物，馬蒂斯年輕時學過裝飾美術，在接受印象派畫風的同時，又吸收波斯、日本和中國民間藝術的表現手法，注意研究東方藝術的表現手法，對東方藝術的裝飾趣味和明亮的色彩極為感興趣。他的作品經常出現具有“阿拉伯趣味”的裝飾風格。馬蒂斯在藝術表現中追求一種繪畫的平面性，幾乎不注重自然的外觀表現，大膽自由地運用色彩，用抽象的色塊和線條的結構創建具有裝飾性的構圖。在裝飾藝術的影響下，他的作品風格越來越趨于裝飾化。富有裝飾性的東方情調是馬蒂斯一生藝術創作中的一個主要特色。他曾數度訪問阿爾及利亞、摩洛哥、俄羅斯，對波斯地毯的裝飾性紋樣也深感興趣，創作了一批富有裝飾趣味的作品。如《紅色中的和諧》是早期這一風格的代表作，充分表現了他對富麗堂皇的東方地毯的喜愛。作品《裝飾背景中的裝飾人物》集中體現了馬蒂斯對華麗的羅可可藝術的興趣。

立體派運動始于1907年，以畢加索的《亞威農的少女們》為標志，這幅作品已初步顯出裝飾風格。到了分析立體主義階段，幾何結構與色彩形成的裝飾性畫面，三度空間已經分解和平面化了。隨后，受裝飾拼貼畫的影響，1913至1914年畢加索的作品出現了更大的彩色幾何圖形和純正飽滿的色彩，標志著畢加索的創作已向著“有利于裝飾的方向”發展。到了晚年，他還利用很大精力從事各種工藝活動，如在法國南部設計陶器和繪制裝飾圖案。畢加索對現代藝術巨大貢獻在于他天才般地將工藝和裝飾藝術與繪畫藝術融合在一起，從而大大拓展了繪畫語言的表現領域。

現代藝術史上第一位抽象畫家康定斯基，對裝飾藝術對現代繪畫藝術的影響有著獨特的認識。他寫道：“一定不要認為純裝飾是無生命的。它有其內在特點。然而是一個我們不理解的特點(如古老的裝飾藝術)。……裝飾對我們是有影響的，東方的裝飾與瑞典的野蠻人或古希臘的裝飾迥然不同。”他不僅看到了裝飾藝術對現代主義繪畫的影響，更看到了裝飾內在的特點和形式力量。他發現一個圓圈上的三角形銳角所產生的效果，并不比米開朗基羅繪畫中上帝的手指觸及亞當的手指的力量小，即抽象的形式蘊涵著無窮的張力。他認為，抽象形式構成一種新的力量，它使人們能接觸到外表下面的內容和本質，而這種本質，要比外表富有意義。康定斯基從1910年起便開始在繪畫創作中設計規則圖形。作直線和曲線的組合和幾何圖案，將作品的風格從自由形式變成規則形式，獲得了表現上的更大自由，而且他那“表達情感的內在需要”在這種裝飾化的圖形結構中得到了滿足。

綜上所述，在整個現代繪畫發展的歷程中，在繪畫藝術的自我變革中，裝飾藝術與現代主義繪畫相互滲透，無疑使我們看到了一種新的景觀，獲得了對裝飾藝術新的認識。可以說，沒有裝飾藝術的啟迪和現代藝術家對裝飾藝術的認識和借鑒，沒有裝飾藝術與純藝術間的交流，就不會有現代的發展和當代面貌。同時，現代主義繪畫也不同程度地帶來了裝飾藝術的變革和現代品質的養成。現代藝術家們運用裝飾語言創造出新的作品風格，給予裝飾藝術新的內涵和意義，這是一股強大而涌動的藝術潮流，暗示了現代藝術發展的根本趨勢。