電影從“無聲”發(fā)展到“有聲”的橋梁

【摘要】在電影發(fā)展的歷史長河中，音樂以不同的模式為電影的畫面服務(wù)，構(gòu)建了電影藝術(shù)聲畫統(tǒng)一的整體性。音樂就好像一座橋梁，連接著電影的歷史從無聲跨入到有聲。電影作為一種大眾媒介的藝術(shù)形式，音樂使它變得更加完整，觀賞者可以更加充分地發(fā)揮他們對于藝術(shù)欣賞的視聽感官的全部功能。

【關(guān)鍵詞】無聲電影有聲電影音樂

電影在其發(fā)展的歷史長河中與音樂結(jié)下了不解之緣，好的音樂會增加電影的藝術(shù)性和表現(xiàn)力。而音樂對于電影之作用也是任何一種另外的藝術(shù)形式所不能代替的。它在帶給觀眾最直觀的聽覺的同時，更加明確著電影的故事核心，強化著電影的感染力，揭示著電影每一個角色的內(nèi)心世界更推動著整個故事情節(jié)的跌宕起伏。從表面上看，音樂在電影中是作為一種輔助手段存在，它具有營造氛圍，吸引觀眾，引導(dǎo)表演，暗示未來發(fā)生的事情，弱化情節(jié)帶來的沖擊等功能，音樂的存在是為了增添畫面的含義。但畫面畢竟是直觀的，我們能看到的東西始終缺乏想象和安慰，就像我們?nèi)プx一部著作和看一部由此著作所改編的電影一樣，文字始終比畫面更能讓人產(chǎn)生聯(lián)想。音樂也是如此。我們在音樂中才能聽到更深層的東西，比如希望或死亡。

在電影最初誕生的時候只有畫面，影片本身不發(fā)出聲音。劇中人物的對白通過動作、姿態(tài)以及插入字幕間接表達。當(dāng)時的電影屬于一種純視覺藝術(shù)。但就是這樣的電影在那個年代也仍然吸引著一部分的觀眾。電影由誕生至今經(jīng)歷了有聲時代和無聲時代兩個時期。早期的無聲電影也被稱為“默片”，但其實它并不似它被賦予的名稱那樣“沉默”。關(guān)于“默片”一說甚至有一些人持有～種觀點，認為電影根本就不存在無聲的時期——其中最大的原因還是要歸結(jié)于我們的音樂藝術(shù)對當(dāng)時電影的幫助。在默片放映時期，當(dāng)時的影院經(jīng)營者專門雇傭了樂隊在電影播放現(xiàn)場演奏音樂。開始是使用巴赫、貝多芬等一些現(xiàn)成的音樂，后來甚至還出現(xiàn)有專門為每一部影片所創(chuàng)作的樂曲。而演奏這些音樂的目的就是為了給正在播放的電影供托氣氛、渲染情節(jié)，讓它更具感染力。讓觀眾能更好的融八到電影的情節(jié)中去。由此看來，我們可以從中看到默片時期的電影藝術(shù)家們對于“音”與“畫”同時出現(xiàn)觀念的一種追求。音樂對電影所起到的這種作用一只沿用至今，我們說一首好的電影主題曲能成為一部電影的靈魂。當(dāng)樂曲響起的時候無論我們是否還處在熒幕當(dāng)前，我們?nèi)阅芨杏X影片的一幕幕畫面就在眼前閃過。歷史上最高票房記錄影片《泰坦尼克號》主題曲——我心永恒，以其強烈的激情、感人的內(nèi)容和悠揚的旋律與電影中的情節(jié)融為一體。使影片的愛情故事更具感染力。當(dāng)在觀看電影時聽見這首主題曲，我們既能聽到這“不會沉沒”的巨輪啟航時的氣勢磅礴，又能聽到巨輪撞上冰山時那種大跌大宕的旋律：既能感覺到戀人纏綿的柔情，又能感受到巨輪沉沒時的悲哀。在歌者最后幾句近平吶喊的高亢聲中，我們聽到的不僅僅是幾行簡單的歌詞，而是令天地為之動容、令聽眾為之心顫的的宣言書。甚至有人說盡管《泰坦尼克號》描寫了一個并不令人信服的愛情，但這一曲“我心永恒“卻是公認的曠世杰作，每人都會得到“我心永恒”里面找到電影所想表達的這種愛情場面。試問那些曾經(jīng)看過電影《泰坦尼克號》的觀眾，誰在聽到“我心永恒”開始那段悠揚的長笛旋律時不曾回想起那兩個人在船頭的“展翅飛翔”的場景。所以說好的電影可以讓人回味一生，同樣好的電影音樂也會讓人懷念良久，甚至能脫離電影成為經(jīng)典。

電影并不是“無聲”直接過度到“有聲’電影的。在此期間華納公司首先于1926年開發(fā)出一種被稱作“維他風(fēng)”的唱片伴音系統(tǒng)，并利用該系統(tǒng)拍出了第一部帶有聲音的影片《唐璜》。而這部影片中所謂的“聲音”只限于一些音樂。電影正式進入有聲時期之后的第一部代表作品《爵士歌王》(1927)是一部音樂故事片。在電影藝術(shù)中所謂聲音的出現(xiàn)，指的是自然音響和對白的出現(xiàn)(除膠片光學(xué)聲帶和還放揚聲器等工藝學(xué)方面的問題之外)。而從此種意義上來講《爵士歌王》電并非是一部真正有聲電影，它只是在電影情節(jié)中插入了幾段道白和歌唱，真正貫穿這部電影核心的還是“音樂”這一元素。但電影從此逐漸由無聲時代進入有聲時代。從以上幾個時期來看，當(dāng)時的電影非常依賴于音樂的存在，甚至可以說此時的某些電影是以音樂為主題而展開的。這時的電影如果沒有音樂的存在，它又改以何種姿態(tài)展現(xiàn)于世人的眼前并能被世人所接受：而在當(dāng)時的背景下，誰又能代替音樂在電影中幫助畫面更好的塑造環(huán)境與人物內(nèi)心世界并調(diào)動觀眾情緒?

因此，我們可以說。電影如果沒有音樂的存在，它要從無聲時期直接轉(zhuǎn)變到有聲時期是非常困難的，音樂就好像一座橋梁，連接著電影的歷史從無聲跨八到有聲。電影作為一種大眾媒介的藝術(shù)形式，音樂使它變得更加完整。觀賞者可以更加充分地發(fā)揮他們對于藝術(shù)欣賞的視聽感官的全部功能。在無聲電影時期，帶有內(nèi)容與意義的音樂旋律，使的觀眾不僅不會對近一百分鐘的影片感到乏味和冗長，還使他們感受到電影的的節(jié)奏感和人物內(nèi)心的造型感。這一點我們在后來的有聲電影中也能尋找到相似的例子。就音樂片和歌舞片為例，比如《雨中曲》、《音樂之聲》等影片，片中的人物運動節(jié)奏以及影片的節(jié)奏，往往是與音樂的節(jié)奏表現(xiàn)結(jié)合在一起。所以，在沒有人物對話聲音的默片時代，音樂與其帶來了新的意義。或產(chǎn)生新的戲劇性效果。特別是當(dāng)時電影中想要描繪人物內(nèi)心世界和故事情節(jié)的戲劇性發(fā)展只有借住與音樂對于無聲電影的再處理才能更為有效地增強影片的神秘感和緊張氣氛。而當(dāng)電影進入有聲時期后，陪伴著它的音樂并沒有像字幕一樣逐漸消失或是被其他的藝術(shù)形式所替代，反正更加緊密的結(jié)合到電影中去。直到今天，音樂與電影越來越不能分割，如果說故事情節(jié)是電影的靈魂那么音樂就是電影的心，它所表達的是電影的情感，是電影中語言所無法觸及的層面。音樂從另一個側(cè)面豐富著人物的性格，訴說著人物背后無法用語言道出的故事。