關于中職學校素描學的一些體會

摘要：針對職業中專學生的特點，如何運用適當的教學方法，使學生短時間內學好基礎繪畫素描，明白素描的基本特征、畫畫要素和寫生技巧是學好繪畫技術的關鍵。

關鍵詞：素描、造型、明暗、結構、技巧

[中圖分類號]J214[文獻標識碼]A[文章編號]1002-2139（2009）-10-0073-01

近幾年來，隨著招生制度的改革，職業中專的學生基礎較差，給教師的教學帶來了許多新課題，在繪畫方面，許多學生無繪畫基礎、造型能力差、理解能力較弱，甚至有的學生沒有接觸過。致使教師在授課時達不到預定目標。為此，教師都在盡力探索使學生能夠理解與掌握教學內容的教學方法。通過近幾年來的基礎繪畫教學，本人在素描教學方面，如何提高學生的造型能力、理解能力有一些微薄的體會。現將幾點體會總結如下。

一、因材施教，循序漸進

在教學上，采取由易到難、由簡到繁、由淺入深的教學方式，先讓學生練習畫線條，從簡單的單個幾何石膏形體畫起，然后再畫一組幾何石膏體，再過度到較復雜的靜物、復雜的風景畫。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都是一個更新，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們的學習興趣。由于每個學生在造型能力、理解能力、接受能力方面都存在著一定的差異，所以在教學上要因材施教，進行分層次教學。對那些能力較強的學生要求高些，要求他們要掌握扎實的塑造形象的基本功，積累更多的技巧，并要能夠熟練運用這些技巧。對那些各方面能力較差的學生可以適當放低要求，主要以練習基本功為主，在教學進程上可以慢些。

二、在實踐中理解和掌握繪畫理論和技巧

學雖無定法，但學畢竟有法，繪畫更是如此，繪畫理論和技巧尤為突出。繪畫知識是在創作實踐中總結出來的，它包含著反復實踐，除舊變新的艱苦過程，繪畫知識需要理解，更需要在實踐中運用。若不在實踐中認識和理解繪畫知識，是很難心領神會并運用自如的。在教學中要特別注意這一點，要特別體現一個過程，既要讓學生認識到新的，又要讓學生敢于否定舊的，日積月累，逐步豐富學生的藝術技能。

三、明確培養目標，有的放矢

職業中專校培養人才的目標是使學生掌握一門技術，要有實際動手能力。這就要求在教學中特別注重基本功的訓練，訓練學生的畫技。要找到切實可行的途徑或手段，提高學生的畫技，讓學生在最短的時間內掌握最出色的技能，就要指導學生勤于動手，加強訓練，只有多練，才能具有純熟的技巧和技藝。當然，我們在注重提高學生實踐技能的同時，要適當地教授理論知識。首先要讓學生知道學習素描的目的和要求。

素描是一種造型藝術，對學生造型觀念的形成和審美意識的培養起著極為重要的作用。只有知道了學習的目的和要求，才能有目的有計劃地學習，才能有針對性地培養學習的興趣。開課之前就要讓學生知道，通過素描教學，可以培養學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養和鑒賞水平，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從而準確、生動、深刻地表現對象。因而要求學生全面掌握造型的諸形式因素、自然形態的結構規律及藝術表現的法則。同時培養學生的審美意識及其造型觀念，不僅使學生獲得技能，而且能懂得藝術。

其次要讓學生在學習中知曉素描造型的諸因素。

不知其要領而為之的做法，無論做什么事都不會成功，畫畫也是如此。在素描學習中，明白其造型的諸因素相當重要。縱觀素描的演變和發展，素描造型的因素包括客觀的自然因素和主觀的藝術因素兩個方面。自然因素是指自然形態提供的造型機制，如形體結構、質感、量感、空間透視、物質材料等。藝術因素是指審美意識造型觀念、藝術形式等。二者是互相依賴、互相制約、相輔相成的。有時畫者的造型觀念、審美意識、藝術技巧，主觀方面的造詣占主導地位。如在感情的支配下，人們對自然進行有選擇的認識，畫者從中發現了藝術美，從而出現了“仁者見仁”“情人眼里出西施”“畫如其人”的寫照。無論怎樣變化，都是以自然因素為基礎的。徐悲鴻大師曾經指出，素描的基本練習時“寧拙勿巧”，主要重在形的準確性，在輪廓、比例、結構、動勢等方面多下些功夫，不必急于表現形式的華麗美觀，將本質的結構規律作為研究的重點，應該首先掌握它是基礎的基礎，表現的技巧是在此基礎上相應地進行鍛煉。在教學中會出現這種現象，有些學生連最基本的形體結構都畫不好，就一味地追求變形，過分夸大自我，不受客觀制約，隨心所欲，違背基礎訓練的要求。

最后要培養學生寫生素描的表現技巧。

素描寫生的技巧是不拘一格的。在基礎素描教學方面，主要以訓練結構素描和明暗素描兩種形式為主。線條和明暗是這兩種形式的主要表現手段。但它們也像音符對音樂家一樣，只是一種符號，需要畫者創造性地去運用。例如線條的濃淡可以表現明暗實虛，疾徐可出現抑揚頓挫，剛柔可表現質量感覺。明暗可以反映體面的不同層次的變化，可表現立體效果等。但總的來說，濃淡有別，輕重緩急，自由發散與有意控制都要做到恰到好處。比如組合靜物畫法，先用筆輕輕地構圖打輪廓，要注意比例、透視、位置、形體結構等；然后畫大體明暗，畫之前先確定明暗交界線；再深入刻畫形體，表現立體感、空間層次、質感、量感等；最后整體調整完成。整個繪畫過程要注意畫面的取舍，明暗的配置，筆觸的運用，虛實的支配，質量感表現等等。最主要的是要表現靜物的質感，要把靜物的材料質地表現出來比較難。如畫玻璃杯，要把它透明、薄的特征表現出來。無論畫什么，種種技法是由表現的意境而定的，不可生搬硬套，倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，多思考，多動手作畫，并在切身實踐中尋找規律，學到種種畫理畫技之后，創作實踐就會有理論基礎，作品因而就會有強大的生命力。

總而言之，學習素描不是一蹴而就的事，是一個過程的結體，需要經過由簡到繁，由淺入深，由具體到抽象的發展過程。任何人都不能違背這個規律，尤其是初學者。

參考文獻：

[1]《論高職美術專業素描教學的方式》冉獻東《教育與職業》2005年07期

[2]《高中素描教學的體會》 吳若朱《中小學教育與管理》2008年第10期

[3]《于小冬 :素描教學叢書》于小冬編福建美術出版社2008-9-17

[4]《素描人像教學問答》(修訂版) 宮六朝河北美術出版社出版