淺談歌唱中的“情”與“聲”的結合

摘要：作為一個歌唱者，要使自己的演唱為群眾所接受，就必須使自己優美的聲音技巧與濃厚的情感有機的結合起來，才能用深情的歌聲表達出我們時代的精神。

關鍵詞：歌唱情與聲技巧

[中圖分類號]J642[文獻標識碼]A[文章編號]1002-2139(2009)-10-0080-01

聲樂演唱必須具備好的嗓音，但只有一副好嗓子還不一定能成為聲樂演唱；聲樂演唱必須經過科學、系統、嚴格的訓練。合格的聲樂演唱，不但要具備完美的嗓音和掌握正確的發音技巧，同時還要具備駕馭作品的能力，才能達到歌唱的要求。

要掌握發聲的技巧，必須要從有法到無法，從有規到無規，從必然王國到自由王國。沒有發聲技巧是談不上演唱的。但僅有歌唱的技巧，也并不就是說能勝任演唱。歌唱最本質的藝術使命就是通過聲與情的結合，向聽眾傾訴作品的內在情感，去喚起人們心靈的共鳴。

我們民族歷來就有“唱情”的說法。當然這種“唱情”是建立在扎實的發聲技巧基礎之上的，就是唱歌不但要唱聲音，更要唱出感情。托爾斯泰有句名言：“藝術起源于一個人為了要把自己的體驗過的感情傳達給別人，這就是藝術。”情在演唱中起到十分重要的作用。這種情就是音樂作品中所要表現出來的喜、怒、哀、樂。演唱者在拿到一首曲目時，首先要感受到作品中應有的情感內容，然后才能在運用音樂語言的基礎之上，讓聽眾在你優美的歌唱中，在不知不覺的感情交流中，被你的情緒所打動，從而達到移情之作用。如果演唱者對一首曲目只在音樂語言上及聲音技巧上狠下功夫而忽略了內容情感的要求，那么，這種空洞的演唱充其量是“聲音的藝術”而不是“聲樂的藝術”。

我國古代音樂論著《樂記#8226;樂本篇》中說：“凡音之起，由人心生也。”就道出了情與聲的關系。歌唱演員在演唱任何一首曲目時都應“以情帶聲”從而達到“聲情并茂”。歌唱藝術的表現過程，就是聲和情相融合的過程。為了更好地完成這一過程，就必須要熟練地掌握聲音技巧，在掌握一定的發聲技巧上就能更自由地表達作品的情感。情感表現的越是到位，就越能使聲音發揮得更好。我們說：情感是控制聲音的支柱，聲音是情感的外在表現，情動于中而形于聲，說的就是這個道理。

情在歌唱中如此重要，那么情來源于何處？來源于多彩的生活，來源于我們每個人對生活的態度，來源于對生活的真實感受和體驗。情有真亦有假。假情假意令人厭惡，應當摒棄。真情實感動人心弦，應當發揚。

“情”和“聲”是辯證的統一。在“情”和“聲”兩者之中，“情”是首要的，起主導作用的。“聲”是傳 “情”的手段，是為“情”服務的，歌唱時要“以情帶聲”，使氣吸、發聲、咬字、行腔都服從于傳“情”。在歌唱表演中，“聲”決不是無關緊要的，我們把“情”擺在主導地位，并不等于不重視歌唱技巧，相反歌唱技巧是表達歌唱思想內容不可缺少的重要手段，“情”只有通過“聲”才得以表達。

歌唱者通過練習和積累經驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上，才能把某一個音發得更好，人們一般把發聲理解為喉頭與舌頭的位置。為了要求正確、固定的發聲方法，必須設法有意識地把咽部打開，不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部，只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開，但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴，當然在唱高音時必須把嘴張得大些，但一般說來，它應當保持近似微笑的狀態。聲音發出以后，必須給它應有的支點，這就必須掌握呼吸的技巧。首先把氣吸得滿些，如果發聲時肺部只有一半的氣，那聲音很快就會失去支點（力度）。為了正確的吸滿氣，必須挺胸，同時使腹肌松弛。聲樂的全部藝術就在善于吸足氣和善于正確而節省地使用這些氣，用鼻子呼吸可以改進除呼吸的技巧，也可以防止過快地消耗吸進的氣，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益。肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以重新吸氣，并使肌肉結實。為了避免壓緊喉頭的聲音，盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松，同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。

實踐證明：“情”和“聲”的統一，嗓音與發聲的統一是歌曲與思想內容達到完美、和協、藝術形式、統一的一種表現，其統一程度越高，歌唱的思想性和藝術感染力就越強。可以說無論哪一種唱法都離不開“情”與“聲”、“嗓音與發聲”的結合。

讓我們充分發揮歌唱器官的能動作用，用我們的“情”和“聲”賦予音樂色彩的變化。用我們的真情和美好的聲音技巧去揭示歌曲的思想和時代的精神，使我們的演唱真正達到“以情帶聲”、“聲情并茂”，才能使聲樂作品增強藝術感染力，使之真正成為被群眾接受的高品位的藝術。